Записи с темой: кумиры (список заголовков)
12:47 

К 150 летию сл дня рождения А.М.Горького

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

150 лет назад родился культовый советский писатель Максим Горький — автор «Челкаша», «На дне», «Матери», «Жизни Клима Сангина»; человек с непростой судьбой и неоднозначной репутацией. «Газета.Ru» публикует воспоминания его современников.... читать полностью

День и год Горького. А улица и город?

@темы: кумиры, знакомьтесь, горький

20:09 

Красиво!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
15:32 

Умер легендарный летчик

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

На 92-м году жизни скончался заслуженный летчик-испытатель, Герой Советского Союза, заслуженный мастер спорта Георгий Мосолов.

"От нас ушла легенда реактивной авиации, заслуженный летчик-испытатель, внесший огромный вклад в развитие отечественной авиации. Мы скорбим об этой утрате", – сказал генеральный директор АО "РСК "МиГ" Илья Тарасенко.

Георгий Мосолов – один из пионеров в освоении больших высот и скоростей и один из первых советских летчиков, установивших мировые авиационные рекорды. Он установил шесть мировых авиационных рекордов, три из которых являются абсолютными, а также 3 всесоюзных абсолютных рекорда. В том числе, рекорды устанавливались на первых опытных образцах уникального сверхзвукового фронтового истребителя МиГ-21 и его модификаций. Георгий Мосолов был одним из близких друзей первого советского летчика-космонавта Юрия Гагарина.

Георгий Константинович родился 3 мая 1926 года в Уфе в семье служащих. В 1953 году окончил Школу летчиков-испытателей при ЛИИ МАП. В Корпорацию "МиГ" пришел в июне 1953-го. В качестве летчика-испытателя проводил летные испытания истребителей МиГ-17, МиГ-19, МиГ-21 и их модификаций. Первым в небо поднял Е-2 (1955 год), И-7У (1957), И-75 (1958), И-75Ф (1958), Е-152А (1959), Е-152/1 (1961), Е-8/1 (1962).

За время работы Георгий Мосолов освоил более 50 типов самолетов. Он неоднократно попадал в сложнейшие условия и, благодаря хладнокровию и умению, всегда сохранял опытные машины. Проводил главным образом испытания опытных реактивных истребителей и наиболее ответственные летные исследования по вопросам аэродинамики, устойчивости и управляемости самолетов.

За мужество и героизм, проявленные при испытании новой авиационной техники, полковнику Мосолову Георгию Константиновичу указом Президиума Верховного Совета СССР от 5 октября 1960 года присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали "Золотая Звезда".

20 сентября 1967 года за многолетнюю работу в области испытаний и исследований новой авиационной техники ему было присвоено звание "Заслуженный лётчик-испытатель СССР". Награжден медалью "Золотая Звезда", двумя орденами Ленина, орденом Красной Звезды, медалями "За боевые заслуги", "ХХХ лет Советской армии и флота", "40 лет Советской армии и флота", "20 лет победы над Германией", "За безупречную службу в Советской армии" I степени, "За безупречную службу в Советской армии" II степени, три медали де Лаво (ФАИ).

Коллектив корпорации "МиГ" выражает глубокие соболезнования семье и всем, кто близко знал Георгия Константиновича Мосолова. Его имя навсегда останется в истории авиации.

@темы: кумиры, потеря

19:00 

Умер Олег Табаков

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Олег Табаков скончался в больнице в Москве в понедельник на 83-м году жизни, рассказал агентству источник в медицинских кругах. В то же время РИА Новости написало о смерти актера со ссылкой на пресс-службу Театра Табакова.

Последние месяцы Табаков находился в больнице: он был госпитализирован в конце ноября 2017 года. О его состоянии поступали противоречивые новости: сначала сообщалось, что Табаков болен пневмонией и вскоре выпишется из больницы. Позднее стало известно, что его подключили к аппарату искусственного дыхания и он не может говорить.

В январе появились сообщения о том, что актер идет на поправку. Однако после стало известно, что большую часть времени Табаков проводит в состоянии искусственной комы. Первый инфаркт Табаков перенес еще в 29 лет.

Олег Павлович Табаков родился в 1935 году в Саратове. В 18 лет поступил в Школу-студию МХАТ. На третьем курсе сыграл свою первую роль в кино в фильме «Тугой узел» режиссера Михаила Швейцера. С тех пор актер снялся более чем в ста кинокартинах.

Затем Табаков попал в Студию молодых актеров, которую впоследствии преобразовали в театр «Современник». На сцене студии Табаков дебютировал как театральный актер — он исполнил роль студента Миши в постановке «Вечно живые». В этом театре он проработал почти 26 лет.

В 1986-м Табаков открыл свой театр-студию, который прозвали «Табакеркой». В 2000 году возглавил МХТ имени Чехова. Таким образом, Табаков совмещал руководство двумя театрами и работу в них в качестве актера. Среди фильмов с его участием — «Гори, гори, моя звезда», «Ехали в трамвае Ильф и Петров», «Москва слезам не верит», «Человек с бульвара Капуцинов», «Ширли-мырли», «Статский советник». Также Табаков озвучивал популярные советские мультфильмы, такие как «Бобик в гостях у Барбоса», «Трое из Простоквашино», «Ежик + Черепаха».

Первой женой Олега Табакова была актриса театра «Современник» Людмила Крылова, у них двое взрослых детей. Вторая супруга — актриса «Табакерки» Марина Зудина. В их семье двое детей: двадцатидвухлетний Павел и одиннадцатилетняя Мария.

Где ты, старая красноармейская шашка?... Трансформация общества - трансформация театральных и кино-образов Табакова
Шелленберг, Обломов и Людовик XIII: каким был Олег Табаков на экране

@темы: кумиры, потеря

14:33 

Правда глаза режет

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
Дмитрий Быков: На самоподзаводе


Фото: Александр Шпаковский / «Собеседник»


Креативный редактор «Собеседника» Дмитрий Быков – о высказывании Алексея Серебрякова и новых глубинах падения пропаганды.

Слова актера Алексея Серебрякова о том, что в российской глубинке национальная идея – это «сила, наглость и хамство», вызвали неожиданно большой резонанс.

Можете вы представить себе, чтобы в любой крупной стране, западной или восточной, пресс-секретарь президента должен был реагировать на высказывание эмигрировавшего артиста в видео-блоге? Ну это немыслимо. Есть же, в конце концов, какие-то иные поводы. Но их нет, и Песков заявляет, что у него нет комментариев по Серебрякову.

Зато у всех остальных есть комментарии по Серебрякову, и как раз такие, что отлично иллюстрируют его правоту. Жаль, что этого повода так ненадолго хватает: три дня – и хайп утих.

Ладно, тогда мы будем опохмеляться совершенной уже бузой: припишем Ахеджаковой неуважение к нашим хоккеистам. К нашим парням из неостановимой «красной машины», которые нагнули немцев и смогли повторить. Устроили в Пхёнчхане Сталинград: не знаю, кто придумал эту формулу, я прочел у Новоженова, который вовсе не сошел с ума, нет, – есть люди, которые сходят с ума исключительно с пользой для себя. И вот Ахеджакова, значит, с нами не радуется. Раньше травили тех, кто недостаточно скорбит, а теперь – тех, кто недостаточно радуется. И тут вдруг выясняется, что весь этот сеанс оплевывания был зря: Ахеджакова ничего подобного не говорила. Это фейк. А всем уже все равно: они без этих эмоций испытывают жесточайшую ломку.

Сегодня Норкин бьет эксперта – завтра этого мало, надо будет эксперта изнасиловать, а потом застрелиться. Дозу ведь, как известно, постоянно приходится увеличивать.

В социалистическом реализме действие обычно происходит на заводе, а в нынешнем российском обществе – не знаю, как его назвать, – на самоподзаводе. Это главное занятие страны в обстановке постепенного иссякания агрессивно-эйфорических настроений «крымской весны». Истерика необходима, избираться надо, нужна какая-то политическая жизнь, новых мыслей нет, а эмоции требуется откуда-то добыть. О, если бы Крым можно было брать каждую весну! В результате поводом для истерики становится что угодно, а самоподзаводятся чем попало – как алкоголик в отсутствие качественного спиртного готов накачиваться хоть политурой, хоть «Боярышником».

Много на свете жутких зрелищ, но одно из самых противных – величие, опьяняющееся мерзким пойлом; ломка и подзаборные стенания гениального некогда народа.

Алексей Серебряков в когтях кремлевской пропаганды
Серебряков рассказал, почему в России "ухудшается человеческий материал"
Актерам позволили ругать Россию
Народ живёт без идеи, как сорная трава на заброшенном поле
Алексея Серебрякова оправдали даже ярые защитники "национальной идеи"

@темы: быков, кумиры, серебряков

11:52 

Легенда советской эпохи

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

«Она не шла на поводу у публики»

95 лет со дня рождения певицы Гелены Великановой


Гелене Великановой пророчили блестящую карьеру. Выпускница музыкального училища им.Глазунова и ГИТИСа, солистка Всесоюзного гастрольно-концертного объединения (1950) и Москонцерта (1965) — в ее репертуаре были жанровые и детские песни, произведения советских и зарубежных композиторов, песни на стихи Сергея Есенина и Новеллы Матвеевой.

«Люди, сидевшие на концерте, знали наизусть ее песни, шептали слова: «Клен ты мой опавший...», «Идут белые снеги...», «Дорогой длинною...», «Может быть...», а в последние годы снова, как раньше, «Ландыши»... Я сама это видела, когда бывала на ее сольных концертах», — вспоминала в своей книге «Я люблю вас…» актриса театра «Современник», знаменитая Шурочка из «Служебного романа» и подруга Великановой Людмила Иванова.

«Мы дружили с ней много лет, и всегда она была в поиске.

