Записи с темой: кумиры (список заголовков)
19:02 

Повод для гордости

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Очаянный антисоветчик, который взял, да и выбил для всех ученых Петрограда спецпаек от большевиков. Человек богатырского здоровья, который не смог пережить пневмонию, но и в последние минуты жизни был рядом с учеными - для сторонних посетителей вход в комнаты был закрыт: "Академик Павлов занят - он умирает". Первооткрыватель условных рефлексов, прототип профессора Преображенского... 10 декабря 1904 года Иван Петрович стал первым русским лауреатом Нобелевской премии. Кстати, и здесь он запросто поменял правила игры - заставил Нобеля переписать "уставы". Не силой, а уникальными исследованиями.

Более противоречивую фигуру трудно себе представить. Точно так же, как нельзя найти более цельного ученого, признанного во всем мире. Ему "писали" совершенно ясную судьбу. Сын священника из многодетной семьи, Павлов готовился продолжить дело отца. Обучался в семинарии, но увлекся наукой. Самое большое впечатление на него произвела книга Ивана Сеченова "Рефлексы головного мозга". Павлов буквально выучил ее от корки до корки, готовился поступить в университет, но… поповичей на медицинский не брали. Тогда Иван Петрович пошел учиться на юриста, а после перевелся на естественное отделение физмата. И только после окончания петербургского университета Павлов пришел в Медико-хирургическую академию, где ему посчастливилось работать с Сеченовым и еще одним видным физиологом Ильей Ционом. Но и здесь неудача: оба наставника покинули академию, и доучивался Павлов в Германии. Остановили его временные трудности? Конечно, нет. В лаборатории Сергея Петровича Боткина наш герой, от рождения левша, натренировался так, что запросто оперировал сразу двумя руками. Точно так же - против течения - Павлов строил всю свою жизнь.

Иван Петрович Павлов - один из самых известных в мире физиологов, затмивший своих учителей, смелый экспериментатор, первый российский лауреат Нобелевской премии, возможный прототип булгаковского профессора Преображенского.

Первооткрыватель и спорщик

Свои самые знаменитые опыты Павлов провел в Военно-медицинской академии и Институте экспериментальной медицины. Будущий академик занимался так называемым мнимым кормлением собак: пищевод подопытных был перерезан так, что пища не попадала в желудок, однако выделение желудочного сока фиксировалось. Опытным путем Павлов выяснил, что функция контролируется высшей нервной деятельностью. Другими словами, еда еще не "упала", а пищеварение уже началось. Сигнал дает мозг, поймав полученную информацию - через зрение и обоняние. Затем Павлов изучил всю систему условных рефлексов, рисуя реакции приспособления к внешним раздражителям. Он доказал, что мозг собаки способен на сложные ассоциации. Самый известный пример: если одновременно с появлением мяса звенел звонок, через какое-то время желудочный сок у собаки выделялся при одном лишь звуке. Исследования транслировались и на человеческий организм. В результате Павлов установил, что психические рефлексы регулируют пищевое поведение и у людей. Так медики получили ключ к лечению многих заболеваний желудочно-кишечного тракта.

Ивана Петровича всю жизнь печалила судьба его собак. Безусловно, в ходе опытов гибло множество животных.

"Когда я приступаю к опыту, связанному в конце с гибелью животного, я испытываю тяжелое чувство сожаления, что прерываю ликующую жизнь…", - писал он.

Утешением для себя ученый видел мысль о работе на благо человечества. А с предлагавшими запретить опыты из гуманизма он отчаянно спорил. Спрашивал: почему вас не заботят убийства зверей и птиц из удовольствия? Для своих собак Павлов требовал лучших условий. Даже в тяжелейшие, голодные революционные годы животных в лаборатории сытно кормили. А в конце жизни исполнилась давняя мечта академика. У Института экспериментальной медицины был установлен памятник собаке.

Исследованиями Павлова был впечатлен весь мир. В 1903 году он выступил в Мадриде на Международном медицинском конгрессе. Лекцию, кстати, читал на русском языке. А в 1904 году ученый получил еще один статус признания. Ему вручили Нобелевскую премию. Говорят, ради Павлова Нобель поменял правила игры, предназначив свою премию не только для медиков, но и для физиологов. Правда, награду Ивану Петровичу вручали через восемь лет после смерти Нобеля, но основателя премии Павлов упомянул в своей речи.

Как оказалось, десятью годами ранее Нобель отправил Павлову и его коллеге Марцеллию Ненцкому крупную сумму на поддержку их лабораторий.

"Альфред Нобель проявил живой интерес к физиологическим экспериментам и предложил нам от себя несколько очень поучительных проектов опытов, которые затрагивали высочайшие задачи физиологии, вопрос о постарении и умирании организмов", - говорил Павлов в своей речи.

Конечно, опыты Павлова касались не только собак: он установил, что психические рефлексы регулируют пищевое поведение и у людей.

Неприкасаемый антисоветчик

С приходом советской власти проявилась вся непримиримость академика Павлова. Свою роль сыграли как особенности характера, так и беды семьи. Младший сын Павлова, Всеволод, в годы Гражданской войны вступил в белую армию, а после вынужден был оказаться в эмиграции. Еще один сын, Виктор, мечтал примкнуть к белым, однако умер от тифа в пути. Ивана Петровича большевики арестовывали дважды, но каждый раз за него заступался нарком просвещения Луначарский. Кстати, он же сделал все, чтобы академика не затронуло известное "уплотнение" при Советах.

Но ни одна из "привилегий" не заставила Павлова отказаться от своих убеждений. При любой возможности он высказывался о большевистском режиме, "ведущем страну к одичанию". Вы узнали в нашем академике известнейшего литературного персонажа? Если нет, не будем томить - это булгаковский Филипп Филиппович Преображенский. Кстати, в один из споров с советской властью Павлов-Преображенский умудрился добиться спецпайков не только для своей семьи, но и для других ученых. В 1920 году представители шведского Красного Креста предложили Советам обменять академика на лекарства для петроградских больниц. Случилось это после писем самого Павлова в Совнарком - о скудном питании, вынужденной работе на огороде, отнимающей ценное время, которое можно было бы использовать для науки. Сложив первое и второе, Ленин распорядился "создать выдающемуся ученому И. Павлову все условия для работы". Но… Павловы от "всех условий" отказались: "Мы с женой находим для себя неприемлемым быть в привилегированном положении сравнительно с нашими ближайшими товарищами". После этого пайками были обеспечены все ученые Петрограда, хотя ранее им отказывали в помощи как "нетрудовым элементам".

Говорят, в конце жизни Павлов "подружился" с советской властью. В качестве примера приводят цитату о науке, которая "занимает в моем Отечестве исключительно благоприятное положение…" Впрочем, заканчивается тезис в духе академика - прямо скажем, колко:

"Вся моя жизнь состояла из экспериментов. Наше правительство - тоже экспериментатор, только несравненно более высокой категории..."

Легенда о смерти

До конца дней Иван Петрович сохранял богатырское здоровье. Говорили даже, что он умер в результате действий НКВД. Однако, по всей видимости, сразили великого ученого пневмония и нервное потрясение после смерти сына Всеволода. Легендой стали последние часы жизни академика Павлова. Говорят, вокруг себя он велел собрать коллег. Слабея, диктовал им собственные ощущения - рассказывал, что происходит с организмом при смерти. Сторонних посетителей в эти дни к ученому не пускали.

"Академик Павлов занят - он умирает…" - тихо доносилось из длинного коридора в ответ на очередную просьбу поговорить со светилом.

27 февраля 1936 года Иван Петрович Павлов умер. Его отпели в маленькой церкви в Колтушах. Через 11 лет, пережив блокаду, рядом с ним на "Литераторских мостках" Волкова кладбища упокоилась и супруга Серафима Карчевская.

В 1925 году специально «под Павлова» был основан Институт физиологии АН СССР, который он возглавил. Под Ленинградом, в Колтушах, появилась биологическая станция - настоящий город науки, - на которую правительство выделило 12 млн рублей.

@темы: кумиры, знакомьтесь

12:03 

Знакомьтесь: Егор Лигачев, живая легенда.

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Об этом партийном деятеле впору бы песни слагать - однако народная память, память о его активнейшем участии в строительстве социализма, это нечто поважнее песен. Достаточно того в этой условно-бесконечной песне, что Егора Кузьмича в Томске по сей день, хотя губернаторы сменились дважды, вспоминают только хорошим словом. Потому что живут в построенных при нём домах, ходят в построенные при нём школы, детсады, Драмтеатр... Вот только на месте построенных при нём заводов теперь - сэйлы и торговые центры. Но тут уже не его вина.

Легендарный Лигачёв, сказавший в Кремлёвском дворце съездов прозорливое "Борис, ты не прав" в ответ на антисоветский доклад о роли Великого Октября в истории страны, после которого Ельцина и стали вытеснять из КПСС, и вполне успешно, - из тех партийных деятелей, которые не рассуждали о коммунизме, а ударно, как говoрится, от самой от сохи обеспечивали его материальные предпосылки.

Кстати, о песнях: даже сухое, численное, циферное количество страниц в Википедии о нём - говорит не просто о разности трактовок биографии, а именно о народности бытия его жизненного пути "во языцех".

Итак, что же там сообщается?

Егор Кузьмич Лигачев родился 29 ноября 1920 года в деревне Дубинкино Каинского уезда Томской губернии (ныне Чулымский район Новосибирской области).

Это к вопросу о "партийной элите", аристократии, каперсах, узретых доктором Живаго в партийных закромах... Да, простой деревенский мужик в истрически ссыльной губернии - имел в СССР все шансы стать не просто членом ЦК КПСС, но и даже её лидером (однако об этом чуть позже).

В 1937 году окончил новосибирскую среднюю школу № 12. Трудовую деятельность начал в 1942 году в Новосибирске на авиационном заводе, работал инженером-технологом, начальником группы технического отдела.

Шла тяжелейшая война - а социалистическое отечество готовило новые кадры, кадры коммунистического будущего! В Сибирь перегонялись целые заводы, и здесь же уже подрастали квалифицированные кадры, которые и на фронте, и в тылу решали по-сталински всё.

В 1943 Лигачёв окончил Московский авиационный институт по специальности «самолетостроение». Вернувшись в Новосибирск, устроился на авиазавод инженером. В 1944 вступил в ВКП(б). В 1944 году выдвинут на комсомольскую работу, был секретарём райкома комсомола Дзержинского района Новосибирска, секретарём, а затем первым секретарём Новосибирского обкома ВЛКСМ. В 1949 году (по другим данным в 1951 году) получил второе высшее образование в Высшей партийной школе при ЦК ВКП(б).

В 1949—1953 годах — лектор и заведующий отделом Новосибирского горкома КПСС. 1953—1955 годах работал начальником управления культуры, а в 1955—1958 — заместителем председателя Новосибирского облисполкома.

В 1958—1959 годах — первый секретарь Советского райкома КПСС Новосибирска. В 1959—1960 годах — секретарь Новосибирского обкома КПСС. В это время проявил себя на строительстве Новосибирского Академгородка.

С 1961 по 1962 год — заместитель заведующего отделом пропаганды и агитации ЦК КПСС по РСФСР.

C 1962 по 1964 год — заместитель заведующего партийных органов ЦК КПСС[3] по промышленности РСФСР.

С 1964 по 1965 — заместитель заведующего отделом пропаганды и агитации ЦК КПСС по РСФСР.

С 26 ноября 1965 по 29 апреля 1983 года Е. Лигачёв был первым секретарём Томского обкома КПСС.

Именно за этот период с развитием панельного строительства ударно решается квартирный вопрос для бурно растущего населения области и города - города учёных, студентов, физиков-ядерщиков (рядом же заложенный ещё товарищем Берия атомный Северск), поэтов (автор легендарных песен "Почему так в России берёзы шумят" и др. Михаил Андреев родом из тех же деревень), писателей (триада Климычев, Афонин, Макшеев в здешнем Союзе писателей сложилась именно при Кузьмиче, писателям он последовательно помогал с жилём - тому же Климычеву дал двхкомнатную квартиру в своём "партийном" панельном доме, скромнейшем на вид).

В 1983 году по предложению Генерального секретаря ЦК КПСС Ю. В. Андропова в 63 года назначен заведующим отделом ЦК КПСС (1983—1985). Лигачёв вспоминал: «тогда, в апреле 83-го, мне позвонил Горбачёв и сказал: „Егор, надо зайти, поговорить. Складывается мнение, что тебе надо стать заведующим отделом организационно-партийной работы“… Немногим позже, рассказывая о том, кто повлиял на решение Андропова назначить меня главным человеком по кадрам, Горбачев заметил, что к этому приложил руку Андрей Андреевич Громыко». Интересно, что, по утверждению Ю. Изюмова, назначение Лигачёва на этот пост произошло в обход Черненко, когда последний находился в отпуске.

***

От редакции: Ну, а теперь самое важное. Как вы думаете, от кого в нулевых годах узнала сперва узкая партийная общественность (КПРФ, СКМ РФ), а затем и вся страна, что "путч" августа 1991-го года был вместе с ГКЧП спроектирован в марте того же года никем иным, как теряющим власть и авторитет Горбачёвым? Да, на одном из семинаров Школы политпросвещения, куда члена ЦК КПРФ (тогда) пригласили работники фракции (мой поклон товрищу Грызлову) - Егор Кузьмич нам, партийной молодёжи нулевых годов это и рассказал. И правильно сделал - прекрасно зная, что молодёжь донесёт до масс правду, по богатому своему опыту комсомольской работы (его, верного сталинца, кстати, пытались в Томске выгнать из КПСС "за троцкизм" - о чём молчат все статьи в википедии, а помнят лишь местные писатели).

Откуда это Лигачёв знал, и почему так долго молчал?.. Знал, поскольку в той игре у него могла быть роль не менее сильная, чему Ельцина. На момент начала конфронтации Ельцина и Горбачёва (а все они были друзьями и друг друга тащили вверх, более того - именно Лигачёв способствовал переводу Ельцина в Москву, приближал к ЦК) Егор Лигачёв олицетворял консервативный курс, то есть верность СССР, партии, коммунистическому будущему, а не новому мЫшлению, кооперативам и комсомольским банкам. Что бы тогда ни пытались лишнего пририсовать к его политическому портрету демократические борцы с теми, кто "боится поступиться принципами" (по статье Нины Андреевой фактически и стали центрироваться антиперестроечные силы в ЦК и в КПСС вообще), Лигачёв был единственным партийным деятелем, обладающим и нужным авторитетом, и связями, и главное пониманием политической обстановки, чтобы предотвратить разрушение СССР.

Почему, зная осторожные августовские планы Горбачёва уже в марте 1991-го он не перехватил инициативу и не возглавил ГКЧП, и не привёл его к победе над контрреволюцией - вот величайший вопрос Истории СССР и КПСС, кoторый можно задать ему лично. Тогда, оторопев от информации, им вываленной на нас, мы почему-то не сообразили так прямо его и спросить. А ведь могло бы с ним не быть и трясущихся рук, и живоо кольца у Белого дома - если б иначе ставились все вопросы повестки дня. В своём последнем романе "Времявспять" я касаюсь этих тем - кому интересно, может ознакомиться, он ещё имеется в "Фаланстере", а так же в "Олимпийском".

А вас, уважаемый товарищ по партии (тут фракций быть не может) - с 98-летием!

Дмитрий Чёрный, член ЦК ОКП

@темы: ссср, политика, кумиры, история, знакомьтесь

12:51 

Знакомьтесь: Максим Фадеев

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Продюсер Максим Фадеев в своей колонке говорит яростные вещи. Мы считаем, что и те, про кого написал, заслужили это услышать, и, главное, Максим Фадеев заслужил это написать. Рискнем сказать, что такого еще не было. Но будет: ждем колонки Максима Фадеева в следующем номере.

Лучше стоять за кулисами, чем на сцене. Там ты лишен возможности сойти с ума.

У меня все получилось спонтанно. Стечение обстоятельств. Не было такого, что я сел и подумал: теперь я буду продюсером. Мне было проще реализовать свои желания в ком-то другом, чем в самом себе. Я был нищий. Я реализовал их в другом человеке.

У меня нет амбиций, чтобы меня узнавали на улице. Я хочу жить спокойно. То есть я абсолютно самодостаточный организм, который живет, не нуждаясь в славе и оценке. Может быть, поэтому оно само ко мне прилипает, я для этого ничего не делаю.

Популярность, известность — это все к артистам, пусть они такими становятся, главное, чтобы они еще людьми становились. Оставались, вернее. Потому что, как правило, когда артисту кажется, что он всего достиг, он перестает быть человеком. Просто перестает. Я это замечаю через одного, а то и чаще. Сцена меняет людей в корне.

Человек слаб. Он же не может признать, что люди, которые ему аплодируют, — это заслуга не только его. Это же он стоит один на один с ними, искушение соврать себе велико. Поэтому они понемногу сходят с ума, а через три-четыре года превращаются в животных. Которые ничего не понимают, ничего не чувствуют, ничего не хотят. Только денег, славы. Если ты не сумел оставаться человеком, оставайся тогда червяком — там, внизу. Судьбы многих артистов, к сожалению, пример этому.

Мы люди земные, спокойные. Стоим на земле ногами твердо, тихонько, никому не мешаем. А они над нами и постоянно путают, где туалет, а где менеджеры, которые для них делают все. Когда на одного человека работает еще шестьдесят человек, то он становится в шестьдесят раз сильнее. Шестьдесят умных голов, талантливых людей, советов, предложений и так далее — разве это не круто? Круто. А потом аплодируют ему, а не Тане, Лене, Свете, Ольге — девочкам, которые работают. Его бы дело привезти с собой радость с концерта, привезти цветы, сказать: «Девчонки, спасибо вам большое — вы так мне помогаете!» Нет. Это все происходит после первого, второго концерта, а после двух-трех лет — о-о-о-о!.. Они ногами открывают дверь, они не помнят, как зовут ни одного человека, кроме двух главных. Все остальные их вообще не интересуют. Все заслуги — это их, а все, что неудачное, — это наше. Исключения есть: Ольга Серябкина и Наргиз. Единственные за все мои сорок лет. Они настоящие индейцы. Все. У меня нет больше примеров.

Поэтому мне от них не то что признательности — ничего не надо. Мне признательности достаточно от людей. Я никогда не смотрю концерты своих артистов, потому что вижу всю кривоту и начинаю нервничать. Я лучше прочитаю мнения в интернете, комментарии, посмотрю общее ощущение. Это идеальная схема, у тебя обратная связь мгновенная.

А от артистов мне не нужно даже рваного рубля. Я от них не возьму ничего, потому что знаю, что, когда мы разойдемся, они будут орать на каждом углу, что что-то для меня сделали. Вот когда у них нет аргументов, тогда мне легче. Он говорит, и всем очевидно, что врет.

Я не обижаюсь на них, я уже устал обижаться. Есть очень хорошая поговорка, которая мне нравится: чем больше я узнаю людей, тем сильнее я начинаю любить свою собаку. Этим все сказано. У меня в них полнейшее разочарование.

Приходит ко мне человек, которого я вырастил, и говорит: ну все, ладно, я пошел. Эта семья — не моя семья. У меня другая семья. Я просто отпускаю, и все. Я очень люблю своих артистов, но всегда помню о том, что они временные. Не из-за меня. Из-за себя.

Конечно, артист может обойтись и без продюсера. Но тогда это должна быть личность. Личность! Они слышат это, и все думают: а что, мы не личности, что ли? Не личности. Личности — это когда ты ведом не продюсером, а Богом. Это большая разница. Потому что иначе, если продюсеры перестают работать, посмотрите на них, они похожи на обезьян из джунглей.

Самостоятельному артисту нужно иметь талант, образование и деньги. Он должен уметь писать музыку, уметь видеть себя со стороны, продвинуть себя, убедить в том, что он хороший. И так далее, и так далее…

Потому что продюсер — это просто профессиональный человек с хорошим вкусом. И все. Точка. Конечно, должна быть какая-то хватка, но самое главное — образование. Я имею в виду музыкальное. Если ты музыкальный продюсер, ты должен быть музыкантом. Иначе ты не продюсер, ты — музыкальный менеджер.

Та же история у нас, например, с музыкальными критиками. Музыкальный критик Артемий Троицкий — это кто вообще? Кто такой? Какой он критик? Какие-то пластинки где-то крутил, диджеем был и вдруг стал критиком. Почему? На каком основании? Он что, учился чему-то? Раньше музыкальными критиками были Чайковский, Щедрин, Мусоргский, Шостакович, Хренников… Вот это критики, я понимаю. А это кто? Клоуны, а не критики. Выбежали, на кого-то нагавкали и убежали. Я — критик, я раскритиковал. Но критик — это не значит, что обязательно нужно критиковать. Можно и похвалить. Когда критиком пишется честная похвальная ода, это и есть высочайший класс.

Создание артиста — это как рисование картины. То же самое ощущение абсолютного удовлетворения, когда результат получился. Смотришь и кайфуешь. Чувствуешь, что это твой артист, и он точно так же. Энергия возникает. То есть у нас, например, нет такого, что мы уговариваем на коленях кого-то подписать контракт. Если не хочет, он просто идет с миром. Мы вообще не работаем с теми, с кем что-то плохо начинается. Если возникает какая-то возня, я говорю: все, извини. Даже если это миллиардный контракт, мы не будем работать.

Я занимался творчеством всего несколько раз в жизни. С Линдой, Глюкозой, Наргиз и с группой «SEREBRO». Потому что это проекты были концептуальные изначально. Все остальное для меня — это просто написание песен. Потому что я не могу делать только то, что нравится мне. Я должен делать то, что нравится другим. Обобщить это для миллионов, предположить, какое дыхание нужно, сделать и попасть. Поэтому я постоянно на компромиссе. Я люблю андеграундную музыку, я люблю странную музыку, экспериментальную. Но наша молодежь пока к этому не готова. Она слушает Фейса. Плагиат. Значит, им нравится это.

Но я не вру зрителям никогда. В каждую из своих песен я вкладываю душу, клянусь. Каждая проходит через сердце. Даже если я пишу «Шоколадного зайца», я пишу его честно.

В России, в отличие от Запада, продюсер занимается тем, что бегает по радиостанциям, телевидениям и дружит со всеми, чтобы его артиста поставили. Там продюсер занимается музыкой, делом. А здесь надо договариваться, чтобы артист звучал везде, с каким-нибудь радио, у которого три слушателя, но где все ходят такие надутые…

Я никогда не буду заслуженным артистом. Не хочу. Знаете почему? Я не хочу собирать бумажки, что я классный, показывать, сколько я сделал в нашей стране. Сколько я сделал в нашей стране, должна оценить страна. Если она не видит моих заслуг, значит, их нет. А ходить, выпрашивать «сделайте меня заслуженным артистом»… Почитайте список заслуженных артистов. Из этой толпы бездарностей вы не узнаете и половины фамилий. Откуда они? Кто заслужил? Что заслужил? Что они сделали для страны? Двадцать процентов фамилий вам будут только известны. Но заслуженные все сто, народные, могучие… Это удивительно.

Я работал всю свою сознательную жизнь в Европе, мы могли спокойно встретиться с Элтоном Джоном где-нибудь в ресторане, сидеть, болтать, смеяться, не зная при этом очень хорошо друг друга. Будучи на Musikmesse в Германии, собирались вместе с мировыми суперзвездами, и ни одного сноба не было. Ни одного! Зайдите к нам на какую-нибудь тусовку: одно снобье ходит, с такими лицами… Поэтому я туда не хожу, я не могу видеть все это, не могу смотреть на эту дешевку.

Моя жизнь — музыка. Я играю абсолютно на всех инструментах. То есть вот какой придумаете, на том и играю. Кроме дудука. И пою, конечно. Есть люди, которые стремятся на сцену, а у них ничего не выгорает. Я отбиваюсь, но передо мной просто ковер стелется — иди, пой. Это Всевышний.

В ноябре я дам концерт — я этого не делал двадцать лет. Я глухой был, как змей, мне нельзя громкие звуки слушать. И уникальность этого концерта будет в том, что мне полностью зальют уши, закроют их вообще — я не буду слышать ничего. На голове у меня будет специальный механизм, который по костной проводимости будет давать мне звук, по нему я буду ориентироваться — и петь, и играть. То есть это действительно высший пилотаж, я просто не знаю, как еще сказать. Пусть хоть один артист, слышащий себя, споет живьем не фальшиво. А я буду петь глухим. Оглушенным полностью. И посмотрим, как этот концерт пройдет.

@темы: знакомьтесь, кумиры, исповедь

11:29 

Юбилей экстремиста

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

23 ноября исполнилось 110 лет со дня рождения советского детского писателя Николая Николаевича Носова (1908-1976). С детства помню его книжки, которые выпускались в виде брошюрок для детей... "Живая шляпа", "Весёлая семейка" — повесть о том, как городские школьники вывели цыплят в самодельном инкубаторе. Ну и, конечно, приключения Незнайки. Но мне бы и в голову тогда не пришло, что Носов — это настоящий пророк, который в эпоху социализма очень точно и метко описал и заклеймил пороки будущего постсоветского капитализма. Речь идёт, конечно, о "Незнайке на Луне".

В нём самым доступным языком изложена политэкономия буржуазного строя, и юному читателю будет нетрудно усвоить из этой сказки такие совсем не сказочные понятия, как биржа, безработица, недобросовестная реклама, демпинг, откат, забастовка, продажная пресса, лопнувший банк и т.д. Николай Носов писал в 1965 году о незнакомом советским школьникам дореволюционном прошлом, которое к тому времени уже полвека как кануло в небытие. Но когда спустя четверть века советская страна и социализм провалились в это самое прошлое, как в грязную сточную канаву, получилось — что о будущем. И всё то, что писатель рассказывал о нелепостях и безжалостности "свободного рынка", оказалось — чистой правдой, как это ни печально...

Даже немного странно, как до сказки Носова не добрались длинные руки наших борцов с экстремизмом, учитывая такие, например, цитаты:

"— А кто такие эти полицейские? — спросила Селёдочка.

— Бандиты! — с раздражением сказал Колосок. — Честное слово, бандиты!

По-настоящему, обязанность полицейских — защищать население от грабителей, в действительности же они защищают лишь богачей. А богачи-то и есть самые настоящие грабители. Только грабят они нас, прикрываясь законами, которые сами придумывают. А какая, скажите, разница, по закону меня ограбят или не по закону? Да мне все равно!

— Тут у вас как-то чудно! — сказал Винтик. — Зачем же вы слушаетесь полицейских и еще этих... как вы их называете, богачей?

— Попробуй тут не послушайся, когда в их руках всё: и земля, и фабрики, и деньги, и вдобавок оружие!"

Впрочем, можно сказать, что и добрались, если учесть, что одного краснодарского блогера в минувшем году уже вызывали на допрос в полицию за пост с цитатой из "Незнайки".

Или вот ещё несколько актуальных цитат Носова.

Жизненные "ценности" общественной "элиты":

"— К чему же богачам столько денег? — удивился Незнайка. — Разве богач может несколько миллионов проесть?

— "Проесть"! — фыркнул Козлик. — Если бы они только ели! Богач ведь насытит брюхо, а потом начинает насыщать своё тщеславие.

— Это какое тщеславие? — не понял Незнайка.

— Ну, это когда хочется другим пыль в нос пустить."

Роль рекламы:

"Таковы уж нравы у лунных жителей! Лунный коротышка ни за что не станет есть конфеты, коврижки, хлеб, колбасу или мороженое той фабрики, которая не печатает объявлений в газетах, и не пойдет лечиться к врачу, который не придумал какой-нибудь головоломной рекламы для привлечения больных. Обычно лунатик покупает лишь те вещи, про которые читал в газете, если же он увидит где-нибудь на стене ловко составленное рекламное объявление, то может купить даже ту вещь, которая ему не нужна вовсе".

Монополизация экономики:

"– Наилучший выход из создавшегося положения – это начать продавать соль ещё дешевле. Владельцы мелких заводов вынуждены будут продавать соль по слишком низкой цене, их заводишки начнут работать в убыток, и им придётся закрыть их. А вот тогда-то мы снова повысим цену на соль, и никто не станет мешать нам наживать капиталы".

Причины упадка космонавтики:

"— Лунных богачей не интересуют звезды, — сказал Альфа. — Богачи, словно свиньи, не любят задирать голову, чтоб посмотреть вверх. Их интересуют одни только деньги!"

Почему при капитализме не может быть всем хорошо:

"Всё станет дёшево. Исчезнет нищета! Кто в таком случае захочет работать на нас с вами? Что станет с капиталистами? Вот вы, например, стали теперь богатыми. Вы можете удовлетворять все свои прихоти.Можете нанять себе шофёра, чтоб возил вас на машине, можете нанять слуг, чтоб исполняли все ваши приказания: убирали ваше помещение, ухаживали за вашей собачкой, выколачивали ковры, натягивали на вас гамаши, да мало ли что! А кто должен делать всё это? Всё это должны делать для вас бедняки, нуждающиеся в заработке. А какой бедняк пойдёт к вам в услужение, если он ни в чём не нуждается?.. Вам ведь придётся самим всё делать. Для чего же тогда вам всё ваше богатство?.. Если и настанет такое время, когда всем станет хорошо, то богачам обязательно станет плохо. Учтите это".