Первая спела на эстраде серьезных поэтов: Марину Цветаеву, Сергея Есенина, Новеллу Матвееву, Евгения Евтушенко, Андрея Вознесенского, Римму Казакову. Первая из эстрадных певцов привела на эстраду бардов: Булата Окуджаву, Сергея Никитина. Этим она завоевала интеллигентную публику. Сколько сердец откликнулись на песню «Когда мы были молодыми» (музыка Сергея Никитина, слова Юнны Мориц), как люди были счастливы, когда она ходила между рядами в зале и пела песню Окуджавы «Возьмемся за руки, друзья!», и весь зал пел с нею! Оскар Фельцман был ее постоянным автором и другом. Гелена искала молодых авторов и не боялась исполнять их. Это были Борис и Луиза Хмельницкие, Карина Филиппова, Валерий Миляев, Виктор Фридман и другие». (Из книги Людмилы Ивановой «Я люблю вас…»).

Петь песни на их стихи в те годы не приветствовалось. «Булат Окуджава говорил: «Ты даже не понимаешь, что ты сделала! Для тебя — выпустить новую песню, а для меня — это судьба». Ведь его в те годы просто запрещали. И все боялись петь песни на его стихи. А я была «отчаянной девчонкой», — рассказывала Великанова в интервью Виталию Гапоненко.

Между тем Великанова была несоветской певицей. Ее платья не нравились министру культуры Фурцевой — она считала их слишком буржуазными. На сцене держалась сдержанно, никогда не теряла лицо — давало знать дворянское происхождение матери.

«Гелена всегда очень тщательно подбирала костюмы к песням. Это ведь очень важно: выйти нарядной на сцену, но чтобы платья соответствовали репертуару. Может быть, теперь, во времена шоу-бизнеса, это трудно понять молодым. Сейчас публику привлекают раздеванием, чем-то очень экстравагантным, не имеющим смысла. Поклонники Гелены помнят ее наряды: она пела в голубом парчовом брючном костюмчике и таких же сапогах песню «О русском солдате» и «Про папу-начальника», в белом платье — «Идут белые снеги» и «Клен». А «Цыганку» и «Дорогой длинною» — с цыганским платком. Ей очень важны были детали. Она всегда хорошо двигалась на сцене, отрабатывала движения. Вообще очень много работала, была великой труженицей. Это обязательно для большого артиста!» (Из книги Людмилы Ивановой «Я люблю вас…»).

Сейчас трудно представить, но главный хит певицы — знаменитая песня «Ландыши» — вызвал шквал дикой критики.

«Вдруг началось яростное гонение прессы на милую, веселую песенку Оскара Фельцмана «Ландыши».

Скромные цветы, скромная песенка! Обвинили в пошлости, навалились. Я не знаю, как выдерживают такие кампании художники, композиторы, певцы. Сердце может разорваться». (Из книги Людмилы Ивановой «Я люблю вас…»).

Как рассказывала Великанова в интервью Виталию Гапоненко, она потом много лет не пела «Ландыши», но позже снова ее восстановила, уже в другой аранжировке, и на каждом концерте публика не отпускала ее, пока певица не исполнит эту песню.


«Какая же она была, Гелена Великанова? Женственная, элегантная? Да! Мужественная, чрезвычайно работоспособная? Да! Интеллигентная, умная, с хорошим вкусом? Да! Мастер, делающий каждую песню маленьким спектаклем, и для этого все продумано: платья, аранжировка песни, движения? Да! Да! Да! Но я все время спрашиваю себя: что же главное? Что дает возможность продержаться на эстраде с таким успехом столько лет, ведь это немыслимо трудно! Конечно, талант и любовь к профессии, наверное. Она получала удовольствие от песни, от общения с залом, в ней была этакая пружина, кураж, которые заводили зал. Она вызывала у зала энергию, любовь к жизни, к музыке, к людям! Это должно быть внутри артиста!» (Из книги Людмилы Ивановой «Я люблю вас…»).

В прежние времена путь эстрадного артиста к пику популярности растягивался на долгие годы, был сопряжен с конкурсами, художественными советами, аттестациями, говорила певица. «Имя приобреталось или ценой унижений, или адским каждодневным изнурительным трудом. Сегодня стать артистом эстрады и к тому же попасть в список «звезд» не составляет труда и довольно просто. Это рождает недобросовестное отношение к труду, к сцене, неуважительное отношение вообще к публике. ...Сейчас даже у среднего артиста эстрады целый штат «обслуги», а прежде исполнитель песен был, как говорится, и певец, и жнец, и на дуде игрец. Было тяжело, но зато в звезды выходили истинные таланты и труженики», — рассказывала певица в интервью Валентине Терской.

После нескольких лет успешных выступлений однажды во время гастролей Великанова потеряла голос — после неправильного лечения и наркотической блокады восстановиться до конца певице так и не удалось. С 1986 по 1995 гг. Великанова преподавала в гнесинском музыкальном училище, в 1992-м — в возрасте 69 лет — стала «Народной».

«Какой Гелена была в жизни? У нее был хороший, гостеприимный дом, много друзей. Она любила дружить, умела быть очень заботливой. Например,

всю жизнь дружила с тремя своими школьными подругами, ездила в больницу, когда одна из них тяжело заболела.

У Гелены была сестра-учительница, Гелена очень заботилась о ней. Дома всегда стерильная чистота. Неделю из отпуска она разбирала вещи, все приводила в порядок, мыла окна, сама перемывала посуду. Меня всегда ругала за то, что у меня беспорядок и я не люблю убираться, не люблю шить новые платья.

...Гелена была очень нежной матерью, но и очень строгой — дочь понимала слово «нельзя». ...Гелена всегда была рядом с Леночкой, постоянно наблюдала, направляла, беседовала, объясняла. ...Я запомнила один забавный эпизод, который очень был типичен для Гелены... Она поехала отдыхать летом с дочкой в Тучково, в дом творчества писателей. Накупила деревянных грибочков, какого-то гномика. В лесу заранее расставила их под деревьями. Потом шла с Леночкой, та находила и радовалась. (Из книги Людмилы Ивановой «Я люблю вас…»).

10 ноября 1998 года должен был состояться «прощальный» концерт Великановой в Доме актера. За два часа до выступления певица скончалась в своей квартире от сердечного приступа.

«За неделю до ее смерти мы с Геленой долго разговаривали по телефону. Она пригласила меня на свой творческий вечер 10 ноября. Я сказала, что не могу прийти, у меня в этот вечер премьера в «Современнике», спектакль «Аккомпаниатор». Она была грустной, мы вдруг стали говорить об очень важных вещах, о Боге, о вере.
Интересное в сети

...Умерла Гелена тоже удивительно — в день своего так и не состоявшегося творческого вечера в Доме актера. Она не успела прийти на него, умерла, собираясь, дома, хотя и в 75 лет, но полной творческих сил, замыслов, планов. А нам остались ее песни и пример самоотверженной жизни артистки». (Из книги Людмилы Ивановой «Я люблю вас…»).

@темы: кумиры, знакомьтесь

12:50 

Секретный Пушкин. Большая, очень интересная статья

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
Рассекреченный Пушкин
Николай Кофырин


Чем больше я изучаю «НАШЕ ВСЁ», тем больше понимаю, что главного мы не знаем. Миф о «солнце русской поэзии» известен всем со школьной скамьи, но главное в жизни и смерти А.С.Пушкина до сих пор остаётся засекреченным. О «засекреченном Пушкине» писал ещё Корней Чуковский в 1934 году. Существует масса фактов, которым пушкиноведы не могут или не хотят найти объяснение.
О творчестве Пушкина написаны тысячи исследований, в сотни раз больше, чем он сам написал. Каждый раз, читая новую монографию, открываешь что-то новое, и каждый раз тайна Пушкина остаётся неразгаданной. Достоевский писал: «Пушкин умер в полном расцвете своих сил, и бесспорно унёс с собой в гроб некую великую тайну. И вот мы теперь без него эту тайну разгадываем».
9 февраля 2018 года я побывал в Институте русской литературы (Пушкинский Дом) на презентации первого цифрового издания «Маленьких трагедий». Я пытался узнать, когда же рассекретят секретную жизнь Пушкина.

Как криминолог я предлагаю по-новому взглянуть на известные факты жизни и смерти Александра Сергеевича Пушкина. Неясными остаются три главных вопроса:
1\ какую именно секретную работу выполнял А.С.Пушкин на государственной службе?
2\ роковая дуэль – результат семейного конфликта или заговор против поэта?
3\ какова роль секунданта Данзаса в проведённой с нарушениями дуэли?
4\ почему Пушкина отпевали в закрытом гробу, никого не подпустили к гробу, а жена приехала на могилу мужа спустя четыре года?

После окончания Царскосельского лицея Пушкин поступил на службу в Коллегию иностранных дел в качестве переводчика в чине коллежского секретаря с окладом 700 рублей в год. Коллегия входила в Министерство иностранных дел, где были ещё три секретных экспедиции: шифровальная, дешифровальная и службу перлюстрации. Помимо дипломатической миссии, коллегия занималась и внешней разведкой.

Так называемые «ссылки» поэта на юг России на самом деле были его служебными командировками. Ссылка в Бессарабию (якобы за вольнолюбивые стихи) на самом деле была разведывательной миссией. В Кишинёве Пушкин любил переодеваться в разные костюмы, и делал это не забавы ради. Из этих «ссылок» Пушкин писал донесения, которые по сути были отчётами разведчика.

Не стоит недооценивать деятельность секретных служб и тайных обществ того времени. Вспомнить хотя бы масонов, чья деятельность в России была запрещена, но фактически сохранялась. И отец Пушкина, и его дядя, да и сам Александр Сергеевич были членами масонской ложи. Друг Пушкина Василий Андреевич Жуковский были масоном высокого посвящения. Некоторые масоны входили в Северное и Южное общество декабристов.

После восстания декабристов император Николай I при Собственной Его Императорского Величества канцелярии 3 июля 1826 года учредил Третье отделение (жандармов), которым руководил герой войны 1812 года генерал Александр Бенкендорф.
С тех пор деятельность тайных спецслужб пронизывает всю жизнь общества. Писателей и поэтов и сейчас используют в политических целях. Особенно большого успеха добиваются те литераторы, которые пользуются поддержкой государства. Потому что такие «писатели» выполняют поручения правительства. Одним из них был Юлиан Семёнов. Да и сейчас есть «писатели», которые осуществляют миссии в «горячих точках».