А ведь в 1989-1991 годах все свято поверили другим "сказкам" — певцов "невидимой руки рынка", которая будто бы всё волшебным образом наладит и расставит по своим местам, дай только ей волю. Увы, в этих лживых сказках не оказалось ни грана правды, в отличие от честных сказок Носова. Внук писателя Игорь Носов говорил: "Вообще Носов опередил время. "Незнайка на Луне" — фактически описание того, что произошло с Россией в 1990-е годы. Он описал дикий капитализм, где никто не соблюдает законов. Помните, у деда было Общество гигантских растений? Оно сильно напоминает "МММ". Люди, которые обогатились в 1990-е годы, рассказывали мне, что многому научились у Носова…"

В общем, больше надо было верить хорошим и правдивым книжкам той эпохи, быть может, тогда и не случилось бы того, что случилось!

АНЕКДОТ В ТЕМУ. Когда в бывшем СССР сбывались Кафка, Оруэлл, Пелевин, Войнович... было смешно, но когда сбылись "Незнайка на Луне" и "Чиполлино", стало страшно.

И ещё

@темы: кумиры

12:49 

Что вы знаете о Незнайке и его создателе?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Николай Носов, автор знаменитых книг про Незнайку, родился 23 ноября 1908 года. С самого детства Носов интересовался всем вокруг: наслаждался выступлениями отца – эстрадного артиста, увлекался игрой на скрипке, затем театром. Потом были шахматы, фотосъемка, радиоэлектроника, выпуск собственного журнала… И, наконец, Николай Носов поступил в Московский институт кинематографии, где прошел путь от постановщика до режиссера, снимая учебно-научные фильмы и занимаясь мультипликацией.

Когда у Николая Носова родился сын, настала пора попробовать себя в роли сказочника: ребенку нужно было рассказывать истории, которые, как тогда думал Носов, могут быть интересны и другим маленьким читателям.

6 фактов о Незнайке

🎩 Николай Носов работал над трилогией книг о Незнайке 12 лет (1953-1965)

🎩 Впервые роман-сказка «Приключения Незнайки и его друзей» был напечатан в журнале «Барвинок» на русском и украинском языках в 1953-1954 годах.

🎩 Щегольская шляпа Незнайки – любимый элемент книг писателя. Сам Николай Носов часто удивлял окружающих причудливыми фасонами головных уборов.


🎩 У девочек в книгах про Незнайку практически нет отрицательных черт. Писатель весьма уважительно относился к женщинам и старался привить это уважение своим юным читателям.

🎩 В первой книге Носов говорит, что все коротышки, живущие в городе вместе с Незнайкой, размером с небольшой огурец. Однако в третьей книге «Незнайка на Луне» читатель узнает, что рост Незнайки всего 72 мм.


🎩 «Синдром Незнайки» — медицинский педиатрический термин, характеризующий детей с синдромом нарушенного внимания. Такие дети очень подвижны, неусидчивы, им сложно сосредоточиться на чем-то одном.

🔹 В 2008 году к 100-летнему юбилею Николая Носова Банк России выпустил серию двухрублевых монет.


🔹 Память Николая Носова не увековечена ни в одном памятнике, кроме надгробия на его могиле на Кунцевском кладбище в Москве.



Юбилей классика экстремистской литературы Обязательно прочтите, поразитесь!
Незнайка на Луне
Материал из Википедии — свободной энциклопедии

@темы: кумиры, знакомьтесь

09:56 

Бари Алибасов - всегда ОРИГИНАЛ!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
Бари Алибасов рассказал, зачем женился на Федосеевой-Шукшиной
«Мы не глупые слюнявые романтические юнцы»


Ведущие информационные агентства страны передавали молниями и красными строками новость дня: музыкант и продюсер Бари Алибасов (разведенный холостяк по одним данным, беспорядочный ловелас – по другим) взял в жены Лидию Федосееву-Шукшину, вдову, побывашую замужем четырежды, в том числе за культовым советским актером и режиссером Василием Шукшиным.

Церемония бракосочетания прошла в Кутузовском ЗАГСе г. Москвы, после чего состоялся небольшой праздничный ужин. Звездные порталы бросились за жареным, но наскребли лишь сухое подтверждение «на-найской» пиарщицы о «факте регистрации отношений», а светские комментаторы сумели выжать из себя лишь констатацию верности «молодоженов» «звездной моде последнего времени, когда супруга должна быть старше мужа». Хотя в данной версии цифры веселили как никогда: 71 на 80. В течение полутора дней после бракосочетания телефон «нанайского» Карабаса-Барабаса Алибасова был выключен. Когда включился, из трубки прозвучало: «Тут сплошная красная обойма из неотвеченных звонков. Но, видишь, как увидел, что звонок от тебя, то сразу ответил». Грубая лесть, конечно, но приятно…

- Бари, «МК» страшно зол на тебя. Мы столько веков дружим, а эксклюзив на свадьбу ты слил на сторону… Такое резонансное событие!

- Это для вас резонансное событие. А мы никого не звали и никаких эксклюзивов никому не отдавали. Кто, где и что узнал, или слил, это уже не к нам вопрос. Для нас это – резонансное событие в том смысле, что оно уже длится 20 лет, с тех благодатных времен, когда мы резвились на фестивалях «Кинотавр», потому что группа «На-На» была и у кинематографистов желанным гостем, и на одном из этих «Кинотавров» мы с Лидой и познакомились. Тогда это было действительно резонансным событием для нас обоих, с тех пор наши отношения не прерывались. Вот, резвились-резвились и наконец решили, что надо нам как-то оформить отношения.

- Как-то не в тему вы решили. Сейчас в тренде другой хайп – все разводятся…

- Вот, за это я тебя и люблю: ты меня, как с листа, считываешь и, конечно, знаешь, что, когда все вокруг начинают делать что-то одно и то же, то я что делаю? Правильно! Все наоборот.

- Эпатируешь, провоцируешь, стало быть?

- Первая рок-группа в СССР была моя – «Интеграл», с 1965 года. И это была настоящая рок-группа, а не исполнители собственных стихов про родину, партию КПСС и про то, как она вредна, только в ритме рока. И первый бойз-бэнд в СССР «На-На» был мой и второй в мире после New Kids On The Block.

- И ты, значит, решил быть первым брачующимся, когда все «разбракиваются»…

- Я ничего не решал. Мы прост 20 лет вместе, как бы тебе это не было неаппетитно.

- Не то что неаппетитно, но просто главный вопрос как бы стушевывается – о первой брачной ночи, бурная ли была, страстная?

- Наша первая брачная ночь была 20 лет назад у меня в квартире после, кстати сказать, пьянки, посвященной открытию того самого «Кинотавра». С тех пор мы не расставались, и, к счастью, всех вас, надсмотрщиков над поведением и благочестием на святой Руси, рядом тогда не было.

- Ты, конечно, превзошел Джузеппе Верди. Он окольцевал свою Джузеппину через 10 лет отношений, и она, как пишут историки, вся извелась. А ты матросил Лидию в два раза дольше. Не гуманно как-то. Не рискну даже предположить, что молодая залетела. Тогда что? О завещании решили подумать, формализуя отношения? Активы объединять?

- Не хочу осуждать, как говорили на партийных собраниях, ваш вопрос о завещании. Но на фиг мне это завещание?! Я умру и что – надо как можно больше сыну, что ли, оставить? (Алибасов Бари Бариевич, 1985 г. рождения, сказал в одном из интервью: «Про папу все просто – Бари Алибасов. Про маму еще проще – единственная женщина, которая умудрилась склонить Алибасова к зачатию и признанию ребенка», - прим.ред.) Я об этом не забочусь. Я сказал: «Сынок, я свою жизнь делал сам, начинал с того, что припасывал теленка к стаду на жаре в 35 градусов под взрывы атомной бомбы».

- Ты имеешь в виду ядерные испытания под Семипалатинском в Казахстане, где ты жил в детстве?

- На гору Пионерка гоняли скот, там была особо сочная и зеленая трава, потому что за горой Пионерка как-раз и проходили испытания ядерной бомбы. Все – от первой до последней – на моей голове. Кто-то сказал, что это вредно. Хрен вам!

- Но мутация-то налицо – в 71 понесло в молодожены…

- Да, конечно! Я тебе открою маленькую тайну – у меня трижды в день бывает оргазм.

- Самопроизвольный или с чьей-то помощью?

- Помогает общественность, ха-ха-ха... Ну, и я ествественно тоже – не безрукий.

- Подожди! Мы же про вашу с Федосеевой-Шукшиной любовь сейчас талдычим…

- А я про что?! Но, если говорить серьезно, то, если бы ты знал Лиду, то и ты бы женился.

- Не хотелось бы тебя в себе как-то разочаровывать… Ну, шапочно мы пересекались, как ты помнишь, на ваших же мероприятиях с «На-Ной»… Надеюсь, что теперь в гостях за семейными ужинами предоставится возможность более глубокого знакомства…

- Она уникальный человек. Интеллект, набор знаний, коммуникативность, абсолютная толерантность, дружелюбие, она очень проникновенная. У нее нет врагов среди подруг, представляешь! И кто нас только ни подталкивал к тому, чтобы мы, наконец, после стольких лет оформили наши отношения «подобающим» образом. На самом деле, не так много людей, с которыми мне комфортно. Два-три человека есть. И Лида, конечно, первая и главная из них. И мы как-то просто сидели, разговаривали – о том, о сем, о нас, о том, что вокруг нас, и это решение возникло само собой.

- Свадьба, как я понял, была, если и не тихая, то не разгульная – для небольшого круга близких друзей?

- Даже группа «На-На» не была на свадьбе, потому что они в это время зарабатывали на то, чтобы эту свадьбу провести и расчитаться.

- И где сейчас молодая? Рядом?

- Только что приехал от нее домой. Двое суток не был. И то – приехал только потому, что у меня здесь есть еще одна равноценная любовь.

- Вау! И кто это?

- Это – мужчина.

- Батюшки!

- Да! Его зовут Чуча. Это мой кот. Я, конечно, вывалил ему корм, воду налил, прежде чем уехал, но на душе все-равно было неспокойно, сжималось все. Пришел, кличу: «Киса, киса», - а ему по-барабану.

- То есть, даже формализовав отношения, вы будете проживать на разных жилплощадях, без семейного, так сказать, очага?

- Нет, почему? Мы уже сегодня пожили на одной жилплощади. И не только сегодня. Но у каждого, конечно, и свое пространство остается. Мы же не глупые слюнявые романтические юнцы, мы все-таки взрослые разумные и опытные люди.

- Как счастливый молодожен 71 года, что бы ты посоветовал своим сверстникам – Джигарханяну и Петросяну?

- Чаще меняйте жен! Хотя нельзя не признать, что в обоих случаях армяно-украинские отношения оказались в глубоком кризисе…

- Уж это точно! Однако, немного странное все-таки напутствие, учитывая, как ты сейчас распинался о вашей двадцатилетней любви с Федосеевой-Шукшиной.

- До нее я в отношениях очень легко перескакивал. А с ней у нас то, что я называю «перманентые отношения». Это такое удивительное и уникальное состояние, которое позволяет преодолевать любые барьеры и кризисы. Такие отношения – большая редкость и удивительный дар.

- Ну, тогда многие лета, счастья и любви!

@темы: кумиры, знакомьтесь

15:04 

Любимые женщины Ивана Поддубного

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Ивана Поддубного называли чемпионом чемпионов. Он был известен во всём мире. Его боялись и им восхищались. Слава, деньги и уважение. Кажется, что ещё нужно для счастья? Ответ во все времена один: каждому необходим любимый человек рядом, способный поддержать даже такого сильного мужчину, как Иван Максимович. В день 147-летия со дня рождения известного борца и артиста цирка Лайф рассказывает о громких любовных романах Поддубного, которые оставили много ран на сердце спортсмена.

Первая любовь

Первая любовь, как правило, всегда несчастна. Так было и у Ивана Поддубного. В подростковом возрасте он влюбился в Алёну Витяк. Однако быть вместе им оказалось не суждено... Она происходила из семьи богатого купца, у которого Иван работал пастухом. И, несмотря на взаимные чувства молодых, отец девушки был против этого романа. А позже ещё и стало известно, что она приходилась ему дальней родственницей...

Чтобы пережить душевную драму, Поддубный покидает отчий дом и отправляется к морю.

Роман с 40-летней гимнасткой

В Феодосии Поддубный начал ходить в цирк и наблюдать за трюками. Так он влюбился в венгерскую канатоходку по имени Эмилия. Ей было сорок лет, а ему — двадцать с лишним. Большая разница в возрасте не смутила Ивана. Чтобы покорить сердце новой возлюбленной, он вышел на сцену посоревноваться с атлетами и проявить себя. Он выиграл несколько схваток, но проиграл самому сильному, что его очень задело. Именно тогда он принял решение больше и усерднее тренироваться.

Что касается любовных дел, то ему опять не повезло. Как оказалось, у Эмилии было много ухажёров. С одним из них она однажды сбежала, оставив очередную рану на сердце Поддубного.

Иван же уехал в Киев работать. Ведь к тому времени о нём стали активно говорить, а его выступления собирали аншлаги.

Трагическая любовь

В Киеве он вновь влюбился в артистку цирка — Марию Газмарову. Она была гимнасткой. Вместе они смотрелись немного нелепо — огромный, мускулистый мужчина и низенькая, худенькая девушка. Но Поддубный был влюблён без памяти и хотел жениться на Газмаровой. Они уже планировали свадьбу, но дело до неё так и не дошло... Мария на одном из своих выступлений сорвалась с высоты купола и разбилась насмерть. Иван после этого долго пытался прийти в себя.

Именно об этом романе идёт речь в фильме режиссёра Глеба Орлова "Поддубный", где Ивана сыграл Михаил Пореченков, а гимнастку — Екатерина Шпица.

Первый брак

После трагедии с Марией Иван вернулся в родное село. По прошествии времени там он женился на местной красавице-дворянке Антонине Квитко-Хоменко. Брак был неудачным. Так как Поддубный приехал в статусе известного и богатого, Антонина стала распоряжаться деньгами своего супруга.

Иван же быстро заскучал по арене цирка и решил вновь гастролировать. Он часто уезжал, но всегда возвращался к ней. Так длилось бы, наверное, долго, но в период Гражданской войны его жена сбежала с одним офицером за границу, забрав все драгоценности из дома и прихватив с собой даже медали мужа.

Позже она стала писать ему письма, где жаловалась, что потратила все деньги и ей не на что жить. Иван же, не простивший измены, игнорировал её, а после отправился на работу в Москву.