Поскольку в начале XIХ века вся знать говорила и переписывалась на французском языке, правительство поставило цель развивать русский язык. Эту задачу успешно выполнял поэт А.С.Пушкин, практически создав современный литературный русский язык. Правительство его в этом активно поддерживало, публиковало сочинения. Но когда Пушкин стал писать не то, что от него ждали, его перестали публиковать.

Какое-то время Пушкин формально уволился с государственной службы, водил дружбу с декабристами, писал вольнолюбивые стихи, крутился в свете. У Пушкина был имидж «вольнолюбивого поэта». Он хотел войти в круг декабристов, но ему отказывали, якобы «оберегая поэта». Хотя поэт Кондратий Рылеев был одним из руководителей Северного общества и за участие в восстании декабристов был повешен.

Мне всегда казалось странным, что Пушкин, будучи другом декабристов, не был привлечён к ответственности, хотя честно признался царю, если бы в тот день он был в Петербурге, то был на Сенатской площади.

Так кем же был Александр Пушкин на самом деле?.... читать полностью

@темы: досье, интересно, кумиры

12:13 

Вспоминаем великого актера

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
Вячеслав Тихонов: последний актер советского кино
90 лет со дня рождения Вячеслава Тихонова
Ксения Кислицына


8 февраля исполнилось бы 90 лет Вячеславу Тихонову — актеру с лицом аристократа, обладателю множества премий, человеку, знавшему себе цену. «Газета.Ru» вспоминает, как Тихонов из мальчика, которого не хотели принимать во ВГИК, превратился в любимца публики.

Володя Осьмухин в «Молодой гвардии», тракторист Матвей Морозов в «Дело было в Пенькове», Болконский в «Войне и мире», легендарный Штирлиц из «17 мгновений весны», учитель истории Илья Мельников из «Доживем до понедельника» — на счету Вячеслава Тихонова более 70 разноплановых ролей.

В «символы советского кинематографа» его записали еще при жизни.

Популярность актера зашкаливала. Когда по телевизору показывали «17 мгновений весны», улицы заметно пустели. А многочисленные поклонницы буквально дежурили под окнами его московской квартиры и не давали прохода.

Между тем мальчик из подмосковного Павловского Посада Слава Тихонов был сыном воспитательницы детского сада и механика ткацкой фабрики. В 13 лет, когда началась война, он пошел учиться на токаря в ремесленное училище, а потом поступил на военный завод.

Собирался учиться в Автомеханическом институте, но неожиданно для всех поступил во ВГИК.

Правда, после второго тура будущую звезду исключили из списков абитуриентов. И зачислили уже после окончания вступительных экзаменов на «испытательный семестр». «Слава Тихонов стоял, уткнувшись носом в стенку, — писал в своих мемуарах профессор ВГИКа Борис Бибиков.— Тонкие плечи беззвучно вздрагивали. Как и многие другие, он старался не показать, что плачет. Он плакал от обиды, от горя, от какой-то безысходности. И тогда я сказал ему: «Успокойся, я возьму тебя. Приходи в сентябре учиться». Позднее актер вспоминал, что ему нравились математика и физика, а кино казалось далеким и заоблачным миром.

Дебютной картиной Тихонова стала дипломная работа актерско-режиссерского курса Сергея Герасимова «Молодая гвардия» и роль Володи Осьмухина. После премьеры осенью 1948 года ведущие актеры двухсерийной ленты по роману Фадеева проснулись знаменитыми, а восемь человек получили Сталинскую премию. Для Вячеслава Тихонова, Нонны Мордюковой и Инны Макаровой картина стала пропуском в большое кино.

Финальную сцену казни молодогвардейцев снимали ночью в Краснодоне на месте реальных событий. На съемки пришли тысячи человек, многие из которых знали погибших. Кроме того, на съемках присутствовали их родители.

Первую версию фильма раскритиковал Сталин, и сюжет был изменен. В 1964 году отдельные эпизоды были изъяты, а реплики исправлены.

«Я считаю первой своей картиной «Дело было в Пенькове». Его снимал удивительный режиссер, фронтовик Станислав Ростоцкий. Мы вместе учились во ВГИКе, но он был старше — война помешала ему пойти учиться сразу после школы. Каким-то образом я в эту картину попал. Если бы не было «Пенькова», не было бы и Штирлица — я бы, наверное, просто ушел из кино: меня режиссеры «не видели» — вспоминал в одном из интервью Тихонов.

Несмотря на блестящий старт в «Молодой гвардии», следующие 10 лет Тихонова не замечали. Он работал в Театре-студии киноактера и параллельно снимался в проходных фильмах. «Видите ли, в то время, когда я начинал, были востребованы рабочие характеры и пролетарская внешность. А я как-то под эту категорию не подходил», — скажет позднее актер. Картина «Дело было в Пенькове» стала первой по-настоящему успешной в его карьере.... читать полностью

@темы: знакомьтесь, кумиры

10:23 

К 95-летию Гайдая

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
13:55 

Знакомьтесь: Никита Сергеевич Михалков

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
Грязная книга Никиты
Евгений Бузни


Я с любопытством взял почитать книгу Никиты Михалкова «Мои дневники 1972-1993», изданную издательством «Э» двенадцатитысячным тиражом в 2016 году, в которой представлены его дневниковые записи двадцатилетнего периода жизни в советское время. Не скрою, что интерес к книге был вызван самой личностью автора – знаменитого киноактёра и кинорежиссёра. Мне хотелось узнать, о чём думал, работая над дневником, сын ещё более известного детского писателя Сергея Михалкова, и как он выражал свои мысли.

Заинтриговала уже авторская преамбула к дневникам, в которой сообщается о том, что начинаются записи с армейской жизни, то есть с действительной службы в армии, которая проходила на Дальнем Востоке в частях тихоокеанского военно-морского флота, когда ведение дневников не приветствовалось, мягко говоря, а потому автор будто бы постоянно рисковал, занося строки своей жизни на бумагу. Правда, службой его пребывание во флоте можно назвать лишь условно, и это понятно.

Призывнику было уже почти двадцать семь лет – крайний срок для призыва. К этому времени Никита успел получить полтора высших образования (Щукинское училище не закончил, перейдя во ВГИК на режиссёрский факультет) и стать известным киноактёром, сыгравшим главную роль в ставшим популярным фильме «Я шагаю по Москве». И в момент получения очередной повестки в военкомат для направления в часть он снимался в картине «Станционный смотритель». К тому же он был не простым призывником, а сыном очень известного в стране детского писателя Сергея Михалкова. Всё это не могло не отразиться на его службе и отразилось, хотя автор книги пишет в ней на стр. 289: «После двух высших образований я отслужил, сколько положено на флоте, на Тихом океане. В своё время циркулировали различные слухи о том, что отец как-то в этом участвовал. Но это неправда (он даже понятия не имел, куда я отправлен служить – до тех пор, пока мне не разрешили писать письма из учебки)».

Тут Никита Михалков либо лукавит, либо просто не знает, что до 1967 года в военно-морском флоте матросы и старшины служили четыре года, а потом до 1998 года этот срок был установлен три года. А призывник, о котором идёт речь, служил с лета 1972 года по осень 1973 года. Кроме того, какая это была служба?

Но об этом чуть позже. Сначала мне хочется сказать об общем впечатлении от прочитанной книги. Чем дальше я углублялся в неё страницу за страницей, тем больше меня охватывало ощущение того, что меня погрузили с головой в помойную яму, из которой никак не выбраться. И в первую очередь – это язык. Я никак не ожидал, что в книге сына мною любимого писателя Сергея Михалкова, с которым мне лично довелось познакомиться, и поэтессы и переводчицы Натальи Кончаловской, в книге широко известного сейчас киноактёра и режиссёра, я увижу речь, насыщенную вульгарными словами, теми, что называются ненормативной лексикой. То и дело встречаются слова и выражения на хорошо известные в некультурной среде буквы «х, б, е, м» с точками после них и соответствующими падежными окончаниями.

Мне некоторые могут возразить, что большая часть книги посвящена армейской службе, где без матерщины не обходятся, а ведь это дневниковые записи. Но, во-первых, о том, какая это была служба, мы ещё поговорим, а во-вторых, эта ненормативная лексика проходит в речи автора через всю книгу, когда автор описывает уже и девяностые годы. Ну, и, в-третьих, я, например, воспитывался в семье простого бухгалтера, хоть и потомка дворянина, но никогда не кичившегося этим. Так вот у нас в семье, а нас было шестеро, мат и похабные выражения всегда отсутствовали. И, когда я тоже работал некоторое время в кино помощником звукооператора, то там все знали, что в моём присутствии ругаться не стоит, так как я этого не любил. Более того, когда я служил в армии, а я в ней пробыл три года от звонка до звонка в закрытой части рядовым аккумуляторщиком, то там я тоже не ругался и даже был такой эпизод.

Я не только не ругался, но и не курил, что вызывало сначала насмешки товарищей. Но однажды я втайне ото всех купил пачку сигарет и потренировался курить, не кашляя. И вот как-то, идя по лесной дороге к месту нашего дежурства, весело болтая с друзьями, я достаю из кармана сигареты, спички и закуриваю. Друзья сначала не заметили, а потом вдруг изумлённо кто-то воскликнул:

- Смотрите, Женька курит!

На что я спокойно, затянувшись и выпустив дым изо рта, сказал им:

- Ну и что здесь трудного? Я вот только что выругался матом, а вы даже не заметили. Какой в этом героизм? Это все могут. Курить и ругаться легко. А вы попробуйте сделать, как я. – И я снова вынул из кармана пачку сигарет, бросил её на землю и раздавил ногой. – Попробуйте не курить и не ругаться. Вот где нужна сила воли. Это будет по-мужски.

Шедший рядом со мной мой друг Артур Мошавец, услышав это, вдруг сказал:

- А вы знаете, пацаны, Женька прав. Я тоже бросаю курить и ругаться.

Он вынул изо рта сигарету и тоже растоптал её на дороге.

Никита Михалков, кажется, упивается в книге матерными выражениями, которые используют в своей речи и герои его описаний, и он сам. Автором часто упоминается в книге с восхищением Фёдор Достоевский, но при этом Михалков почему-то не замечает, что этот великий писатель в своих повествованиях даже в картинах о тюремной жизни никогда не прибегал к матерщине, не пользовался ненормативной лексикой, хотя жизнь его героев была чрезвычайно тяжёлой. Однако мастерство писателя как раз и заключается в том, чтобы описывать грубую речь образно, но интеллигентно, используя всё богатство русского языка.

Я не знаю, как написаны другие книги Никиты Михалкова, не знаю, как он пишет сценарии к фильмам. Знаю только, что как актёр мне он очень нравится, как режиссёра я его уважаю за один фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих». Остальные его фильмы я начинал смотреть и бросал, книги его не читал и читать теперь не буду, программы, которые он ведёт на телевидении начинаю смотреть и тут же прекращаю. Уж очень мне не импонирует этот человек, как деятель и мыслитель. Но вернёмся к его дневникам.

Грязи в его записях много и помимо языка. Чего стоит одна туалетная тема, которая начинается чуть ли не с первых страниц книги, и тема питья водки и спирта. На стр. 20 мы читаем эпизод из жизни ещё не отправленного в армию автора:

«В один из тех жарких вечеров, когда мы, уже не выходя с ГСП, пили водку, а мой сопровождающий как-то особенно быстро сникал, произошло нечто совсем уж страшное.

Кто бывал когда-либо в таких заведениях, как городской сборный пункт, знает, каковы там туалеты, помнит длинные, в десять-пятнадцать метров писсуары с отколотыми плитками, в которых всегда журчит вода.

И вот, зайдя в тот вечер в туалет на ГСП, я случайно заметил в самом углу этого длинного писсуара, как что-то «знакомое до слёз» трепетало. Сделав несколько шагов в том направлении, я понял, что это было… Чей-то военные билет.

Осторожно достав этот билет из писсуара, я раскрыл его красные корочки… и обомлел. Военный билет был не «чей-то», а мой!»

То есть приставленный к Михалкову пьяный сопровождающий выронил случайно в туалете военный билет новобранца.

Или в «Записных книжках 1980-1993 гг.», в которых помещены краткие записи к сценариям фильмов, размышления, увиденные картинки, совершенно разрозненные иной раз просто фразы, которые автору кажутся интересными, на стр. 395 помещён такой эпизод, из поездки в Болгарию:

«Тёма накакал в писсуар. Сначала пошёл только писать, я дал ему 10 статинок. Затем вернулся уже с «новой потребностью», я дал ему 50 статинок и попросил принести сдачу. Он вернулся без сдачи.

Сказал, что все стульчаки были заняты, пришлось накакать в писсуар. После этого ему сдачи не дали».

Причём это воспоминание никак не связано ни с предыдущими зарисовками грузин, армянского фотографа или с последующей картинкой из охоты. Так же неожиданно на стр. 427 даётся другое воспоминание, тоже ни с чем не связанное:

«Из детства: показывание жоп в окошко. Чем больше жоп, тем лучше. Собираются мальчишки, выстраиваются перед каким-нибудь домиком одноэтажным, снимают штаны, поворачиваются жопами и встают «раком». Кто-нибудь из них стучит в окошко. Человек выглядывает и видит шеренгу блистающих жоп. Потом все разбегаются. (Однажды меня тоже взяли с собой – по причине величины жопы и из желания втянуть в бесчинство.)»

Мне думается, что не только язык, но и само содержание разрозненных миниатюр весьма странное для публикации в книге. Не всё, о чём, шутя, балагурят между собой парни в отсутствие женщин или те же женщины в отсутствие другой половины человечества, можно вываливать в печать для всеобщего обозрения. Я полагаю, что нравственная цензура всё-таки должна существовать при печати. Да и просто в общении следует знать, в каком окружении, что говорить.

Мне вспоминается один случай. Мы с моей теперь уже покойной женой были в Индии в Бокаро, где я работал переводчиком на строительстве металлургического комбината. Однажды нам организовали экскурсию к берегу Индийского океана. Едем в автобусе. Рядом со мной с одной стороны жена, а с другой мой начальник Кузовков. Мы с ним были очень дружны. Да он и начальником для меня не был фактически, поскольку я был при нём переводчиком, а командовал он строительством кислородного цеха.

Так вот, едет автобус по жаркой Индии, а Кузовков разговаривает со мной о всякой всячине и начал рассказывать какой-то сальный анекдот. Но на середине рассказа он неожиданно осёкся и замолчал, глядя на мою жену. Я тоже посмотрел на неё. На лице моей супруги было выражение явного изумления, смешанного с испугом. Оно и остановило Кузовкова, который пробормотал:

- А что, разве твоя жена такие анекдоты не слушает?

- Нет, - говорю я, смеясь, - у нас это не принято.

- Ну, извините, - смутился Кузовков. – Я не знал.

Моя жена почти всю дорогу молчала, приходя в себя от услышанного несколько похабного анекдота.

Я, например, не смог бы дать ей книгу Никиты Михалкова хотя бы с таким текстом в виде анекдота на стр. 505:

«Через всю картину – человек, которому отсекают члены. За повторное участие в междоусобии наказывают отсечением руки. Грозят, что, если что, и между ног отрежут. Потом, уже в конце, когда его спрашивают, чем же собирается он воевать, весело отвечает, что между ног-то осталось!»

У нормального читателя такой анекдот ничего, кроме чувства гадливости, вызвать не может. Между тем, через десять страниц Никита Михалков публикует одну фразу: «Трагедия нашего века в том, что человечество перешагнуло предел сострадания». Действительно, автор зачастую сам переступает этот предел, когда описывает, как человек смеётся после того, как ему отрубают члены.

И на той же 515 странице рассказывается будто бы о любви:

«Замечательно для любовной истории.

Они не виделись много времени. Встретились где-то в другой стране, или она приехала, или скорее он приехал к ней, в её новую страну. Но обстоятельства складываются так, что им никак невозможно остаться наедине друг с другом. Томно, мучительно… Все в постоянном натяжении. За обедом или ужином они сидят рядом. Разговаривают нейтрально. Вдруг на пол падает со спинки стула пиджак. Он собирается его поднять, но она говорит: «Не надо». Тогда он снимает со своего стула свой пиджак и бросает на её пиджак, лежащий на полу.

«Если уж нам не судьба обняться, пусть хоть они, – он кивнул на пол, – пообнимаются».

Через некоторое время она поменяла пиджаки местами.

«Теперь я сверху…»

Ну что это, как не обычная пошлость, когда показывается не чувства любви, а лишь стремление к сексу? Так и видится, что автор сексуально озабоченный человек.

И, тем не менее, это ещё не основная грязь, которую трудно смыть при чтении данной книги. Чудовищно грязными представляются политические взгляды Никиты Михалкова, его ненависть к советском строю, что выплёскивается им едва ли не на каждой странице. И это тем более удивительно, что дневниковые записи будто бы относятся к семидесятым и восьмидесятым годам, когда ещё существовал и здравствовал Советский Союз, а он, Никита Михалков, в период, так называемой им, службы в армии, являлся корреспондентом «Комсомольской правды» и «Камчатского комсомольца», где печатали его славящие жизнь статьи по указанию самого секретаря ЦК комсомола Тяжельникова, которое тот дал в средства печати по просьбе отца Никиты Сергея Михалкова, о чём пишется в книге.

Со страниц дневников мы узнаём, что большую часть воинской службы матрос Никита Михалков, быстро выросший до старшины первой статьи, провёл в походной экспедиции «По местам революционной и боевой славы отряда большевика Григория Чубарова, который устанавливал в годы Гражданской войны на Чукотке советскую власть», во встречах с общественностью, в выступлениях перед местным населением, в воинских частях и в бесконечных пьянках, между которыми он едва успевал отправлять свои репортажи и очерки в газеты.

Но каково же отношение ко всему самого выступающего артиста, режиссёра, журналиста? Он пишет об этом:

«Стадион. Торопливый лживо-формальный митинг. Холодные, фальшивые речи, напутствия. Стадион пуст. Холодно, солнце, страшный ветер. Хочется напиться. Фоторепортёры, хроника», стр. 38.

«Елизово. Приехали. Никто ничего про нас не знает. Поели пельменей, легли спать. Вечером пригласили на комсомольское собрание, посвящённое дню рождения комсомола. Тоска зелёная. Ещё раз убеждаюсь, как официоз и фальшь чудовищно выжигают вообще всё человеческое», стр. 39.

«Врезали здорово. Косыгин – тонкий поэтический человек, говорит умно и талантливо. Явный самородок…

Тогда-то с удивлением я вспомнил, что мы в милиции забыли наши карабины!.. Поехали в милицию. Зашли туда все «под сильной банкой»…

Начальник милиции называет себя «начальником полиции». Достали бутылку водки, вылили всю её в кубок, который милиция получила за что-то. Двинулся кубок по кругу», стр. 43

читать дальше

@темы: кумиры, знакомьтесь

21:33 

Загадка разведчика Н.Кузнецова

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
С разведчиком Кузнецовым не все ясно
Вся его деятельность — сплошная загадка
Юрий Райхель

Среди советских разведчиков Николай Кузнецов занимает особое место. Вся его жизнь — сборник мифов, причем тщательно культивируемых и имеющих широкое распространение. От того, как он стал разведчиком, до обстоятельств его гибели. О последнем писал в газете «День» кандидат исторических наук Владимир Горак. В нашу задачу не входит анализ приведенных им фактов. Это отдельная тема, хотя она имеет отношение к мифотворчеству вокруг Кузнецова.

Начнем с наиболее распространенной легенды, запущенной командиром отряда «Победители» Дмитрием Медведевым в книге «Это было под Ровно» и почему-то принимаемой на веру без каких-либо оснований — безупречного знания немецкого языка. То, что паренек из глухого уральского села мог иметь феноменальные лингвистические способности, само по себе вполне возможно и неудивительно. Ломоносов, Гаусс и многие другие ученые, писатели или артисты были выходцами совсем не из высших кругов. Талант — это поцелуй Бога, и он по социальному признаку не выбирает. Но способности — это одно, а возможность выучить язык, чтобы настоящие носители его не чувствовали в собеседнике иностранца, — совершено другое. И здесь начинаются легенды и недомолвки, и даже несуразности.