И в горе, и в радости

Казалось, что в любви Поддубному уже не повезёт... Но как-то, гастролируя по стране, он познакомился с Марией Машониной. Она была обычной продавщицей бубликов. И кто бы мог подумать, что именно с ней, неграмотной женщиной, у которой к тому же был взрослый сын Иван, он проживёт всю оставшуюся жизнь.

Сразу после знакомства с Марией Поддубный принял решение переехать в Ростов. Там они обвенчались, хотя сам Иван Максимович был нерелигиозным. Своих детей у него никогда не было, поэтому он воспитывал её сына, занимавшегося борьбой. Он обучал мальчика и цирковому мастерству.

Правда, последние годы жизни Поддубные провели в полнейшей бедноте, распродав всё, что имелось. Однако Иван ни на что не жаловался. Ведь он наконец-то обрёл тихое семейное счастье. Вместе с Марией он прожил 22 года, пока не умер.

@темы: кумиры, знакомьтесь

12:47 

О самоучках

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

У большинства из них нет не только высшего образования, но даже среднего. Примечательно, что это не помешало совершать удивительные открытия и становиться основоположниками совершенно новых научных дисциплин.

Реформа науки
Притча о науке

Прилетает бог на Землю и говорит людям: «Дарую вам науку. Исследуйте природу и общество, делайте открытия и изобретения, ведите человечество по пути экономического и социального прогресса. А за это естествоиспытателям полагается пирог. Люди благодарят его, и бог улетает на небеса. Поначалу естествоиспытателей было трое – самоучка, профессор и академик. Как-то раз, подходит академик к профессору и начинает его подстрекать: «Зачем нам делить пирог на троих, когда можно – на двоих? Самоучка – это нахлебник. Надо его прогнать». На том и порешили. С тех пор все лавры достаются только профессору и академику, а самоучка прозябает на задворках жизни.

Стоп, общество! Давайте осмыслим и переосмыслим организацию науки. Обратимся к гегелевской паре форма-содержание. Согласно сложившимся представлениям наука имеет три формы организации – академическая наука, университетская наука и отраслевая наука. Сложившиеся представления о формах организации науки – предвзятые, ошибочные представления, сдерживающие развитие знания. До чего ж велика сила традиций, инертность мышления, что даже другие факты долгое время не принимают во внимание. А другие факты – самоучки – есть. Эти факты не говорят, они кричат. Мышление, скованное традиционной классификацией форм организации науки, мешает организаторам науки искать новые источники научных кадров. Тезис «Есть только три формы организации науки – академическая наука, университетская наука и отраслевая наука» является центральной науковедческой догмой. Беды начинаются там, где подчёркивание одного аспекта соединяется с огульным отрицанием всех остальных. Три формы организации науки нельзя рассматривать как единственные. Прежнее зеркало-то оказалось кривым. Мы должны осознать необходимость пересмотра противоречивых постулатов, которые выдвигались как непреложные истины. Я полагаю, что упущена четвёртая организационная форма – наука самоучек.

Мир держится на самоучках

Из истории наук известна ключевая роль самоучек
Самоучкой был Бенджамин Франклин. Он был пятнадцатым ребёнком в семье бедного ремесленника. Проучившись в школе всего два года, он был вынужден поступить на работу в типографию одного из старших братьев. Работая в типографии, мальчик почти все своё свободное время отдавал самообразованию. На одной из популярных лекций Франклин познакомился с опытами по электричеству и решил заняться этими проблемами. С немудрёным оборудованием Франклин начал исследования, о результатах которых сообщал в письмах Коллинсону. Тот зачитывал эти письма на заседаниях лондонского Королевского общества – таким образом, об открытиях Франклина становилось известно в Европе. Удивительно, что человек, лишь в сорокалетнем возрасте познакомившийся с весьма актуальной в ту пору областью знаний, сумел всего за несколько лет получить такие результаты, что стал по праву считаться во всем мире лидером в исследовании электрических явлений.

Самоучкой был Джон Дальтон. Джон Дальтон родился в маленькой деревеньке в бедной квакерской семье. До 11 лет он учился, а в 12 лет сам стал учителем в деревенской школе, в свободное время помогая отцу на ферме. Он почти ничего не читал и хвастал, что может унести всю свою библиотеку на спине, и что даже из этих книг не прочитал и половины. Как у многих самоучек, в нём было меньше развито желание знать то, что сделали другие, чем твёрдая уверенность в правильности найденного им самим. На заседании Манчестерского литературного и философского общества Дальтон выступил с научными сообщениями. Первый доклад, прочитанный им в 1793 году, был посвящён цветовому дефекту зрения, которым он сам страдал и который теперь известен под названием «дальтонизм». Гениальный, склонный к обобщениям ум принёс ему бессмертную славу и сделал воспитанника деревенской школы почетным доктором Оксфордского университета и членом множества европейских академий.

Самоучкой был Майкл Фарадей. Получив очень плохое образование в начальной школе, Фарадей вынужден был в 12 лет работать продавцом газет. В 13 лет Фарадей стал учеником переплётчика. Попавшая к нему для переплёта книга «Беседы о химии» так заинтересовала мальчика, что он попытался повторить некоторые описанные там опыты. Посещая популярные лекции по естественным наукам, пытливый юноша подружился со студентами. Химик Гэмфри Деви взял Фарадея в помощники для лабораторных работ. Уже в 1816г. Фарадей начал читать лекции по химии. Через год появилась его первая работа об анализе тосканского известняка. У Фарадея не было академического образования, и он почти не был знаком с математикой. Это была одна из причин, по которой многие учёные не доверяли ни его интуиции, ни его логическим построениям. Но постепенно такое положение изменилось. Для химии наибольшее значение имели открытые Фарадеем и носящие его имя законы электролиза. В 1821г. Фарадей был избран членом Королевского общества.

Самоучкой был Луи Жак Манде Дагер. Не отягощённый образованием, он смог найти решение проблемы, ускользавшие от людей, много более сведущих в науках. Дагеру сказочно повезло. Он нашёл способ, позволивший одним махом многократно увеличить чувствительность пластин и сделать изображение позитивным. Десятиминутный доклад о дагеротипах на заседании французской Академии наук в 1839г. вызвал настоящую бурю.

Самоучкой был Альфред Нобель. Как и отец, он не получил в детстве никакого образования. За исключением 6 месяцев обучения, Альфред Нобель не унаследовал элементарных традиций ни одной их научных или инженерных школ. До всего он доходил самостоятельно. Начав с нуля, он сумел стать звездой первой величины.

Самоучкой был Николай Фердинандович Ягн. Никакого официального высшего образования Ягн не получил. Все свои обширные познания он приобрёл путем самообразования. Ягн получил привилегию на водопитательный прибор, усовершенствованный котёл, резиновые шины для конных экипажей, ружейный прицел, снеготаялку, сушилку. В Петербурге расцвёл великолепный талант Ягна. Одно за другим стали появляться разнообразные его изобретения: гидромотор, холодильные занавески, опреснитель. Но и этого было мало неутомимому изобретателю. В 1887 и в 1888 гг. вышли в свет две астрофизические работы, в которых Ягн высказал свою гипотезу «образования и жизни планетарных систем».

Самоучкой был Антониус Ван-ден-Брук. Ван-ден-Брук был юристом. Почти до конца дней ему приходилось скрывать свои занятия наукой даже от самых близких людей. Залп идей, касающихся физики атомного ядра, генерировал он в 1913 году. На заседании Голландской Академии наук Лоренц разъяснил заслуги юриста. Собрание единогласно проголосовало за избрание Ван-ден-Брука академиком.

Самоучкой был Питер Митчел. Митчел – личность не совсем обычная в современной науке. По роду занятий он был фермером. Сельское хозяйство давало Митчелу средства для занятия наукой. Митчел был исследователем-одиночкой. Однажды Митчел выступал Амстердаме на конгрессе. Посреди лекции внезапно демонстративно покинул зал президент международной организации биоэнергетиков М. Клингенберг. Проходя мимо советского ученого Скулачёва, он возмутился: «Я знаю, вы друг Митчела, так обучите его, ведь он безграмотен!» В 1966 году англичанин Митчел высказал идею о том, что энергия окисления может превращаться в энергию АТФ через мембранный потенциал. Биохимики просто не понимали, о чём идёт речь! Они не были готовы к восприятию электрохимических представлений. Впоследствии идеи Митчела блестяще подтвердились. Прошли годы, и заметка в журнале «Нэчер» за 1961г. стала самой цитируемой работой по биоэнергетике, а её автор – лауреатом Нобелевской премии, присужденной вопреки традициям премий, не за открытие какого-то явления, а за догадку о его существовании.

Имена многих самоучек связаны с открытиями фундаментальных законов природы. Отсутствие у самоучки диплома о специальном образовании не означает отсутствия знаний. Как ни парадоксально, но основы большинства наук были заложены самоучками: в теплотехнике (врач Р. Мейер, пивовар Д. Джоуль, врач Г. Гельмгольц); в математике (юристы Г. Лейбниц и П. Ферма, биолог Л. Эйлер, врач Д. Аламбер, цирюльник С. Пуассон, военный Р. Декарт); в химии — юрист Лавуазье, в астрономии – юрист Э. Хаббл, в физике — лингвист Ч. Таунс, в кибирнетике – врач Р. Эшби.

Согласно «Словарю русского языка» дилетант – это тот, кто занимается наукой или искусством, не имея специальной подготовки, систематических знаний; любитель. Таким образом, дилетантом следует назвать Ломоносова, диапазон интересов которого был необычайно широк; Бородина, бывшего одновременно выдающимся химиком и замечательным композитором; Чехова, не имевшего диплом литератора.

Если бы Пастер был бы медиком, а не химиком, он ещё с университетской скамьи был бы отравлен теорией миазмов и никогда бы не открыл, что болезни вызываются микроорганизмами. Химик по образованию, он стал иммунологом. Не зная медицины, Пастер начал лечить людей, причём делал это с большим успехом, став поистине благодетелем человечества.

Самоучкой следует назвать физика Фрэнсиса Крика, получавшего Нобелевскую премию по физиологии и медицине за открытие молекулярной структуры молекулы ДНК. Начав свою карьеру как физик, он провёл семь лет в адмиралтействе, разрабатывая магнитные акустические мины. В возрасте 30 лет, когда учёный обычно имеет устоявшееся направление исследований, Крик решил перейти в биологию.

В 1803 году самоучка В. В. Петров за заслуги в электротехнике был избран членом-корреспондентом Петербургской Академии Наук, в 1807 году – адъюнктом Академии, в 1809 году – экстраординарным академиком и, наконец, в 1815 году – ординарным академиком.

Самоучка Якоб Штайнер, работал репетитором. Полюбил геометрию. В 1834г. за заслуги в математике был избран в Германскую Академию наук.

Самоучка Оливер Хевисайд, телеграфный оператор. За заслуги в физике в 1891г был избран членом Королевского общества. В 1905 был избран почетным доктором философии Геттингенского университета. В 1908 был избран почетным членом Института инженеров-электриков.

Самоучкой можно назвать любого учёного, который в данный момент увлёкся проблемой, выходящей за рамки его прямой специальности. Список можно продолжить.

Дилетантизм и поверхностность знаний — не одно и то же. Юный самоучка Гаусс в восемнадцатилетнем возрасте открыл, что правильный многоугольник можно построить только в том случае, если число его сторон представляет либо простое число Ферма, либо произведение этих чисел. Это замечательное открытие юноши после 2200 лет топтаний на месте и решило его судьбу. Гаусс предпочел математику филологии и, как показала история, правильно сделал.

Из истории науки известно, что в России в начале ХХ века самоучки даже создали Ассоциацию натуралистов. Союз самоучек, членами которой стали Циолковский, Мичурин, Тимирязев, отличалась от свободной ассоциации по развитию и распространению положительных наук. Осенью 1918г. после шумных дебатов было признано насущно необходимым «объединение внекастовых тружеников науки, которые до сего времени, при наличии кастовой научной монополии, не могли планомерно и целесообразно научно работать из-за отсутствия необходимой обстановки и материальных средств». Самоучки взбунтовались против академиков. Те, кого долгие годы не пускали в науку, повели бой за право называться учёными.

Дилетантизм имеет одну хорошую сторону и одну плохую. Хорошая его сторона, т. е. сила дилетантизма состоит в том, что его мысли свободны для новых комбинаций, не будучи заранее парализованы традицией школы. А слабость дилетантизма сказывается в плохом отстаивании своих идей, так как ему не достаёт той эрудиции, которая необходима для прочного обоснования идей. Принято говорить, что в наши дни самоучка не достигнет больших высот в науке. Я опровергаю эту догму, главное в науке – это мысль.

Очень интересная книга профессора Ацюковсого «Науку спасут дилетанты»

В ней собран колоссальный исторический материал о самоучках. Ацюковский сделал ряд важных выводов:

– дилетантами были почти все, кто внёс в науку значительный вклад

– фундаментальная наука находится в кризисе

– используемая организаторами науки методология является порочной

– науке нужны люди, идущие наперекор установившимся течениям, ставящие проблемы и берущие на себя ответственность за их решение на новых путях. Это и есть дилетанты. За ними будущее.... читать полностью

@темы: история, кумиры, наука и техника

12:27 

Ивану Тургеневу 200 лет!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Ивану Тургеневу, одному из самых известных выпускников Санкт-Петербургского государственного университета, исполняется 200 лет
СПбГУ

«Его современники – Достоевский, Толстой, Чернышевский – они все знали, как надо. В отличие от них Тургенев лишен всяческого дидактизма. Его счастье художника, как он сам говорил, точно и сильно воспроизвести истину. Он описывает, как звякнула чашечка о блюдечко в руке Лизы Калитиной, – и мы понимаем степень ее смятения», – напоминает преподаватель литературы с 42-летним стажем Елена Вигдорова.

Пять фактов о Тургеневе, которые вы вряд ли знаете из школьной программы

1. Помните «Красную шапочку», «Мальчик-с-пальчик», «Кота в сапогах»? Угадайте, кто переводил на русский «Волшебные сказки Шарля Перро»?

2. Лев Толстой в самом деле вызывал Тургенева на дуэль и предлагал стреляться на ружьях. После инцидента Толстой написал в дневнике: «Он подлец совершенный, но я думаю, что со временем не выдержу и прощу его». Так и случилось, правда, только через 17 лет.

3. Достоевский Тургенева терпеть не мог. Памятником этому чувству навсегда останется образ пожилого европеизированного писателя Кармазинова из «Бесов».