По одним источникам, Кузнецов мог выучить язык, общаясь, будучи мальчиком, с пленными австрийцами. По другим — в результате знакомства с немецкими специалистами на уральских заводах. Третий вариант — его обучала фрейлина императрицы Александры Федоровны Ольга Веселкина, руководитель кафедры иностранных языков Уральского индустриального института, теперь Уральский государственный технический университет — УПИ имени первого президента России Б. Н. Ельцина (УГТУ—УПИ).

В книге официального биографа Кузнецова полковника КГБ Теодора Гладкова «Легенда советской разведки — Н. Кузнецов» говорится, что немецкому языку в школе его обучала Нина Автократова, которая жила и училась в Швейцарии. С учителем труда Францем Явуреком, бывшим военнопленным чехом, он совершенствовал свой немецкий. Третьим наставником Кузнецова стал провизор местной аптеки австриец Краузе. Несомненно, Никанор Кузнецов (позже он сменил свое имя на Николай) мог таким образом освоить разговорный и письменный язык. И вполне успешно — с учетом несомненных способностей. О чем говорит то, что он свободно говорил на языке коми. И даже сочинял на нем стихи и короткие произведения. Этот финно-угорский язык для русских довольно трудный. Уже на Украине он освоил польский и украинский языки, что подтверждает его лингвистические способности. Однако здесь появляется первая нестыковка. Ведь эти люди не могли его научить восточно-прусскому диалекту. В частности, Краузе мог научить его австро-баварскому диалекту немецкого языка, а он весьма отличается от берлинского, являющегося литературным и нормативным.

Гладков приводит в своей книге воспоминания бывшего руководителя советской контрразведки Леонида Райхмана, согласно которым при приеме на работу в НКВД в его присутствии вернувшийся из Германии агент-нелегал после разговора по телефону с Кузнецовым отметил: «Говорит, как исконный берлинец». Но не как уроженец Кенигсберга. А ведь по легенде, Пауль Зиберт был сыном управляющего имением именно в Восточной Пруссии, по другим данным, сыном помещика из окрестностей Кенигсберга и соседом гауляйтера Украины Эриха Коха. И никто погрешностей в его языке не находил. Странно и необъяснимо. Ведь вместе с австрийским или швейцарским вариантом он должен был усвоить и соответствующую артикуляцию — именно то, что отличает, наряду с лексикой, носителей диалектов друг от друга. Практика показывает, что от диалектной артикуляции избавиться чрезвычайно трудно, даже носителям языка. Знаменитый диктор московского радио Юрий Левитан предпринимал прямо-таки героические усилия, чтобы избавиться от характерного для владимирского говора оканья. Освоить культуру речи ему помогали мхатовские звезды: Нина Литовцева, назначенная руководителем дикторской группы, ее муж — народный артист СССР Василий Качалов, другие известные мастера — Наталья Толстова, Михаил Лебедев. Насколько известно, никто специально произношение Кузнецова с ним не отрабатывал. Немецкое ухо безошибочно определяет, из какого региона тот или иной человек. Для этого не нужно быть профессором фонетики Хиггинсом из известного произведения Бернарда Шоу. Так что австрийское начало в изучении немецкого языка могло стать трудно преодолимым препятствием для деятельности Пауля Зиберта.

Второй вариант — общение с немецкими специалистами. Тоже не сходится. В середине 1930 гг. отношения Германии и СССР были весьма напряженными, и немецких специалистов на уральских заводах уже не было. Они были там раньше, но тогда Кузнецов не работал в Свердловске. Остаются немецкие рабочие-коммунисты. Такие были, но, во-первых, маловероятно, что это были квалифицированные технические специалисты именно из сельскохозяйственной Восточной Пруссии, во-вторых, в таком возрасте можно наращивать словарный запас и знание грамматики, но произношение исправить уже сложно, если вообще возможно.

И, наконец, обучение у Ольги Веселкиной. Несомненно, бывшая фрейлина знала немецкий как родной. Как настоящая немка, тем более что учила его у носителей языка с детства. Судя по написанным ею книгам, посвященным методам изучения иностранных языков, она была и хорошим педагогом. Только не могла Веселкина учить Кузнецова по той простой причине, что он в этом институте никогда не учился. Об этом прямо пишет Гладков и другие исследователи.

О том, как изучается иностранный язык, чтобы в вас не могли признать иностранца, говорит опыт переводчика Сталина — Валентина Бережкова. В немецкой школе Фибиха на Лютеранской улице в Киеве за отклонение от правильного произношения давали подзатыльники. Возможно, не совсем педагогично, но весьма эффективно. Преподаватели были немцами и говорили на берлинском диалекте, а на классической немецкой литературе воспитывали чувство hoch Deutsch. Когда он переводил Молотова во время визита в Берлин в ноябре 1940 г., Гитлер отметил его безупречный немецкий язык. И даже удивлялся, что он не немец. Но Бережков учил его с детства и в семье его отца — царского инженера все знали немецкий язык. У Бережкова были несомненные лингвистические способности. Параллельно он выучил английский и польский языки, свободно говорил по-испански. Во всяком случае, знал английский так, что консультировал американских переводчиков на переговорах Сталина и Гарри Гопкинса в июле 1941 г., но за американца или англичанина его никто никогда не принимал. Всегда можно отличить: язык для человека родной или выученный, хоть и хорошо. Послушайте наших в прошлом русскоязычных политиков. Многие из них очень неплохо выучили украинский язык. И сравните, как говорят они и те, для кого украинский родной, даже с примесью диалектизмов и сниженной лексики. Разница ощущается на слух.

Теперь об одном, также как-то не упоминаемом факте. Мало говорить без акцента, нужно иметь привычки немца. И не вообще немца, а из Восточной Пруссии. Да еще, возможно, сына тамошнего помещика. А это особая каста, со своими устоями, привычками и обычаями. И ее отличие от других немцев культивировалось и всячески подчеркивалось. Такие вещи изучить невозможно, даже если у вас будут самые лучшие учителя, а вы будете самым прилежным и внимательным учеником. Такое воспитывается с детства, впитывается с молоком матери, от отца, дядей и других родственников и знакомых. Наконец, в детских играх.

Иностранца всегда легко отличить. Не только по акценту, но и по привычкам и поведению. Неслучайно многие знаменитые советские разведчики в странах пребывания легализировались как иностранцы. Шандор Радо в Швейцарии был венгром, Леопольд Треппер в Бельгии — канадским фабрикантом Адамом Миклером, а потом во Франции — бельгийцем Жаном Жильбером, другие члены «Красной капеллы». Анатолий Гуревич и Михаил Макаров, имели уругвайские документы. В любом случае они представлялись иностранцами в стране своей командировки и поэтому не вызывали подозрения в несовершенном владении языком и реалиями окружающей жизни. Поэтому недостоверна легенда о Штирлице не только в том, что такого агента советская разведка не могла иметь в принципе, а в том, что сколько бы он ни жил в Германии, немцем не стал. Тем более что, по повестям Юлиана Семенова, в эмиграции с родителями он жил в Швейцарии, а там другой немецкий язык. Кстати, товарищ Ленин, который литературный немецкий знал неплохо, когда приехал в Цюрих и Берн, на первых порах мало что понимал. У немецкоязычных швейцарцев, как и у австрийцев, от германского немецкого отличается произношение и лексика.

В Москве перед войной Кузнецов некоторое время действовал как немец Шмидт. Но дело в том, что он выдавал себя за русского немца. Здесь необходимо пояснить, что потомки немецких переселенцев в Поволжье, на Украине и в Молдавии сохранили в значительной степени тот язык, на котором разговаривали их предки. Он вполне мог стать особым диалектом немецкого языка, сохранившего в значительной степени свое архаичное строение. На нем уже была создана литература, при союзе писателей Украины в Харькове в 1920 — 1930-х гг., когда он был столицей УССР, была немецкая секция. В Одесской, Днепропетровской, Запорожской и других областях были немецкие национальные районы, в школах велось преподавание на немецком языке, готовились кадры преподавателей. Потом это все ликвидировали, учителей сослали, писателей большей частью расстреляли, а остальных сгноили в лагерях по обвинению в украинском (?!) национализме. Наверное, потому что многие из них писали как на немецком, так и на украинском языках. В Поволжье автономная республика немцев продержалась немного дольше, но судьба ее была такой же трагичной. Советские немцы мало чем могли помочь в подготовке Кузнецова. На их языке в Германии уже давно не говорили.

читать дальше

@темы: кумиры, знакомьтесь, великая отечественная война

12:43 

В.Высоцкому - 80 лет!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

«Понимаете, важнейшая идея русского поэта – умереть вовремя»




Опрос недели: А кем для вас был Владимир Высоцкий?

В этот четверг исполнилось бы 80 лет Владимиру Высоцкому. В чем феномен этого артиста, что его выделяло среди других «людей с гитарой» в Советском Союзе? Кем бы был сейчас Высоцкий, доживи он до 80-ти: какие бы песни пел, в каких спектаклях и фильмах играл? И как бы оценивал нынешнюю окружающую российскую действительность? «БИЗНЕС Online» отвечают Владимир Познер, Станислав Белковский, Максим Шевченко, Эдуард Лимонов, Виктор Дьячков, Александр Карелин, Зуфар Гаязов и другие.