4. Будучи в ссылке в Спасском-Лутовинове, классик себе особо ни в чем не отказывал, по сути, просто жил обычной жизнью в родовом имении. Однажды, когда наблюдавший за ним во время охоты становой чем-то его рассердил, Тургенев просто побил его хлыстом. А когда в 1853-м Виардо приехала на гастроли в Россию, Тургенев достал паспорт на имя какого-то мещанина и ухитрился съездить послушать любимую в Москву.

5. До недавнего времени в Москве не было памятника Тургеневу – только бюст. Теперь памятник работы Сергея Казанцева установлен на Остоженке, перед домом-музеем писателя, к его 200-летию.


«У Тургенева нет одной общей теории, он не рассказывает нам, как надо жить, – говорит петербургский историк Лев Лурье. – Он в этом смысле предшествует Чехову и противостоит Достоевскому и Толстому. Тургенев не был пророком, учителем жизни. Он был обыкновенным европейским либералом. Что для русского писателя небанально».

«Тургенев часто воспринимается как менее своеобразный писатель, чем, например, Достоевский, – констатирует доцент, старший преподаватель кафедры истории русской литературы СПбГУ Кирилл Зубков. – Он как своего рода точка отсчета. Мы, например, часто говорим, что романы Толстого необычны, но на фоне чего? Видимо, на фоне романов Тургенева».

У Тургенева чрезвычайно важен образ слабого мужчины и сильной женщины,

говорит Лурье. Это есть в «Рудине», «Дворянском гнезде», во взаимоотношениях Одинцовой и Базарова в романе «Отцы и дети».

Сложность и многогранность женских образов – пожалуй, главная из фирменных черт его романов. «Тургеневскую девушку» все помнят со школы. Буквально в каждой его книге встречаем ее: хорошо образованную, независимую молодую женщину-идеалистку, способную положить всю свою жизнь на алтарь сильного чувства или убеждения.

В этих образах – два взаимоисключающих ингредиента. С запада на них повлияли зарождающиеся в середине XIX в. идеи эмансипации. «Как и многие люди его поколения, Иван Сергеевич испытал сильное воздействие французской писательницы Жорж Санд, которая много писала о праве женщины на свободу чувства», – считает Зубков.

А с востока над женским началом в книгах Тургенева властвует мать писателя, Варвара Петровна Тургенева (в девичестве Лутовинова), – все мы с детства знакомы с ней под личиной хтонически суровой барыни из «Муму». «У них сложились безумно тяжелые отношения, – говорит Вигдорова. – Она была невероятно талантливой – это видно по ее письмам, но и столь же жестокой. Например, угрожала сыну, что высечет дворового мальчишку, если не получит от Ванечки письма через неделю».

Варвара Петровна всегда мечтала о карьере дипломата для сына,

пыталась устроить его по официальной линии. Но его душа не лежала к постоянной работе, так что в должности он провел чуть больше года. И все же в конечном итоге мечта матери, по сути, сбылась: начиная со второй поездки в Париж в 1840-х Тургенев – большой русский культуртрегер, возможно, крупнейший в Европе до появления полвека спустя Сергея Дягилева. Именно Тургенев знакомил местные литературные салоны с Пушкиным, Гоголем, Лермонтовым, Салтыковым-Щедриным, Достоевским, Толстым и часто инициировал перевод их произведений на иностранные языки.

По погруженности в европейскую культурную жизнь равных Тургеневу не было: Флобер, Шопен, Диккенс, Мопассан, Гюго, Санд, Мериме, Мюссе, Гуно – проще назвать тех, с кем он не общался.

Все это, конечно, было бы невозможно,

не имей Тургенев блестящего образования и маминых денег. С ее 5000 крепостных в списках Forbes 1830-х гг. Варвара Петровна наверняка была бы в сотне самых обеспеченных помещиков России. Сыновья, поделившие наследство после ее смерти, в сотню уже не вошли бы. Но не похоже, чтобы их это хоть как-то беспокоило.

Учиться Тургенев начинал в Московском университете,

но перевелся в Петербургский, а затем продолжил учебу в Берлинском. Именно годы в Петербургском университете оказали на Тургенева определяющее влияние.

Считается, что сравнительно молодой Петербургский университет в тот момент имел более слабый преподавательский состав, чем Московский. Но после того, как одиозный попечитель университета Дмитрий Рунич, выступавший за клерикализацию высшего образования, в 1826 г. из-за финансовых махинаций отправился под суд, понадобилось резко обновить преподавательский состав. Так в университете оказались многие выходцы из демократической среды и сторонники авангардных взглядов на эстетику и, в частности, на литературу. Пока в стране демократичный литературный язык Пушкина еще только становился нормой, в Петербургском университете он уже стал реальностью: кафедрой русской словесности руководил Петр Плетнев, соратник и будущий преемник Пушкина на посту главного редактора журнала «Современник».

Именно Плетневу Тургенев отнес свою дебютную поэму – подражание Байрону «Стенио» с сюжетом из итальянской жизни. Тот жестко, но содержательно и объективно раскритиковал поэму, добавив, что в молодом авторе «что-то есть». Очень скоро Плетнев стал публиковать переводы Тургенева в своем журнале. Затем был Берлин, менторство Виссариона Белинского и «Записки охотника», которые мгновенно утвердили его в статусе классика.

Лурье называет именно «Хорь и Калиныч» –

рассказ, открывающий цикл «Записки охотника», – главным и самым актуальным произведением Тургенева. «Он показывает две стороны русской души, выведя двух русских мужиков – Хоря и Калиныча. Вокруг них и идет спор, когда говорят о русской душе: хищное начало Хоря и христианское начало Калиныча, эдакого добродушного Емели на печи», – объясняет Лурье. С одной стороны, он становится своеобразным практическим продолжением философского отступления о толстых и тонких Гоголя (мы помним, что за некролог о нем Тургенев отправился в ссылку – возможно, самую легкую в истории русской литературы, но все же).

С другой стороны, этот рассказ словно предсказал его соперничество с Львом Толстым. В коренастом, живущем на болоте, язычнике по духу, владельце собственного бизнеса Хоре сегодня легко углядеть Толстого. А сам Тургенев здесь больше напоминает воздушного, легкого православного созерцателя Калиныча, у которого не было даже собственных сапог. Вместо семьи он создал традицию ménage à trois с Полиной Виардо и ее супругом, подхваченную впоследствии Маяковским.

«Отдельно хочется сказать про тургеневское чувство юмора, –

добавляет Вигдорова. – У него было дивное чувство юмора, и блестки тургеневского остроумия рассыпаны по его текстам: то Лежнев смотрит «грустным зайцем», то Пегасов говорит, что женская логика – это «дважды два стеариновая свечка», то чиновник, умиляясь красотой природы, скажет, что пчелочка берет с каждого цветочка взяточку. А то вдруг Тургенев бросит между делом, что время в России идет быстро, а в скобочках добавит: «В тюрьме, говорят, еще быстрее».
Текст: Рубен Зарбабян

Истории безответной любви знаменитых людей

@темы: кумиры, знакомьтесь

14:51 

Настоящие герои

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
ГРИГОРИЙ АГЕЕВ (1902 - 1941)



Происхождение. Из рабочих.

Чин, место службы. Старший унтер-офицер, место службы неизвестно. Убежал на войну 12-летним мальчишкой.

Заслуги. Крест IV степени - за то, что забрался в германский окоп, утащил пулемет с лентами и доставил трофей к своим.

Крест III степени - за захват немецкого офицера с ординарцем.

Еще два креста - по совокупности заслуг за продолжительные бои.

По другим данным, крестов было три, документального подтверждения не найдено.

Карьера. Принял сторону большевиков. В Гражданскую войну служил связным партизанских отрядов на оккупированной германцами Украине, политруком, военным комиссаром. Был трижды ранен.

Работал секретарем райкома, редактором многотиражки, восстанавливал шахты Донбасса, строил ДнепроГЭС, проводил коллективизацию. Добросовестно исполнял любые поручения партийного руководства. В 1939 году был направлен в поселок Чегдомын за 630 км от Хабаровска - создавать топливную базу будущего БАМа. Уже в 1941 году шахты Чегдомына дали стране первый уголь. За строительство шахт Агеева был награжден орденом Трудового Красного Знамени.

1941-1945. Стал одним из создателей народного ополчения Тулы, формировал из шахтеров истребительные батальоны. Когда враг подошел к границам Тульской области, возглавил один из отрядов. В первом же бою показал себя умелым командиром. Но в Великую Отечественную срок жизни в пехоте был коротким. Боевая жизнь Агеева продлилась всего 11 дней.

Свой последний бой Агеев принял 30 октября 1941 года на ближних подступах к Туле. Во время вылазки за ранеными, восьмой по счету, героя сразила пулеметная очередь. Был похоронен с воинскими почестями на Всехсвятском кладбище Тулы.

В 1965 году к 20-летию Победы ему было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.


Обелиск на месте гибели героя

Взято здесь: Шесть Полных кавалеров Георгиевского креста стали Героями Советского Союза

@темы: кумиры, знакомьтесь, досье, великая отечественная война

10:05 

Рина Зеленая

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Артистка театра и кино, классик эстрады, мастер имитации детской речи. Лучшая миссис Хадсон, мудрая Тортила, голос Вовки из Тридевятого царства. 7 ноября родилась Рина Зеленая. Вы наверняка не вспомните ни одной ее главной роли. Зеленая всегда была королевой эпизода, но умела затмить любого. Даже когда Игорь Масленников предложил специально для нее расширить роль миссис Хадсон, артистка запротестовала: «Ни в коем случае! Я еще никогда не играла мебель. Мне это нравится».

Екатерина Зеленая родилась в 1902 году в Ташкенте, в многодетной семье. Папу - местного чиновника Василия Зеленого актриса позже описывала как человека рачительного и даже скупого. А мама, Надежда, была легкой и смешливой, казалось, она совершенно не подходила отцу, вспоминала Зеленая. Василий Иванович привык экономить на всем и требовал отчетов по ведению дома, а мама часто приводила детей в магазин с пирожными и предлагала выбрать что душа пожелает. В конце концов семья распалась - уже после переезда в Москву. Почти также сложился и первый брак самой Рины. Ее выдали замуж в 16 лет за взрослого мужчину, однако полюбить она его не смогла. К тому же в Москве стало ясно, что маме с детьми надо помогать - срочно искать работу. Катя оканчивала гимназию фон Дервиза, нужно было понять, что делать дальше - пора «приносить домой копейку». В один из таких дней, наполненных невеселыми мыслями, Зеленая увидела объявление о наборе в театральное училище. Зашла на удачу, начала читать приемной комиссии драматическое стихотворение (знала его еще со школьных уроков литературы), однако драма почти сразу переросла в фарс: все покатывались со смеху, и комедийный талант оценили по достоинству. Из 80 желающих поступить взяли только 22, в том числе Екатерину Зеленую.

«Нерыдай!»

Актриса Екатерина Зеленая на афише не уместилась. В прямом смысле. Когда нужно было анонсировать первую в жизни артистки работу на сцене, имя Е-ка-те-ри-на разместить не вышло. Зеленая просто убрала лишнее, оставив короткое Рина. Так дальше и повелось.

Весной 1947 года Зеленая стала искать для себя театр в Москве.

«…наткнулась на «Нерыдай!», - вспоминала она в разных интервью название первого театрального места работы. При ближайшем рассмотрении театр оказался столичным кабаре.

Когда Кате было 12 лет, началась Первая мировая война. Немцы теперь были врагами, и она вместе с остальными девочками отказалась в гимназии изучать немецкий язык.

Конечно, кабаре - не предел мечтаний. Но каждый вечер можно было рассчитывать на добротный ужин. Кроме того, «Нерыдай!» любили московские режиссеры и актеры. Часто приходили сюда после спектаклей. Впрочем, и без их помощи Рина Зеленая со временем со сцены кабаре перебралась на сцену театра комедии. Причем бросать «Нерыдай!» не пришлось. Просто знаменитые Матвей Блантер и Юрий Милютин, а еще Марк Местечкин, Игорь Ильинский, Михаил Гаркави изменили все, что происходило в заведении. Они сами писали для Зеленой куплеты, а та их мастерски исполняла. Больше никто «Нерыдай!» как кабаре не воспринимал - настоящий театр, не иначе.

После был Петербург с «Балаганом», где почти ничего не платили. Пришлось даже голодать. Затем Рина Зеленая снова вернулась в Москву, в новый Театр сатиры. А почти в 30 лет она впервые сыграла в кино - пела куплеты в ленте «Путевка в жизнь». Кстати, это первый звуковой фильм советского времени. Куплетов тогда написали много, и все они нравились режиссеру. Но когда стали отсматривать итоговый вариант, поняли: Зеленая отвлекает внимание на себя. В результате большую часть вырезали. Остался лишь один эпизод, но… королевский.

«Мойдодыр» для спасения провального концерта

Мастером имитации детской речи Рина Зеленая стала случайно. Нужно было спасать концерт - «держать зал». Побежали к Зеленой, понимая, что она точно выручит. Та вышла на сцену и стала читать первое, что пришло в голову, - «Мойдодыра» Корнея Чуковского. А чтобы было не скучно, декламировала детским голосом. Зал взорвался громом оваций, а Рину Зеленую стали приглашать на радио и для исполнения «детских» ролей. Потом появились заказы на озвучку. А «детский стиль» Зеленая оттачивала, читая многочисленные письма детей, которые делились с ней мечтами и желаниями. К слову, малышей актриса любила и ценила не только просто так, потому что прекрасные, но и в статусе коллег. Когда играла бабушку Красной Шапочки в детском фильме, на равных работала с Ребенком - роль исполнила четырехлетняя Инна Степанова. После вспоминала:

«Как она слушала объяснения режиссера, как точно выполняла его указания, играя капризного, избалованного мальчишку! Я разговаривала с ней как с товарищем по работе».

Работая с Самуилом Маршаком или Сергеем Михалковым, Рина Зеленая решилась сама написать сценарий. Так, в соавторстве с Агнией Барто появился «Подкидыш». В картине Зеленая сыграла домработницу, хотя в начальной версии сценария такой героини не было. Но режиссер очень просил вписать в материал Рину. Ей было несложно, и появился очередной исключительный эпизод в жизни актрисы.

«Спокуха - я с вами!»

Каким был «легкий характер» Рины, о котором так часто говорят близкие? Например, таким. Актер Василий Ливанов как-то вспоминал аварию, куда попал вместе с подругой.

«Однажды, после запозднившейся съемки, мы с Риной спешили на вокзал к московскому поезду. Маленький студийный автобус мчался по пустому в этот час Невскому проспекту, прихваченному мартовским ледком. Я сидел спиной к водителю. Рина устроилась в самом конце салона, напротив прохода. Вдруг из переулка вылетело такси и ударило наш автобус в бок. Удар был такой силы, что Рину выбросило из сиденья, она пролетела весь автобус и рухнула ко мне на колени, обхватив мою голову руками. И что она в этот момент выговорила? - Спокуха - я с вами!»

Актриса обожала киноискусство, поэтому всегда соглашалась даже на самые незначительные роли. Именно они и запоминались зрителю.

Или другая история. Рина Зеленая шутила:

«Если мне и дадут звание, это будет за 45 минут до смерти».

Почти так и получилось: указ о присвоении ей звания народной артистки СССР президент Советского Союза Михаил Горбачев подписал 1 апреля, когда она была уже без сознания. Спустя несколько часов Рина Васильевна скончалась. А ход документам не дали. Сдавать Зеленая стала после ухода из жизни супруга - любимого Котэ, Константина Топуридзе. Но даже эти, чуть замедлившиеся дни Рина Васильевна старалась проживать с легкостью и юмором.

«Обратите внимание! Здесь валяется Рина Зеленая! Она упала!» - звала на помощь актриса, упав однажды в парке.

Даже близкие не знали, что почти 20 лет она боролась с раком. О болезни стало известно уже после смерти актрисы.

Она всегда говорила, что ей посчастливилось жить рядом с Ангелом. Рина Зеленая и Константин Топуридзе любили друг друга и любили жизнь.

Кажется, такой печальный конец истории в «Поводе для гордости» не понравился бы Рине Васильевне. Потому закруглимся по-другому. Итак, Рина Зеленая в ее цитатах и афоризмах. Поехали:

***

«Что вы хлопаете меня по колену? Не выношу, когда вмешиваются не в свое тело!»

«Средство от бессонницы: надо считать до трех. Ну, максимум, до полчетвертого».

«Моя работа всю жизнь посвящена юмору. Часто и в жизни приходилось прибегать к нему, чтобы не заплакать».

«Что за манера - шалить до самой смерти!»

«Разумеется, многое остается «за кадром». Уж не такой-то я простак, чтобы все о себе так и выложить как на ладони. Сейчас модно говорить правду - ну уж от меня, читатель, ты этого не дождешься. Я так привыкла привирать, что иногда сама не разберу, что к чему».

«Я знаю настоящих добрых людей. У них доброта - чувство безотчетное. А у меня происходит от ума. Мне проще сделать человеку добро, чем зло. Добро вообще делать легче».

«Дома я хранила его [мужа] старую записку: «Ты считаешь, что у меня несносный, нетерпимый нрав, а между тем я тиран с очень мягким и отзывчивым характером».

«Ничто так не старит человека - как возраст».


***

Когда началась Великая Отечественная война, Рина была на гастролях. Ее коллег эвакуировали, а Зеленая сама попросилась на фронт в концертную бригаду. Так что актриса не понаслышке знакома с военными дорогами, потерями и бомбежками.

Рина Зеленая исполнила десятки ролей, среди самых известных картин - «Подкидыш», «Встреча на Эльбе», «Дайте жалобную книгу», «Три толстяка», «Сказка о потерянном времени», «12 стульев», «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», «Приключения Шерлока Холмса» и многие другие. Голосом Зеленой говорит Стрекоза в «Муравьишке хвастунишке», Щенок в «Кто сказал Мяу?», Котенок из «Вот так тигр» и даже консервная банка в «Железных друзьях». Кроме того, Зеленая выступила сценаристом картин «Подкидыш» и «Весна», а также написала текст к мультфильму «Ну и рыжик!»

«Повод для гордости»

Каждый день Царьград рассказывает о событии в истории нашей великой страны. Хроники прошлых лет, безусловно, пересекаются с настоящим. Оглядываясь назад, мы понимаем, на кого стоит равняться, каких ошибок следует избегать и что сделать для счастливого будущего наших детей.

@темы: кумиры, знакомьтесь

10:35 

Немного о Женщине и женщинах

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
У страсти не женское лицо
Юлия Меламед о том, как одна женщина разоблачила своего мужа и почему это важно

Смотрю на красавицу Киру Найтли (в новом фильме «Колетт», который выходит в российский прокат) в белом кипельном жабо, в черном женском фраке, смотрю, как она красиво гневается, красиво целуется с женщинами, красиво борется за свои права — а в голове фраза Венички вертится... «Жабо? Да что нам жабо! Мы и без жабо лыка не вяжем».

Вот за такие штуки эту вашу индустрию, это ваше массовое кино и не перевариваю. За то, что ни мысли, ни чувства, ни вопроса — все по поверхности. Это ж надо так умудриться по такой уникальной судьбе фильм снять, и чтоб ничего кроме жабо, кружев да локонов не запомнилось. Тот самый случай, когда короткая справка о человеке вдохновляет намного сильнее фильма. Уникальное сочетание драматичности короткой справки и бездраматичности большого полотна...

А вот статья в «Википедии» об этой даме — вот это да, вот где греческая трагедия!..

Габриэль Колетт — деревенская девушка, гордячка, косы до пола в 160 сантиметров, выходит замуж за парижского аристократа, ловеласа, критика и продюсера, становится его литературным негром.

А через пару лет — всего-то — пообтесалась, поговорила с умными людьми, коротко постриглась, вырвалась из клетки, стала бисексуалкой, мужа разоблачила, свои авторские права отстояла, книги выпустила под своим именем, суд у мужа выиграла, имя его покрыла позором, пошла в артистки, на сцене показала грудь, написала еще множество книг.

Их икона феминизма, оказывается, а мы и не знали, типа Коко Шанель, только круче. Но что нам феминизм! Мы и без феминизма лыка не вяжем.


Колетт открыто жила с самой Матильдой де Морни по кличке Мисси, Машей Гессен XIX века. Мисси — аристократка, внучка Николая Первого и племянница Наполеона Третьего, первая транссексуалка тех времен, осмелившаяся носить мужскую тройку и стричься как мужчина. Говорят, она отрезала себе грудь и кое-что еще, но кто видел, тот молчит. А говорит тот, кто не видел... Потом знатная дама-трансвестит покончила с собой, что кажется закономерным. А наша героиня пошла по жизни дальше, вертела эту жизнь, как вздумается, ничего не боялась, получила Гонкуровскую премию, стала президентом Гонкуровской академии, четыре раза была замужем, не считая легких увлечений женщинами, мужчинами и их детьми. Вышла замуж за политика барона Анри де Жувенеля, родила дочь. Завела роман с его семнадцатилетним сыном, будущим политиком Бертраном де Жувенелем. Развелась и с этим. Умерла на девятом десятке, попала в энциклопедию Юлии Кристевой «Выдающиеся женщины XX века».

Но именно ее история выползания из-под башмака своего мужа и разрушения его репутации, биографии и карьеры стала символом борьбы женщин за свои права. Если кому-то что-то это сильно напоминает, сразу вам дисклеймер: все совпадения случайны, все кролики живы.

Вот, предположим, вы режиссер. Захотели бы вы такую историю снять? Да еще с красавицей Кирой Найтли? Кира Найтли — дама уникальной красоты. Мечта режиссера и оператора, снимающих о Бель Эпок. Вера Холодная XXI века. Ах, как идет ей это жабо! И этот то ли комбинезон, то ли фрак. Бывают же типажные лица... Поставил такую в интерьер французского салона 1900 года и сиди себе бамбук кури. Зал — твой.

А вот нет, чтоб взять да и задуматься: ну как в такой красоте зародилась и окуклилась болезнь Первой мировой войны, например. Было б интересно посмотреть. Этому посвящен фильм Ханеке «Белая лента», этому посвящен новый фильм Ласло Немеша «Закат», который тоже только что вышел в российский прокат. Но режиссеру это неинтересно, ну и ладно...

Или нет, чтоб показать, как в этих блестящих салонах зарождалась гидра феминизма. И ползла, ползла. Выползала из салонов и завершила свое змеючее дело в благородных постелях Харви Вайнштейна и Кевина Спейси. Откуда пошло торжество феминного над маскулинным? Баб над мужиками.

А Кира Найтли только красиво ходит, и красиво гневается, и красиво целуется, и за что она борется — не поймешь. Ее тирану мужу сочувствуешь гораздо больше.

Колетт — звезда знаменитой «Прекрасной эпохи» (нулевых годов XX века). Ну, и как обычно бывает в таких случаях, термин Belle Epoque — «Прекрасная эпоха», или «Изящная эпоха», или «Эра красоты» — появился ретроспективно. Уже во время Первой мировой войны. Понятно, почему, да, хаха?

Потому что «когда я упал на самое дно — снизу постучали». Потому что какой бы бессмысленной, мучительной жизнь ни казалась — потом как настанет совсем плохо-то, так и поймешь — ах, оказывается, то было время-то белль, аншанте, фантастик... отличное времечко было, золотой век... Еще бы. Стоя-то по колено в воде в окопе Первой мировой, под пулями-то, в насквозь мокрой шинельке, рядом с трупом товарища — вспомнится французский салон мадам Клео де Мерод, и затоскуешь...

Кстати, постскриптум в фильме так и звучит: «Я была счастлива. Одно жалко. Осознала я это только сейчас». Это знаменитая цитата самой мадам Колетт.

Вся беда золотых эпох как раз в этом. Их позолота видна, только когда оглядываешься назад.

Эпохи имеют свое очень внятное лицо. Более того, лицо это имеет пол. Эпоха нулевых годов двадцатого века имела лицо женское. Потому женщины подняли свои в прекрасных кудрях головы. В моде и в почете была лесбийская любовь. Красота стала дороже денег. Это был «золотой век» всего: авто и самолетов, бульваров и кафе, фотографии и кино, кабаре и метро, социологии и этнографии, модерна и модернизма, феминизма и борьбы за женские права.

Страшным будущим было беременно это красивое время. Но ни один умник этого не замечал. Никто не воскликнул в модном салоне: «Вы слышите? Грохочут сапоги, и птицы ошалелые летят...» Все наслаждались красотой, и когда вся красота рухнула в тартары в один день, все страшно удивились.

Со второй половины десятых годов началось время мужское. Солдатское, трагическое. И длилась всю войну. И закончилось оно после Второй мировой, потому что умные люди так и говорят: это была одна война — с 1914 по 1945, когда наши надежды на торжество гармонии и красоты были раздавлены солдатскими сапогами, шмяк-шмяк.

Даже чувствительный к тонким колебаниям времен «Гамлет» сильно изменился. Постановки «Гамлета» — своего рода барометр общества. В 1937 году появился на английской сцене Гамлет в исполнении Лоуренса Оливье. И был он такой брутальный и солдафонский — что критики возмутились: это еще что такое, нам такой Гамлет не нужен! Это Гамлет-то — вечно сомневающийся, вечно колеблющийся, вечно рефлексирующий. Один критик написал про него: такой уничтожит Клавдия еще до того, как Призрак закончит свою речь.

Ну, а что делать? Собаке собачья смерть, как сказал Николай Первый о смерти Лермонтова... Какие времена, такие и Гамлеты...

И потом опять в лице послевоенной эпохи наметились женские черты. И чем дальше, тем стали проступать явственнее.

Вот хотя бы в традиционно мужской культуре Японии на смену самураям пришли идеальные девочки-школьницы, все эти аниме, гяру и др. Мужская линия в культуре, знаменитая, самурайская, маскулинная, была задавлена, так как привела к поражению во время Второй мировой войны, и в культуре восторжествовали качества феминности и инфантильности. На Западе в другом обличье, но случилось то же самое.

Но не так легко феминное одержало верх. Суфражистки много натерпелись в свое время, и много дам им пришлось перецеловать, и репутации многих мужчин погубить — чтоб я вот так сидела тут разглагольствовала, их бранила, вместо чтоб на кухне суп готовить.

Вот, посмотрите, небось и не верите, что так было. Опубликовали серию пропагандистских карикатур на суфражисток. Вышла сто лет тому назад. Вот и видно, какие изверги окружали женщин, боровшихся за свои права.

Муж сидит с детьми, варит суп, а жена шасть голосовать. Где это видано, чтоб баба до такой степени забыла свой долг и прямые обязанности. Вот женщин подвергают разного рода пыткам, в том числе насильно кормят, а мужчина в азарте толстым сапогом давит ей на грудь, а другой держит за ноги. Да, женщины всегда были маргинальной группой. Наряду с другими пораженными в правах: военнопленными, рабами, детьми, бомжами, юродивыми.

Много трагической воды с тех пор утекло. И право голосовать нам теперь без надобности. И комическая худоба суфражисток и их отказ приобретать аппетитные женские формы — давно уже конвенциональный стандарт красоты. И женщины свои права уже отстояли — и мы наблюдаем сегодня торжественный финал этой борьбы, который совершается, как ему и положено, в Голливуде.

А в прокат одновременно выходит аж три фильма о лесбийской любви. И фильм «Неповиновение» про то, как религиозная девушка-лесбиянка боролась с собой, но проиграла. Потому что бороться со страстью — это ж как из болота вылезать — чем больше борешься, тем глубже утопаешь.

Но я лично женщина традиционная, смотрю на эту кинострасть — и не верю. Ну, разве может быть страсть между женщиной и женщиной? Ну, не может. У страсти ж не женское лицо. Мужское. А отношения — они же на разности держатся, а не на идентичности.

Не, у нас-то такого нет, у нас по-прежнему женщин бьют и насилуют, даже свои своих — даже коллеги коллег, даже мужья жен — в порядке все... не переживайте.

Но вообще неспокойно как-то...

А ну как наше время-то «золотым веком» назовут? Ретроспективно... Думаете, не может такого быть?..

@темы: мужчина и женщина, кумиры, знакомьтесь, образ жизни

10:47 

Прощаемся с Николаем Петровичем

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


В последние дни, — и завтра, в понедельник, когда будут похороны, — на телеканалах, радиостанциях, в газетах и социальных сетях вспоминают Николая Караченцова, звучит его голос, чаще прочего — песни из «Юноны». Так происходит всегда, когда умирают былые кумиры: смерть активизирует старые впечатления. Все-таки советская культура пустила в нас свои глубокие корни, она — наше общее подсознание.

Но в этот раз к обычным в таких случаях эмоциям примешивается что-то еще. Я, во всяком случае, не помню, чтобы столько моих знакомых, журналистов, критиков, вывешивали на своих страницах в соцсетях рассказы о личных встречах, старые интервью, фотографии. Так обычно делают, когда умирают близкие.

Конечно, огромная популярность «Юноны и Авось», первой знаковой рок-оперы СССР, с блеском прокатившейся, благодаря полюбившему ее Пьеру Кардену, по всему миру, записанной на пластинку, жившую в каждом почти доме, тут имеет значение. Именно «Юнона» стала главным двигателем славы Караченцова, но этот спектакль только сфокусировал его возможности, его особую актерскую природу.