«МНЕ НЕ ХОТЕЛОСЬ БЫ ВИДЕТЬ, КАК ВЫСОЦКИЙ ЛИЖЕТ РУКИ ЕЛЬЦИНУ ИЛИ ЦЕЛУЕТ РУКИ ПУТИНУ»

Владимир Познер — телеведущий:

— Мне не кажется правильным называть Высоцкого «человеком с гитарой». Он гораздо шире, чем это определение. Его уникальность заключалась в том (и это никто не смог повторить), что он был для всех. Его слушали абсолютно все. От академиков и членов Политбюро до истопников. Он обладал совершенно поразительным даром разговаривать так, что все его понимали и все понимали, что он хочет сказать. И это так или иначе касалось непосредственно всех. И это делает его уникумом. Например, я очень любил Булата Окуджаву. Но он был для определенной публики. А Высоцкий для всех. Гитарист он был, конечно, посредственный. Но поэт очень даже хороший. Если слушать музыку, то там слушать нечего. А если слушать слова, то там очень даже что есть слушать.

Я не люблю предполагать, что могло быть. Поэтому я не могу ответить на вопрос, что бы делал Высоцкий сейчас и как бы он реагировал на окружающую действительность. Но я знаю точно, что он очень остро реагировал на все окружающее, на несправедливость, ложь, жестокость. И эта тема и сегодня есть, и она бы у него звучала. А как именно, я не берусь судить. Это было бы гаданием на кофейной гуще.

Станислав Белковский — политический технолог и публицист:

— Это крупнейший русский поэт последней четверти XX века. Он мне запомнился, как великий актер. Я видел его в двух спектаклях будучи ребенком — «Гамлет» и «Вишневый сад». Это было гениально в обоих случаях. Как правильно сказала Надежда Мандельштам, актер во многом противоположен поэту, потому что актер должен быть онтологически пуст, чтобы в верный момент его могли наполнить до краев текст и режиссер. Поэт же переполнен сам собой. Внутреннее противоречие во многом погубило Высоцкого. Он, став великим поэтом, не мог отрешиться от своей актерской ипостаси. Противоречие между политическим и актерским воплощением сыграли негативную роль в его судьбе.

Невозможно представить его 80-летие. Он должен был умереть в это время. Понимаете, важнейшая идея русского поэта – умереть вовремя. Это относится ко всем великим поэтам, начиная с Александра Сергеевича Пушкина. Высоцкий — иконостас и не мог бы жить сегодня. Нынешняя эпоха совершенно непригодна для существования такого типа личности.

Максим Шевченко — журналист:

— Честно говоря, я больше любил Галича, чем Высоцкого. Но Высоцкий был профессиональным актером, поэтому мог достаточно артистично исполнять свои баллады. Плюс к этому Высоцкий резал такую «правду-матку», которая была созвучна сердцу каждого обывателя. Он как бы вносил некий героический флер в скучную бытовуху советской жизни. Мог хорошо спеть про войну, где у него и Як-истребитель, и летчики, и шахтеры... Каждый, слушая его на кухне под бутылочку «Агдама», мог испытать переживания, делающие его если не героем, то сопричастным этому героизму. А ведь советские люди жили тихо, спокойно, героизма в их жизни было немного. Война была далеким прошлым. По крайней мере, в моем детстве – в 60-е, 70-е годы. До афганской войны в ее разгаре Высоцкий не дожил. В этом и был секрет популярности Высоцкого: он написал, собственно говоря, в своих балладах, массовую мифологическую память советских людей о том, что они не переживали, но на чем основывалась их советская идеология. Он это сам, кстати, и сформулировал: «Не досталось им даже по пуле. В ремеслухе живи — не тужи. Ни дерзнуть, ни рискнуть, но рискнули — из напильников сделать ножи».

Да, Высоцкий заполнял все мое детство. В нашем доме он звучал с утра до вечера. Я знал наизусть сотни его песен и стихов. Но с возрастом я понял, что поэзия Галича во многом более изысканна. Потом в мою жизнь вошла рок-культура, которая полностью вытеснила Высоцкого — Цой, Науменко, Гребенщиков, Шевчук, Илья Кормильцев. Это была другая эстетика, другая культура и Высоцкий для меня плавно ушел куда-то в прошлое уже в середине 80-х.

Если же говорить о том, что играл бы Высоцкий, будь он жив сейчас... Я могу представить актера в любой роли. Великий Михаил Ульянов, который на экране передал образ Георгия Жукова, в Театре Вахтангова восхитительно играл в «Принцессе Турандот». Актер может сыграть любую роль. А Высоцкий был одноплановым, трагическим, но при этом талантливым актером. Но бессмысленно из актеров делать каких-то сверхличностей. Актеры это просто люди, которые профессионально играют чужие жизни, судьбы. Одним везет, другим не везет. Одни всю жизнь прозябают в своих провинциальных театрах, а другие, исполняя бардовские песни, становятся мега-звездами. Я думаю, что бессмысленно говорить о том, что бы сейчас сыграл Высоцкий. Он был хороший актер и создал ряд запоминающихся драматических ролей... Ему хорошо давался Шекспир, он сам по себе такой Несчастливцев из пьесы «Лес» Островского. Он по структуре своего характера трагический актер, он должен был играть сложные судьбы. Он был глубокий психолог, поэтому я думаю, что он играл бы сложные роли, но сложных ролей немного оставалось в 1990-е – 2000-е годы. В эти годы кинематограф, за исключением Балабанова и Рогожкина, был очень примитивным, очень плоским. Вписался бы он в фильмы Балабанова? Не знаю. Он был человеком своего времени, советским человеком. И мне не хотелось бы видеть, как Высоцкий лижет руки Ельцину или целует руки Путину подобно другим актерам.

Эдуард Лимонов — политик, писатель:

— Я его воспринимаю как данность. Высоцкий был народный — такой же пьяница, такой же забубенный. Что-то ему удалось уловить народное, поэтому его народ и любил. При этом его выделяло мужское, мускулинное восприятие мира, и он это передавал через свои песни. Недаром у него был такой хриплый утрированно мужичий голос и такой же репертуар. Мечтать я не умею. Не знаю, чтобы с ним произошло, если бы он дожил до сегодняшних дней. Но, скорее всего, он был бы в плохой компании. Среди патриотов вряд ли. Скорее был бы в числе либералов, с ними бы его связала профессия.

Виктор Дьячков — генеральный директор АО «ICL-КПО ВС»:

— Для меня Высоцкий был символом искренности и гласом народа. В то время официальный русский язык, который лился из радиоприемников и с экранов телевизоров, очень разнился с тем, на котором разговаривал народ. Высоцкий в своих песнях заговорил на языке народа. Его произведения были полны искренности, романтики и свободолюбия, а отсюда и язык, на котором он говорил. У меня был магнитофон, я слушал песни Высоцкого и на тусовках, в общежитии, и пока учился, а потом и когда работал — на заводе в наладке, у нас были даже свои исполнители песен Высоцкого.

Я был в Москве, когда скончался Высоцкий, — это был разгар Олимпийских игр. Однако высокая занятость на работе не позволила мне пойти на его похороны. Позже к нам на завод попала бобина EC ЭВМ с магнитной лентой с записями полного собрания произведений Высоцкого, по крайней мере, так заявлялось. Я не знаю, откуда она взялась и куда пропала, но в один момент на нас вышли компетентные органы, которые пытались выведать у нас, откуда взялась запись. Мы, втихаря, по ночам, раздобыв бумагу, распечатывали тексты стихов и песен для себя, друзей, знакомых. Распечатали огромное количество экземпляров, но сейчас, после нескольких переездов, я, конечно, уже не найду их у себя. Однако я храню у себя том с его стихами и песнями, который периодически открываю. А цитаты из его сочинений я часто использую в жизни.

«ВЫСОЦКИЙ, РУКАМИ ИЗОБРАЖАЯ БРОВИ, ГОВОРИТ: „Я ВЫСТУПАЛ В ТЮМЕНИ И МНЕ ГОВОРЯТ ПРО НЕГО,
ЗАБЫЛ, КАК ЗОВУТ, НУ КОТОРЫЙ „МАЛУЮ ЗЕМЛЮ“ НАПИСАЛ...»

Радик Хасанов — генеральный директор ОАО «ПО „Завод имени Серго“ (ПОЗиС):

— В то время для нас он был многим. В нашем студенческом общежитии редко когда не звучали песни Высоцкого, редко кто не учился их играть, хотя я сам не пробовал, если честно, мне медведь на ухо наступил. Зато однажды мне лично довелось слушать его исполнение, он у нас в Зеленодольске в октябре 1978 года пел в ДК „Родник“. Он вышел с гитарой, свет в зале был выключен, а он сказал: „Прошу включить свет, я хочу видеть своего зрителя“. Желающие посмотреть И послушать его, конечно, не поместились в зале — он был битком, народ стоял и на улице.

В чем его феномен... Его творчество, его стихи и композиции спустя 40 лет не потеряли актуальности. Это были жизненные песни, песни о межличностных человеческих взаимоотношениях, в них есть и любовь, любовь к родине и в то же время, его песни – это история нашей страны, через которую мы прошли. Спустя столько веков люди не смогли побороть религию, так и с творчеством Высоцкого. Я думаю, феномен заключается как раз в том, что спустя столько лет его работы остаются актуальными. И до сих пор я с удовольствием довольно часто слушаю его, а также песни Вахтанга Кикабидзе, Дмитрия Хворостовского. И живи Высоцкий сейчас, думаю, он пел бы те же песни. Он написал более 700 композиций, которые, повторю, не умерли спустя 40 лет. Он смог на десятилетия вперед пролонгировать свою актуальность.

Римзиль Валеев — журналист, общественный деятель:

— Для меня — это знак эпохи моей молодости и зрелой жизни. Хоть и называли это время застоем, но именно тогда появлялись такие деятели как Окуджава, Высоцкий — вольнодумцы. То, что мы испытывали, он передавал, а иногда мы присоединялись к его ощущениям, к его неформальной пропитой информации, хриплому голосу — это был контраст и протест. Из всех окон звучал его голос. Когда я узнал, что Бобу Дилану дали Нобелевскую премию за то, что он исполнял американский фольклор и был популярен, я подумал о Высоцком. Он — высшее проявление такой народности, социальности. Я очень сожалею, если новое поколение не поймет, через него не будет узнавать наше время.