Я хорошо помню Колю Караченцова молодым. Не Николаем Петровичем, маститым и звездным, а тонким, длинноногим и гибким Колясиком, актером, казавшимся совсем мальчишкой, хотя было ему тогда около тридцати.

В 1972 году, кажется, сейчас уже не могу точно назвать дату, в спектакле театра имени Ленинского комсомола, где уже не было Эфроса и куда еще не пришел Захаров, молодой тогда режиссер Юрий Мочалов поставил спектакль по произведениям Макаренко. Назывался он «Колонисты», был смесью документальной драмы и эксцентрической комедии, а поскольку Антона Семеновича Макаренко там играл мой отчим, я очень была увлечена репетициями, «Педагогической поэмой» в потрепанной обложке, лежавшей у нас на кухне, всеми героями и, конечно, в первую романтическим Карабановым (прототип которого, вор и беспризорник в прошлом и блистательный педагог Семен Калабалин в настоящем, приходил смотреть репетицию).

Надо ли говорить, что я, тогдашняя школьница, посмотрела «Колонистов» бессчетное количество раз, полюбив эту симпатичную, немудренную постановку, возможно, больше всех великих спектаклей, которые мне предстояло увидеть в будущем.

В 1967-68 году в театр как раз взяли большую группу выпускников Школы-студии МХАТ, так что в труппе оказалось много молодых способных артистов, которые с удовольствием и азартом играли в этом музыкально-танцевально-воспитательном представлении, носились по сцене, выкрикивали короткие реплики, шутили, импровизировали. Караченцов, конечно же, играл Карабанова, и в прологе, когда, представляя каждого героя, актеры-колонисты, распахивая драные клифты, обнажали написанные на груди буквы, рядом с ним составлялось короткое слово «ЧЕРТ».

Чертом он и был. Средневековым бесом, гистрионом, акробатом. Легкий, пластичный, ртутный, он выглядел почти балетным артистом (мама-хореограф), при этом обладал вулканическим темпераментом и невероятным, исключительным обаянием.

Оно было свойственно ему и в жизни. Юношей, отдыхая в театральном доме творчества в Щелыково, получил от старшего товарища, артиста Малого театра Прова Садовского, настоящего короля этого особенного места, прозвище — принц: имелось в виду признание права на наследование статуса всеобщего любимца.

Когда Караченцов сыграл Тиля в одноименном спектакле Марка Захарова, я вспомнила Карабанова, в роли которого уже содержался эскиз будущего театрального шедевра. «Тиль» действительно мгновенно стал настоящим культовым спектаклем, спектаклем-наслаждением, жаль, что от него сохранилась пара коротких сцен в записи. Впрочем, никакие записи не передают того, что можно было увидеть из зала: отчаянного драйва, фонтана энергии, эротического обаяния, музыкальности, ослепительности улыбки.

Красавцем он не был, даже напротив, скорее вызывающе неправильным было его лицо, по старым понятиям — уж точно не герой. Не случайно, в своих фильмах Марк Захаров его почти не снимал, предпочитая Олега Янковского и Александра Абдулова, зато в театре давал ему главные роли — на сцене Караченцов был лучше и круче всех.

Граф Резанов — это уже новый этап, время зрелости, силы, появился и драматизм, и меланхолия, хотя по-прежнему энергия в нем клокотала атомная. Сил было невероятно много, он удивлял знакомых способностью работать по двадцать часов в сутки, спал мало — хватало и четырех часов.

Популярность Караченцова росла, его стали снимать в кино, преимущественно в телевизионных фильмах — «Старший сын», это 1975 год, первая главная роль; затем «Собака на сене», «Шерлок Холмс» — эпизоды, но блистательные. Все-таки экран тогда требовал соблюдения стандартов, а стандартным он не был. Зато был ошеломляющим. Потом приглашения сниматься пошли косяком, всего в его фильмографии 140 картин разного толка.

Народный любимец, Караченцов пользовался невероятным успехом у всех, особенно у женщин, не влюбиться было трудно. Вторая и последняя жена — Людмила Поргина — добивалась его с отчаянной решительностью и взяла буквально натиском, как она сама рассказывала: «Впервые я увидела его в спектакле «Музыка на одиннадцатом этаже». Сидела в зале, смотрела на страшненького, губастого и удивительно энергичного и обаятельного парня и думала: «Я умру, если он не будет моим!». Коля «измывался» надо мной очень долго, упорно не хотел замечать. А я, как последняя дура, ходила на все его спектакли, ждала у театра, приманивала — и так, и сяк».

И добилась, и родила ему сына, и как могла, окружала заботой и любовью, ревнуя к матери, самой сильной и самой безусловной привязанности Караченцова.

Казалось, все сложилось более чем хорошо. Престижный театр, зарубежные гастроли, хорошие гонорары, внимание и абсолютная востребованность. В интервью критику Глебу Ситковскому за несколько дней до своего 60-летия Караченцов с радостным недоумением хвастался: «Вы представляете, вчера поздно пришел домой после спектакля, включаю в три часа ночи автоответчик, а там сто двадцать одно сообщение!»

У него не было ни одной свободной минуты, он был нарасхват и при этом — оставался очень хорошим, отзывчивым другом, вежливым, хорошо воспитанным человеком, никогда не заносился, не чванился, был искренне благодарен за хорошие отзывы, звонил критикам, благодарил за рецензии. И никакого старения — та же энергия, та же готовность работать, та же бешеная скорость, в том числе и за рулем. Кто же знал, что через пару недель его судьба изменится кардинально.

Еще древнегреческий драматург Софокл в пятом веке до нашей эры писал, что нельзя ничью жизнь назвать счастливой, пока человек не достигнет ее предела. «Тот, на чей удел, бывало, всякий с завистью глядел, низвергнут в море бедствий!»

В ночь на 28 февраля 2005 года у его жены после долгой болезни умерла мать, Николай Петрович, желая поддержать, рванул с дачи в город, прихватив по дороге своего взрослого сына, и на скользком асфальте Мичуринского проспекта не смог справится с вошедшим в крутой вираж автомобилем.

Все, что было потом — это, к несчастью, очень грустно. Операции. 26 дней комы. Но он все-таки выжил и прожил еще 14 лет. В том же интервью, незадолго до катастрофы, он неожиданно рассуждая о посторонних предметах, заметил: «И в науке, кстати, самое большое белое пятно — это человек, и вся медицина узнала только ничтожную долю того, что на самом деле есть человек».

Многие в то время осуждали Людмилу Поргину за ее, как им казалось, неуместный оптимизм, за то, что вместо принятого у нас обычая скрывать несчастье, болезнь, недуг, особенно связанный с поражением когнитивных способностей, она открыто демонстрировала состояние своего мужа. Вытаскивала его она на всеобщее обозрение, требовала для него внимания, участия, включения в общую жизнь. То есть вела себя так, как будто он оставался человеком.

А у нас в обществе с этим строго, как в древней Спарте — человеком у нас считается только сильный и здоровый. Говорили, что она не может не видеть, что с ним стало, и делает это для пиара. У нас вообще сразу все объявляют пиаром, других причин мы не знаем.

Теперь, когда Николай Караченцов оставил этот мир, хотелось бы спросить у осуждающих, считают ли они, что ему лучше было бы умереть тогда, в 2005 году, здоровым и сильным? Не смущать нас, сильных и таких умных, своим видом, своей слабостью? И нет ли какого-то урока в том, что один из самых блистательных, ярких и любимых народов артистов провел почти 15 лет в состоянии немощи? Не имеет ли смысл принять иную, более гуманную точку зрения, которую любовь внушила жене, женщине, не бросившей мужа в стенах лечебных заведений, а взявшей на себя груз общего осуждения только для того, чтобы ее любимый был с ней. Она видела в нем того самого Колю, за которого билась в молодости. И считала, что случившаяся трагедия не повод вычеркивать его из жизни, что те, кто любил или ценил его в расцвете, не могут изменить свое отношение из-за того, что его сознание уже не так ясно, как прежде, а силы подорваны.

Прав Софокл, человеческая жизнь не может быть понята, пока не кончена, мы не можем судить, не увидев финала. Караченцов умер накануне своего дня рождения, к которому готовились семья и друзья — знавшие, что жить ему осталось недолго, но все же надеялись еще раз устроить праздник — и для него, и для себя.

Нам всем придется уйти, рано или поздно, но как хотелось бы пожелать каждому, чтобы в его последние дни рядом были те, кому хочется продлить ваши дни, сделать их как можно более радостными и кто постарается не заметить, как изменяет болезнь нашу оболочку. И это, пожалуй, куда важнее всего остального, даже сыгранных ролей и даже народной любви, так ярко проявляющейся в дни похорон и юбилеев.

@темы: кумиры, потеря

13:48 

Нина Ургант

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Бабушка популярного телеведущего не скрывает, что сильно болеет. Несмотря на это, Нине Ургант удается сохранять оптимизм и чувство юмора. В последнем интервью Нина Николаевна подробно рассказала о текущем состоянии здоровья, а также объяснила, почему не хочет жить в Москве.

В начале сентября советской актрисе театра и кино Нине Ургант исполнилось 89 лет. Несмотря на это, Нина Николаевна, по ее признанию, ощущает себя на 17 лет, разве что болезнь Паркинсона дает о себе знать. Из-за недуга у актрисы возникают трудности с передвижением, поэтому на улице ей приходится бывать не так часто, как хотелось бы.

Ургант сокрушается, что современная медицина пока бессильна перед болезнью Паркинсона, но ко всему она старается относиться по-философски и молится только об одном: чтобы как можно дольше оставаться в здравом уме.

«Была бы возможность, я бы помчалась по городу, походила по берегу Невы. Но не могу. Врачи не нашли способ излечить болезнь Паркинсона. Она связана с нервной системой, с головным мозгом. Я молюсь, чтобы Бог не лишил меня рассудка. Больше всего прошу его, чтобы не стать идиоткой! Тем более что свой возраст я совсем не ощущаю. Если бы не мое заболевание, до сих пор водила бы машину и все делала, как в молодые годы. Ведь в душе ощущаю себя лет на 17. Кстати, недалеко от моего дома есть храм. Но я туда тоже нечасто хожу. Считаю, что с Богом лучше поговорить дома, глядя на свои иконки. А когда шумиха вокруг, суета, меня это раздражает ................

Я люблю Санкт-Петербург. Было много предложений переехать в столицу, но все время отказывалась. Она не по моему характеру. Я очень люблю наш город. Мой сын Андрей придерживается такого же мнения, как и я. Ему одно время предлагали в Париж ехать работать, но он отказался. А вот Ваня полюбил Москву. Он с юности считал, что только столица может дать ему возможность работать и заниматься любимым делом. В этом плане он не в меня. Даже не знаю, в кого»


читать полностью

@темы: кумиры, знакомьтесь

11:03 

Умер Николай Караченцев

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Жена Николая Караченцова Людмила Поргина считает, что её супруг покинул этот мир готовым для рая. Об этом она рассказала в беседе с телеграм-каналом LIFE SHOT.

— Он держался до последнего. Он очень сильный человек и физически и духовно. Мы за него все молились. Я думаю, что Бог его пожалел, чтобы больше его не мучать. Он покинул этот мир совершенно приготовлен для рая, — отметила она.

Напомним, сегодня утром умер народный артист РСФСР Николай Караченцов. До своего 74 дня рождения он не дожил всего день. На протяжении последних тринадцати лет актёр страдал от последствий страшной аварии. Тогда, в 2005 году, он получил тяжёлую травму головы, после которой не смог окончательно восстановиться.

Некоторые телеграм-каналы сообщают, что известны последние слова Караченцова своей жене.

«Не бойся, все будет хорошо, мы с тобой венчанные. Господь с нами», — сказал артист своей супурге перед смертью.

Звезда и смерть Николая Караченцева.
Николай Караченцов исполняет знаменитую арию из рок-оперы "Юнона и Авось"
Звездные образы в кино
Какое наследство оставил Караченцов: недвижимость в 700 миллионов
«Смакование смерти Караченцова продолжается»: У Малахова подсчитали наследство покойного артиста
Прощание с Николаем Караченцевым. Фото.
Весёлые поминки Караченцева
Жена улыбнулась мертвому Караченцову

@темы: потеря, кумиры

13:03 

Вспомним!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Задорнов родился в латвийской Юрмале 21 июля 1948 года. Его отец Николай Задорнов — известный советский писатель, лауреат Сталинской премии. Его роман «Амур-батюшка» о тяжелых условиях жизни крестьян-переселенцев был переведен на многие языки. Также он занимался режиссурой.

В своих интервью Михаил Задорнов часто рассказывал, что его любовь к чтению привита именно отцом.

«Главной комнатой, куда нам без разрешения не дозволялось входить, был его кабинет с библиотекой, глядя на которую, я с ужасом думал, что столько книг мне не перечитать никогда в жизни. Эту библиотеку он собирал ради нас! Считал, что книги могут развить у ребенка интересы, которые защитят его в жизни от обывательской тягомотины», — делился он.

В 2009 году Михаил открыл в Риге библиотеку имени Николая Задорнова.

Мать будущего сатирика Елена Покорно-Матусевич была родом из старинного польского королевского рода, работала корректором заводской газеты.

Впервые Задорнов вышел на сцену во втором классе, исполнив роль репки в школьном спектакле. Он вспоминал, что постановка оказалась настолько удачной, что его попросили «выдернуться из земли на бис».

В 1970-е — 1980-е годы, уже во время учебы в Московском авиационном институте по специальности «инженер-механик», Задорнов занимался режиссурой в студенческом театре «Россия», с которым объездил весь СССР. В 1975-м за работу в театре его наградили премией Ленинского комсомола.

После окончания вуза Задорнов продолжил работать инженером на кафедре МАИ «Авиационно-космическая теплотехника». Параллельно он публиковался в печати. В 1984-1985 годах он заведовал отделом сатиры и юмора в литературном журнале поэта Андрея Дементьева «Юность».

Начиная с 1980-х, Задорнов активно строил карьеру на телевидении. В 1982 году его дебют с монологом «Письмо студента-первокурсника родителям» принес сатирику огромную популярность.

Однако настоящая слава пришла к писателю в 1984 году, после прочтения фельетона «Два девятых вагона» в передаче «Вокруг смеха». Тогда он продемонстрировал свой собственный неповторимый стиль — истории из жизни простого советского человека, которые благодаря особой манере повествования достигали абсурда.

В начале 1990-х годов Задорнов стал автором и ведущим известных телепередач, таких как «Аншлаг» и «Смехопанорама».

В этот же период была написана пьеса «Хочу вашего мужа», а в 1992 году режиссер Сергей Никоненко снял по ней фильм с Михаилом Задорновым в главной роли.