Помню к нам в высшую комсомольскую школу привозили космонавтов, Евтушенко, Окуджаву и Высоцкого. Это закрытое, специальное, элитное учебное заведение, там, где готовили идеологов молодежного движения, организаторов, журналистов. Он выступал, пел, исполнял стихи. Был такой эпизод, Высоцкий, руками изображая брови, говорит: «Я выступал в Тюмени и мне говорят про него, забыл, как зовут, ну который „Малую Землю“ написал, ну как же его зовут...» Якобы не знает имя Брежнева. И это в нашем кругу комсомольцев и журналистов, он был настолько смел, что иронизировал над Брежневым. Значит, он все понимал, в какое время живет, чем рискует.

читать дальше

А кто для вас Владимир Высоцкий?

@темы: кумиры, культура, важно

11:43 

Скончалась Людмила Сенчина

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Поэт-песенник Илья Резник назвал невосполнимой утратой уход из жизни артистки Людмилы Сенчиной. Певица умерла утром в Санкт-Петербурге на 68-м году жизни.

«Это был один из самых светлых людей на нашей эстраде и в 69-м году я поручил ей поручил песню "Золушка", которая стала ее самой главной песней», — поделился своими воспоминаниями поэт.

«Будем тосковать, будем скучать, но это невосполнимая потеря. Нет слов, чтобы высказать мою скорбь и скорбь моей семьи», — добавил он.

***

Людмила Сенчина родилась в Украинской ССР в 1950 году. После переезда в Ленинград и окончания местного музучилища имени Римского-Корсакова работала в Театре музыкальной комедии, а прославилась после исполнения песни «Золушка» на телепрограмме «Голубой огонек».

Кроме того, Сенчина снималась в таких фильмах, как «Волшебная сила» режиссера Наума Бирмана, «После ярмарки» Юрия Цветкова и советском вестерне «Вооружен и очень опасен» Владимира Вайнштока.

В 1979 году Сенчина стала Заслуженной артисткой РСФСР, в 2002-м — Народной артисткой России, а в 2003-м — Заслуженной артисткой Украины.


@темы: потеря, кумиры

15:46 

Не стало великого оперного певца

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
Народный артист СССР, оперный певец Александр Ведерников скончался на 91-м году жизни.


«О кончине сообщил его сын, дирижер Александр Александрович Ведерников», — цитирует ТАСС слова пресс-атташе Большого театра Катерины Новиковой.

О времени и месте прощания пока не сообщается.

Ведерников родился 23 декабря 1927 года в селе Мокинино Кировской области. Он окончил Московскую консерваторию. Был солистом Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский театр) и Большого театра.

23 декабря 2017 года премьер-министр РФ Дмитрий Медведев поздравил Ведерникова с 90-летием.

@темы: культура, кумиры, потеря

11:03 

Ушкл еще один большой актер

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

На 82-м году жизни скончался народный артист России Михаил Державин. Информацию подтвердили в театре сатиры, где актер служил более 50 лет.

О дате прощания и похорон будет известно позже.

Михаил Державин родился в Москве. Его отец (Михаил Степанович Державин) был артистом Театра им. Вахтангова. В гости к Державиным приходили Рубен Симонов, Виктор Кольцов, Николай Охлопков и многие другие. В пять лет будущий артист уже читал наизусть монолог Кутузова из спектакля «Фельдмаршал Кутузов».

С 1959 года Державин служил в Московском театре им. Ленинского комсомола, а в 1967 - перешел в Театр на Малой Бронной. С 1968 года Михаил Михайлович играл на сцене Театра Сатиры.

В театре и кино Михаил Державин сыграл около 100 ролей. Самыми известными работами артиста стали роли в фильмах «Трое в лодке, не считая собаки», «Моя морячка», «Зимний вечер в Гаграх», «Старые клячи».

@темы: потеря, кумиры

09:49 

Донской - директор

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Из-за необходимости давать репортажи с рассмотрения апелляционной жалобы по делу ИГПР ЗОВ, не успевал дать некролог на смерть человека, с которым мне пришлось работать, и к которому я питал и питаю искреннее и глубокое уважение. Речь идёт о директоре Ермаковского завода ферросплавов С.А. Донском. Он был настолько выдающимся руководителем, что говорить о нём кратко нет желания. У меня в книгах об управлении людьми всегда есть глава «Система Донского», я был его заместителем, Донской основной герой моей книги «Три еврея или как хорошо быть инженером», и я отсылаю всех к этой книге. И вот 12 декабря 2017 года пришла весть, что он умер на 87 году жизни.

Что делать - все мы смертны.

Я не буду ничего заново вспоминать об этом человеке, я просто дам из помянутой книги эпизод о том, как с ним прощался завод, который он поднял с колен, сделал лучшим заводом в отрасли и самым мощным в мире, и как с ним прощались все, кто его знал.

Напомню, что с развалом СССР начался забываемый сегодня искусственно созданный бардак, но мы на заводе выкручивались до тех пор, пока правительство Казахстана не начало нас топить - начало нас явственно останавливать, чтобы¸ как стало потом понятно, передать госпредприятие на разграбление частным лицам. Руководство завода было препятствием к этому: ну, как ты, Назарбаев, объяснишь, почему снял с должности лучшего директора в СССР и заменил его подставным лицом – каким-то разорившимся владельцем маленького ресторана из Токио?

Сначала Донского, судя по всему, решено было убрать с помощью прокуратуры и суда, и нас, как я писал, замучили ревизии финансовой деятельности, но ревизоры ничего не нашли. В 1991 году Донскому исполнилось 60 лет, пенсионный срок, однако руководители его уровня, да еще такие крепкие физически, на пенсию в эти годы не уходят, посему мы никакой пакости с этой стороны совершенно не ждали.

И когда в 1995 году Донского по какому-то пустяковому вопросу вызвали к 12-00 к главе области, не только мы, но и он сам ничего не подозревал. Он не вернулся ни к обеду, ни после обеда, но нас это не волновало. И вдруг после обеда, несколько времени спустя, секретарь директора объявляет, что Семен Аронович снят с должности и нас собирают в актовом зале для представления нового директора. Мы опешили…

Собрали нас, представили в качестве директора Д.Т. Дуйсенова, у нас не было комментариев. Сообщили, что Донской освобожден от занимаемой должности в связи с пенсионным возрастом, думаю, что все присутствовавшие работники завода в душе или в полголоса заматерились, - а у сраных «саксаулов» правительства Казахстана какой возраст? Но мы чиновники госпредприятия, мы государственные служащие Казахстана – что тут поделаешь? Мы вынуждены подчиниться…

Вернулся я в кабинет, позвонил главному инженеру завода В.А. Матвиенко и заместителю директора по коммерческой работе и транспорту В.Д. Меньщикову, предложил переговорить, они тут же пришли. Говорить, собственно, было не о чем, поскольку никто из нас не мог обрисовать ситуацию без сплошного мата.

- Представляете, - вспомнил я, - как шефу сейчас хреново, давайте к нему съездим да хоть выпьем с ним.

Валера с Дмитричем сразу же согласились. Я набрал домашний номер Донского и, хорошо помню, что он снял трубку, едва закончился первый гудок, хотя мне казалось, что его телефон должен был быть занят.

- Семен Аронович, я вот тут сижу с Матвиенко и Меньщиковым, и мы подумали, а почему бы нам не купить бутылочку водки, колбаски, сядем где-нибудь у вас в гараже на ящичках, примем на грудь, поговорим за жизнь…

- Не выдумывай и перестань болтать Приезжайте, я жду!

Приехали без заезда в гастроном. Конечно, никакого гаража, все, как обычно – зал¸ белая скатерть, хрустальные рюмки, разносолы Нелли Степановны, и шеф, бегающий вокруг нас с вопросом: «Водки или виски?» Помнится, что выпил он, как обычно, мы – может, и поболее. Из всего разговора запомнилось такое его сообщение.

читать дальше

@темы: потеря, мухин, кумиры, исповедь

13:15 

Знакомьтесь: Валентин Сидоров

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

«Пока на свете есть Россия,
надежда на бессмертье есть!»
В. Сидоров


В наши дни, когда на каждом книжном развале можно приобрести литературу по восточной философии и эзотерике, когда каждый школьник может написать письмо далай-ламе и получить ответ (был такой случай в Воронеже), когда любой россиянин может слетать на отдых в Индию и Гималаи (были бы деньги!) – трудно поверить, что всего каких-то 40 лет назад все обстояло иначе. Духовное наследие Индии и Тибета было по существу закрыто для советского читателя. И одним из тех, кто в суровые советские годы в буквальном смысле «прорубил окно в Гималаи», был наш земляк, поэт и писатель Валентин Сидоров. 28 апреля Валентину Митрофановичу исполнилось бы 80 лет.

Его книги «По маршруту Рериха», «Семь дней в Гималаях», «Рукопожатие на расстоянии» стали в конце 1970-х – начале 1980-х настоящим откровением для советского читателя. Через призму творчества прожившего много лет в Индии художника и мыслителя Николая Рериха эти книги знакомили нас с индийской эзотерической философией и культурой. Книга Сидорова «Семь дней в Гималаях», опубликованная в 1982 году в журнале «Москва», получила огромную популярность и восторженные отзывы читателей.

Поэт русской души


«Восточная», эзотерическая тема – главная, но далеко не единственная в творчестве Валентина Сидорова. Не менее интересны и по-своему самобытны его стихотворения 1950-х – 1970-х годов, воспевающие русскую природу, культуру, традиции.

Впервые Валентин Митрофанович опубликовал свои произведения в журнале «Смена» в 1953 году, когда учился на философском факультете Московского государственного университета. Позже его стихотворения войдут в авторские сборники «Дом моего детства» (1961), «Испытание любовью» (1965), «Высокий свод» (1968), «Светлая осень» (1971). На многие стихи написаны песни, некоторые из них сегодня исполняются Воронежским государственным русским народным хором.

Гималайской тропой


С самого начала творческого пути Валентину Сидорову приходилось преодолевать сопротивление официальной цензуры. Первая поэтическая книга Валентина Митрофановича «Город после дождя» вскоре после выхода в свет в 1959 году была запрещена как «идейно порочная и ревизионистская». Не меньше трудностей испытал Валентин Сидоров, когда, уже в зрелом возрасте, он познакомился с творчеством Николая Рериха. С большими сложностями удалось «протащить» в печать составленную Сидоровым книгу стихов Рериха «Письмена». В 1974 году в связи с проведением 100-летнего юбилея со дня рождения Рериха Валентин Сидоров с трудом добился, чтобы ему разрешили командировку в Индию. Советская Родина наконец вспомнила о Рерихе и поручила Валентину Сидорову провести переговоры с сыном художника Святославом – о возможности выставки картин в России, передаче в Россию материалов об индийском периоде жизни Рерихов.

Перу Валентина Митрофановича принадлежит и первая советская биография Николая Рериха – «На вершинах» (1977). Впоследствии Валентин Сидоров защитил диссертацию по произведениям Николая Константиновича. Однако только с приходом перестройки и гласности в 1987 году при Союзе писателей была организована комиссия по литературному наследию Николая Рериха, которую возглавил Валентин Митрофанович. В 1989 году его избирают президентом ассоциации «Мир через культуру», которой он руководил до последних дней жизни. По инициативе Валентина Сидорова и под его руководством проводились сессии Всемирного конгресса Духовного Согласия, многочисленные конференции, встречи духовных лидеров. В 1995 году Валентин Митрофанович организовал и возглавил общественное движение «Новая страна».

Столица сердца


Некоторые оспаривают право Валентина Сидорова считаться земляком семилукцев. Ведь в семилукской средней школе № 1 Валентин Митрофанович проучился всего два года – в 9-м и 10-м классах, когда его отец, Митрофан Игнатьевич, был направлен на работу в Семилуки. Окончив школу, будущий поэт уехал в Москву – поступать в МГУ.

Однако сам Валентин Митрофанович считал своей родиной именно Семилуки.

Опять с Москвою я в разлуке.
Луны и снега колдовство.
И снова город Семилуки –
Столица сердца моего.

– писал он.

На родной семилукской земле поэт – московский житель – бывал достаточно часто. Последний раз – в 1997 году, в канун своего 65-летия, Валентин Сидоров заехал в местный поэтический клуб «Лира», встречался с семилукскими поэтами.

Я стою на холме...

В книге «Людмила и Ванга» Валентин Митрофанович рассказывает о своей встрече с известной болгарской прорицательницей Вангой, которая состоялась в 1979 году. «Помню, с какой детальной точностью описывала она мои родные места под Воронежем, где я постоянно бываю», – писал Валентин Митрофанович.

Про холм, на котором стоит памятник военным летчикам, Ванга рассказывала: «Этот холм особый. Тут растут целебные травы. Тут находится целебный источник. Этот холм тоже освящен. Здесь трижды бывал святой Сергий Радонежский и трижды благословил его. На этом месте он воздвигнул крест».

Спустя пять лет археологическая экспедиция обнаружит возле холма остатки древнерусской крепости, а у его подножия – небольшой родничок. «Не тот ли это целебный источник, о котором мне говорила Ванга?» – задавал себе вопрос Валентин Митрофанович.

Тот самый холм долгие годы был своеобразным «рабочим кабинетом» Валентина Сидорова во время его визитов на семилукскую землю. Неудивительно, что поэт посвятил ему отдельное стихотворение:

Седьмая излука,
седьмой поворот
Стремительно-тихого Дона.
Гора Чернышева. Овраги.
Ну вот,
Мы вновь, как задумано, дома.
И вот он – исхоженный
мною бугор.
Ходи и любуйся им вдосталь.
Ветрами и влажным
дыханьем простор
Его омывает, как остров.

Именно на этом «бугре», что возвышается над Доном у его седьмой излуки, в районе памятника лётчикам 2-й воздушной армии, в 2006 году был установлен мемориальный камень, посвященный поэту.

Гранитный камень - Валентину Митрофановичу СидоровуИнициатива установки камня принадлежала Воронежскому отделению основанной Сидоровым ассоциации «Мир через культуру». Средства на установку собирали буквально «всем миром» – деньги присылали из Воронежа, Москвы, Екатеринбурга и даже Кривого Рога. Сам камень и надпись на нем были изготовлены по эскизам художника Соломина. На торжественную церемонию открытия из Москвы приехали вдова и дочь Валентина Митрофановича.

На камне высечены строки из стихотворения поэта: «Я верю в миссию России: она спасётся и спасёт».

Тремя годами ранее, в 2003 году, мемориальная доска была установлена на доме № 24 по улице 9 Января, где жили родители Сидорова – Наталья Игнатьевна и Митрофан Емельянович.

В общем, память Валентина Митрофановича в Семилуках бережно хранят и чтут. И не только в Семилуках. Широко отмечалось 75-летие уже умершего к тому времени поэта в... Индии, где наш земляк бывал 19 раз. С благословения духовного учителя Баба Вирса Сингха торжества прошли в общине Гобинд Садан 28 апреля 2007 года. Присутствовавшие гости из России могли услышать, как звучат стихи поэта на пенджабском языке.

читать дальше
"Семилукский Вестник" № 17 (76) 27 апреля - 3 мая 2012

Википедия о В.Сидорове

А это "бред" Э.Мулдашева о Шамбале

@темы: кумиры, знакомьтесь

15:21 

Какая боль!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Друг Дмитрия Хворостовского, скончавшегося 22 ноября в Лондоне, Павел Антонов рассказал о последних встречах с оперным певцом.

"Он прошел через стадии отрицания, страха, злости. Кричал иногда: "Почему я?" – поделился воспоминанием Антонов.

Друг умолял Хворостовского выплеснуть эмоции, поговорить с психотерапевтом. "Нашел ему специалиста. Он согласился. Больше всего Дима переживал за детей и семью: как они будут здесь, а его нет", – рассказал Павел.

При этом товарищ пытался найти лекарство для оперного певца. "Я верю в альтернативную медицину, начал набрасывать людей с примерами, как они исцелились. Но Дима не воспринимал это всерьез. Он просил успокоиться, несколько раз даже в грубой форме", – посетовал Антонов.

В какой-то момент у Павла началась паника. "Я предлагал принести ему в больницу чудотворную икону, когда они приехали в Нью-Йорк подтверждать диагноз. А он отрезал: "Паш, ну ты представь, явишься с попом, иконой – детей мне перепугаешь!" Говорю: мол, я аккуратненько. В ответ он аж прикрикнул: "Нет!" – и отверг предложение", – цитирует "СтарХит" Антонова.

По словам друга Хворостовского, у оперного певца опухоли были в тех местах мозга, которые отвечают за координацию, но несмотря на это он продолжал заниматься спортом. "Помню, после диагноза увидел его на пробежке: делать это в спортзале или парке было уже опасно – мог упасть, поэтому Дима снял квартиру с мягкой мебелью, подушками, в ней было трудно ушибиться, и по часу каждый день бегал на одном месте. "Плюшевая" квартира. Железный человек…" – заключил Антонов.

Дмитрий Хворостовский умер 22 ноября в кругу близких в Лондоне. На протяжении двух с половиной лет всемирно известный оперный исполнитель боролся с опухолью мозга. Тело артиста кремировано. Часть праха захоронили на Новодевичьем кладбище в Москве, вторую капсулу отправили в родной для исполнителя Красноярск.

@темы: трагедия жизни, кумиры

10:27 

Уходят наши великие...

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

В возрасте 88 лет умер актер московского театра «Ленком», сыгравший в «Покровских воротах» и «Семнадцати мгновениях весны», Леонид Броневой. Об этом сообщил директор театра Марк Варшавер, передает РИА Новости.

В сентябре 2012 года во время гастролей «Ленкома» в Киеве Броневой был госпитализирован с острым инфарктом миокарда. Ему сделали операцию, на сцену театра актер вернулся в мае 2014 года.

Леонид Броневой родился в 1928 году в Киеве. В 1950 году он окончил Ташкентский театрально-художественный институт имени А. Н. Островского (Государственный институт искусств Узбекистана). В студенчестве Броневой работал диктором на узбекском радио. В 1950-х по распределению попал в труппу Магнитогорского драматического театра имени А. С. Пушкина, а затем играл в составе Оренбургского областного драматического театра имени М. Горького.

Позже Броневой окончил Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР имени М. Горького в Москве. С 1955 года стал играть в Грозненском русском драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова. Затем был актёром Иркутского драматического театра, Воронежского театра драмы имени А. В. Кольцова, Московского драматического театра на Малой Бронной.

В труппе «Ленкома» Броневой стал работать в 1988 году. Актер неоднократно снимался в кино. В 1970-х сыграл Генриха Мюллера в сериале «Семнадцать мгновений весны». Броневой также известен по роли доктора в «Формуле любви», Герцога — в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». В 2008 году он получил премию «Ника» за роль в фильме «Простые вещи».

@темы: кумиры, потеря

12:52 

Что, правда, что мир сошел с ума?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Выдающегося физика-теоретика Стивена Хокинга обвинили в сексуальных домогательствах. Статья с обвинениями была опубликована на сайте SitSetDigital.com. На фоне многочисленных сообщений о сексуальных домогательствах со стороны видных политических деятелей и деятелей кинематографа новость приобрела особую актуальность.

Согласно содержащейся в статье информации, в домогательствах Хокинга обвинила его бывшая студентка Габриэль Дж. Келли. По словам Келли, инцидент произошел в 1994 году. Хокинг пытался воспользоваться девушкой, когда та посещала его лекции по физике.

"Хотя это очень старая история, воспоминания все еще преследуют меня. Я чувствовала себя такой беспомощной, а Хокинг имел такой авторитет в академическом обществе! Я понимала, что мне все равно никто не поверит", — приводятся в материале слова Габриэль.

Статья была опубликована без каких-либо пояснений, а сам сайт не специализируется на фейковых новостях, потому многие приняли материал за правду. Однако практически сразу стало очевидно, что информация является вымышленной. Администрация сайта оперативно удалила текст и принесла свои извинения. Материал оказался абсолютным обманом, ни один студент никогда не выдвигал против Стивена Хокинга обвинений в сексуальных домогательствах.

@темы: заграница, кумиры, маразм

Этот безумный безумный мир

главная