«Меня считают сатириком, а я уставший романтик», — говорил он в интервью телеканалу «360».

В 1991 году Михаил выступил с новогодним обращением к россиянам, ставшим ключевым этапом не только в его творчестве, но и в культурной жизни страны. К тому моменту Советский Союз четыре дня как перестал существовать, поэтому выход в эфир 31 декабря юмориста был смелым шагом для телевизионщиков.

Задорнов был так увлечен новогодним обращением, что на минуту была задержана трансляция боя курантов. Вслед за ним в эфир вышел Борис Ельцин — но с Новым годом россиян все равно поздравил Михаил.

Большинству зрителей Михаил Задорнов известен прежде всего своей сатирой, посвященной антиамериканизму, что фактически и стало его визитной карточкой.

В 2016 году у Михаила Задорнова была диагностирована опухоль головного мозга. 10 ноября 2017 года он скончался в возрасте 69 лет.

@темы: знакомьтесь, задорнов, кумиры

13:31 

Что на душе у Медведевой?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Евгения Медведева дала большое интервью американскому NBC о Загитовой, Тутберидзе и своем будущем. Но лучше бы она этого не делала Чем серебряная призерка ОИ-2018 разозлила болельщиков?

Филипп Херш, американский журналист, за плечами которого освещение 18 Олимпийских игр (!), съездил в Торонто, чтобы пообщаться с Евгенией Медведевой и ее новой командой. Несмотря на определенный застой, NBC по-прежнему старается держать марку и конкурировать с ведущими американскими СМИ. Заполучить одновременно Медведеву, Брайана Орсера и Трейси Уилсон — уникальная возможность. Удивительно, но Хершу удалось обойтись без явных перегибов, рассказывая историю Евгении, не сумевшей стать олимпийской чемпионкой и покинувшей родину в поисках новых вызовов.

Медведева давала интервью на английском, порой подбирая слова, но все же чувствуя себя достаточно уверенно. Ее команде был нужен этот репортаж не меньше, чем самому NBC. Орсер и его помощники до сих пор не верят, что сумели заполучить такую звезду. Но для самой Жени общение с американским журналистом вышло боком. И вот почему.

На протяжении ближайших трех лет всех в мире женского фигурного катания будет волновать лишь одна тема — кто станет новой олимпийской чемпионкой и увидим ли мы вторую часть противостояния Медведева — Алина Загитова. К сожалению, ситуацию с поражением в Пхенчхане Евгения до сих пор не отпустила. Понятно, что возвращаться назад ее в первую очередь заставляют журналисты, но те крупицы информации, которые удается вытягивать из Медведевой, дают понять — она по-прежнему не смирилась с той неудачей и считает, что не была хуже соотечественницы Загитовой.

«Выйдя с олимпийского льда, она бросила детскую фразу: “Неужели вы не могли Алину подержать еще год в юниорах?”. Я сказала: “Женя, ты что, у всех должны быть равные шансы”», — все помнят эту фразу Этери Тутберидзе в эфире Первого канала. Была ли она на самом деле — однозначного ответа нет. Пруфы отсутствуют, хотя некоторые утвержают, что расслышали эти слова Медведевой своему теперь уже экс тренеру во время трансляции на одном из американских каналов.

Журналист NBC, естественно, поднял эту тему. Медведева сказала, что она точно не помнит, что она могла сказать тренеру во время того эмоционального взрыва, который произошел на Олимпиаде, где она финишировала второй. «Я не говорила этого. Я не помню точно, но даже если я и сказала что-то, то точно имела в виду не это». На вопрос о том, разозлили ли ее публичные откровения Тутберидзе, Евгения ответила: «Это меня озадачило. Я сразу начала думать о том, когда я могла такое сказать, и не вспомнила».

читать дальше

@темы: знакомьтесь, исповедь, кумиры, спорт

14:57 

Беспредел: Кокорину и Мамаеву позволено всё?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
Фестиваль беспредела
Михаил Шахназаров

Спортсмены — люди горячие, вспыльчивые, порой трудноуправляемые. Правда, и объяснений тому много. Нагрузки адские дают о себе знать, нервы всегда на пределе — а отсюда и срывы. Правда, срываются все по-разному. Одни идут в казино зелёные столы проверять на удачу, другие не скупятся на деньги в общении с девушками лёгкого поведения, а третьи заливают в себя литрами горячительное или, хуже того, снимают напряжение более тяжёлыми и губительными для организма средствами.

Есть ещё одна категория. Это те, кто ищет выход для накопившейся агрессии через драки. Я подчёркиваю: драки. Околоспортивная история знает массу инцидентов, в которых зачинщиками были и титулованные, и менее известные атлеты. Дрались, да и дерутся, хоккеисты НХЛ, футболисты Английской премьер-лиги, гиганты из НБА. И хорошо, если конфликт заканчивается без травм с обеих сторон, а наказанием служат санкции финансового характера или дисквалификация.

Что-то мне подсказывает, что в случае с Кокориным и Мамаевым всё будет несколько иначе. Уж слишком омерзительны были поступки этой парочки и сопровождающей их свиты. На кадрах избиения водителя телеведущей Ольги Ушаковой Владимира Соловчука хорошо видны повадки жестокой и подлой стаи. Человека, годящегося «героям» в отцы, нагоняют, бьют руками и ногами в лицо, и бьют впятером, показывая, как силён в них «командный дух» расправы над слабым. Истязания сопровождались угрозами более тяжких последствий в случае, если Владимир напишет заявление. За что били? А пьяная девушка из компании футболистов решила погреться в авто телеведущей Ушаковой. После того как её забрали невменяемые спутники, в машину бросили каким-то предметом, а потом началась охота на возмутившегося водителя Соловчука.

И только спустя 40 минут произошёл инцидент с чиновником Минпромторга Денисом Паком. Стая вошла в раж, ей была необходима новая жертва. И на просьбу Пака вести себя потише последовал молниеносный ответ. По мнению «интеллектуалов» изумрудных газонов, этот азиат должен был убраться к себе на родину и диктовать свои порядки там. Аккурат за спичем последовал удар Паку в лицо. Бил Александр Кокорин от души, но не кулаком, а стулом. А вот поддержал его младший брат Кирилл. Правда, обошлось без стула и даже без кулака. Кирилл ограничился пощёчиной. И это на глазах у других посетителей кафе, у обслуживающего персонала, чьи замечания компания проигнорировала ранее замечаний Дениса Пака.

А вот интересно: если бы Кокорин ударил стулом не главу автопрома Минпромторга РФ, а банковского клерка или студента? Был бы столь мощный резонанс?

Ведь если посмотреть на хронологию событий, то вырисовывается интересная, но грустная картина. Сначала появляется информация об избиении Пака и его заявлении в полицию, а уже потом новостные заголовки извещают, что аналогичное заявление подала и телеведущая Ольга Ушакова. То есть социальный статус чиновника Минпромторга стал своеобразным катализатором в этом деле. И что в итоге? Имеются факты, подтверждающие противоправные действия футболистов, есть заявления потерпевших, но Кокорин и Мамаев до сих пор на свободе.

Почему? Да потому что в головах пульсирует одна установка: «Нам позволено делать всё, и нам за это ничего не будет». Правда, деяния, которые позволили себе спортсмены, были направлены против людей, не способных оказать сопротивление пятерым пьяным и разнузданным типам. А чего же ребятки в фитнес-клуб не нагрянули качков или инструкторов уму-разуму поучить? Ну или в бойцовскую контору бы зарулили. Объяснение на поверхности. Там бы за такое гусарство уложили на больничную койку, которая, в отличие от газона и мячика, деньги только жрёт, а не приносит.

Но с деньгами теперь придётся расставаться по-любому. Здесь и услуги адвокатов, и компенсация за моральный и физический ущерб немалая светит, а главное — можно смело рисовать или ставить огромный и жирный крест на всей футбольной карьере. Путь в российский спорт этим парням заказан, а в лигах футбольных держав такие мамаевы и кокорины даром не нужны. Правда, они в эти лиги сознательно и не стремились. Потому как там надо пахать на тренировках, играть на результат, уважать болельщиков и коллег, убить в себе гопника — и всё это сделать за меньшие деньги, нежели они получали в России.

И в итоге Кокорин и Мамаев стали очередным порождением шальных денег, переоценённости игроков и лимита на легионеров, обеспечивающего место в составе благодаря не только мастерству, но и наличию российского паспорта. Безусловно, игроками они были талантливыми, и я не случайно говорю об этом периоде в прошедшем времени. Дело в том, что теперь эта парочка — не только подозреваемые в совершении преступлений. Теперь эта парочка — настоящие испытатели для нашей правовой системы. Да, волна поднялась наимощнейшая. На её гребне осуждение со стороны коллег, возмущение обывателей и болельщиков и... неверие в неотвратимость наказания.

После этого фестиваля беспредела в стиле 1990-х мне удалось обсудить его со многими людьми. И подавляющее большинство твердят одну и ту же фразу: «Их отмажут». Лично я так не думаю. Потому как в памяти ещё свежа история Мары Багдасарян, и безнаказанности двух её «братьев» в бутсах народ может и не понять. И вопросы у многих тогда останутся. Особенно у детей, которые будут думать, что большой футбол — это не труд, слава и обеспеченное будущее, а прежде всего шальные деньги, позволяющие делать в этой жизни всё то, что наказуемо, и этого наказания избежать. И всё же плюс в этой истории, безусловно, есть. Российский футбол хоть и через позор, но стал чище...

@темы: спорт, позор, кумиры

17:04 

Любовь!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


"Яркая, лёгкая, беззаботная и сумасшедшая. Ветреная и невыносимая… невыносимо прекрасная"

Нежное признание в любви опубликовал Максим Аверин на своей странице в Инстаграм. И хотя адресовано оно коллеге по сцене Анне Якуниной, его вполне можно считать настоящим любовным посланием, столько в написанное вложено чувств и столь получились у артиста проникновенные строчки.

Актер Аверин признался в любви к красавице Анне

«Мне кажется, что я знаю её всю жизнь. Яркой, лёгкой, беззаботной и сумасшедшей. Ветреной и невыносимой… невыносимо прекрасной.


В ночи раздающийся телефонный звонок и сквозь мембрану раскатистый смех. Так может смеяться только она. Незнакомому человеку может стать жутко, но незнакомцу она и смеяться будет по-другому. И он уже в западне. Он потом, со временем ощутит все прелести её смеха, он его полюбит. Она может быть категоричной, и совершенно беззащитной. И это действует безоговорочно. Она сама выбирает какой ей быть; трепетной ланью, роковой женщиной, комичной, трагичной, ласковой. Бог дал ей всё! Всё! Во всём! И щедро наградил. Она АКТРИСА! В этом её сила, призвание, жизнь!».

Далее Аверин рассказал в нескольких словах историю появления актрисы Якуниной на сцене. По его словам, Анна была просто приговорена к сцене с самого рождения:

«Она полюбила искусство! А что ей оставалось делать? Родившись в театральной семье, вряд ли можно ожидать другого. Мама мечтала видеть в ней балерину. Отец, когда она родилась, он посмотрел в её огромные глаза с голубыми белками и сказал: «Анютины глазки». Банальный пролог для всех детей выросших за кулисами. Классический сюжет по жизни, человек предполагает, а Бог располагает. И всё же жизнь готовила её к чему-то особенному...

И наконец свое послание Аверин закончил долгожданным признанием:

«Я тебя люблю! Ничего не бойся! Я держу тебя за руку!»

Стоит заметить, что артисту уже давно упорно приписывают роман с Якуниной. Впрочем, сама же она настаивает, что их связывает только дружба. Послание, адресованное Анне появилось в день ее рождения — 9 октября актриса отмечает юбилей.

@темы: любовь, кумиры, исповедь

12:25 

Не стало Кабалье

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Похороны всемирно известной испанской оперной певицы Монтсеррат Кабалье пройдут в понедельник в Барселоне. Церемония должна начаться в 12:00 по местному времени (13:00 мск) в центре погребальных ритуалов в каталонской столице.

Кабалье будет похоронена на кладбище Сан-Андреу в Барселоне вместе со своими родителями. Как ожидается, попрощаться с оперной дивой придут многочисленные политики, артисты и деятели искусств. В частности, о намерении посетить похороны заявили председатель правительства Испании Педро Санчес и каталонский лидер Ким Торра.

В воскресенье центр погребальных ритуалов был открыт для всех желающих, кто хотел попрощаться с Кабалье.

Монтсеррат Кабалье ушла из жизни в субботу в Барселоне на 86-м году жизни. В середине сентября певица была госпитализирована в одну из больниц города из-за проблем с желчным пузырем.

Известие о кончине выдающейся исполнительницы не оставило равнодушным никого. Свои соболезнования в связи с уходом из жизни Кабалье выразили испанский королевский дворец, премьер страны, а также известные деятели культуры, в том числе оперные певцы Пласидо Доминго и Хосе Каррерас.

Оперная дива

Монтсеррат Кабалье родилась в Барселоне 12 апреля 1933 года в семье заводского рабочего. С детства проявляла интерес к музыке и увлекалась пением. Изучала музыку и вокал в Консерватории Лисео в Каталонии, которую окончила с золотой медалью.

Мировая известность пришла к Кабалье в 1965 году, когда она заменила американскую певицу Мэрилин Хорн в опере Гаэтано Доницетти "Лукреция Борджиа" на сцене нью-йоркского Карнеги-холла. Всего в репертуаре певицы свыше 125 оперных партий. Кабалье отмечена несколькими премиями "Грэмми", в том числе за лучшее вокальное соло (1969).

Кабалье всегда была открыта для экспериментов в разных жанрах. В 1980-е годы певица сотрудничала с рок-музыкантом Фредди Меркьюри. В 1988 году вышел их совместный альбом, его заглавная песня — Barcelona — стала одним из двух гимнов летних Олимпийских игр в каталонской столице 1992 года.

Впоследствии певица выпустила диск "Друзья на всю жизнь" (Friends for Life), где она записала произведения рок— и поп-музыки. Она также сотрудничала с швейцарской рок-группой Gotthard, итальянским певцом Аль Бано и с греческим композитором и исполнителем электронной музыки Вангелисом.

Первые гастроли оперной дивы в Москве состоялись в 1974 году с партией Нормы в одноименной опере Винченцо Беллини. После этого певица не раз приезжала в Россию. Последний концерт Кабалье в Москве состоялся в июне текущего года в рамках турне, приуроченного к ее 85-летию.

Певица награждена орденами и медалями различных стран, среди которых испанский орден Изабеллы Католической, французский орден Искусств и литературы, российский орден Дружбы. В 1994 году она стала послом доброй воли ЮНЕСКО.

@темы: потеря, кумиры

Этот безумный безумный мир

главная