• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: культура (список заголовков)
19:11 

Поражен, восхищен великолепным разбором "Онегина"

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


I. ЗАЙЧИК, БЕГИ!

Татьяна написала Онегину гениальное письмо (сам Пушкин восхищался). Теперь оно — шедевр русской лирики, жемчужина мировой поэзии.

Волнующее место! Барышня призналась в любви к малознакомому человеку: «Ты мне послан Богом! Я вся твоя, душой и телом!» Отправила секретно, сгорая со стыда, ужасаясь себе самой. Если узнают — ей конец. Сегодня девушка, выйдя на улицу совершенно голой, подвергнет свою репутацию гораздо меньшей опасности.

По тем временам — безумный поступок; и Татьяна верит: Онегин ответит немедленно. Уж он-то понимает, какой подвиг она совершила. Прочтёт — и тут же прискачет. Или пришлёт записку: «Ровно в полночь! Приходите к амбару!»

Но день протёк, и нет ответа.
Другой настал: всё нет, как нет.
Бледна как тень, с утра одета,
Татьяна ждёт: когда ж ответ?*

«С утра одета» — значит, одета для приёма гостей: причёска, корсет, платье до полу, туфли. Два дня при параде. Наконец на вторые сутки (!), вечером...

...Татьяна пред окном стояла,
На стёкла хладные дыша,
Задумавшись, моя душа,
Прелестным пальчиком писала

На отуманенном стекле
Заветный вензель О да Е.
И между тем, душа в ней ныла,
И слёз был полон томный взор.
Вдруг топот!... кровь её застыла.

Вот ближе! скачут... и на двор
Евгений! «Ах!» — и легче тени
Татьяна прыг в другие сени,
С крыльца на двор, и прямо в сад,
Летит, летит; взглянуть назад

Не смеет; мигом обежала
Куртины, мостики, лужок,
Аллею к озеру, лесок,
Кусты сирен переломала,
По цветникам летя к ручью
И задыхаясь, на скамью
Упала...

...Классика, Солнце русской поэзии, хрестоматийные скрижали — всё очень почтенное. Но давайте почитаем так, будто это репортаж из сегодняшней газеты. Впрочем, нынче многим привычней пялиться в телевизор, чем стихи читать. Ладно, смотрим сериал «Первая роковая любовь», эпизод III.

Девушка, живущая в огромном (по нынешним меркам) поместье, выскочила на заднее крыльцо,
перебежала двор, пугая кур, собак, гусей, козу и гадкого утёнка,
промчалась по саду, мимо оторопевших служанок, собиравших малину,
вбежала в парк…

«Куртина — группа кустов или деревьев, ограниченная со всех сторон дорожками, аллеями…» (Академический словарь). «Куртины, мостики» — множественное число означает, что и тех и других — несколько, минимум по две штуки.

обежала лужок (уж точно не палисадник),
пролетела аллею к озеру — посмотрите любое кино «из той жизни» — это метров 800,
обежала лесок, изумляя грибников, — даже совсем крошечный лес уж никак не меньше километра в окружности…

Понятно? Это кросс по пересечённой местности. В платье до пят, в корсете, в туфельках (не в кроссовках). Три версты! И «мигом»? Иллюзию мгновенности Пушкин создал тем, что всю трассу засунул в две строчки.


Фотография со спутника территории поместья Тригорское.

Но это не всё. «Кусты сирен переломала, по цветникам летя к ручью». 17‑летняя девушка на бегу переломала кусты сирени? Даже каратисту (чёрный пояс, ХII дан) — вряд ли под силу. Она же не веточки с цветочками отломила. Стволики сирени — палки очень прочные, из них русские мужики делали ручки для лопат, топорища (проще было бы ей, летя по цветникам, переломать все георгины).

Неужели насмешка?

В школе учили, что Пушкин любит Татьяну. Да, она его любимая героиня. Но ведь не икона. Он про любимую Таню даже неприличную эпиграмму сочинил, где она по какой-то нужде изорвала «Невский альманах» (издёвка заодно и над альманахом).

Теперь у нас иконостас — Пушкин, «Евгений Онегин», Татьяна — всё святое, всё ужасно серьёзное. Но писал не профессор, а молодой повеса, хулиган. Когда 24‑летний Автор читал друзьям-приятелям новенькую Третью главу, они, должно быть, подыхали со смеху; ржали и бились (по выражению Пушкина). Да и сам он скалил зубы, не сомневайтесь.

Приятели часто заставали его то задумчивого, то помирающего со смеху над строфою своего романа..... читать все!
продолжение

@темы: читать, культура, искусство

18:16 

Леонид Парфенов снял фильм о русских евреях

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Картина «Русские евреи. Фильм третий. После 1948 года» выходит в прокат 21 сентября. Это заключительная часть документальной трилогии журналиста Леонида Парфенова и режиссера Сергея Нурмамеда о вкладе русских евреев в отечественную цивилизацию.
Леонид Парфенов рассказал порталу Москва 24, как воспринимали «еврейский вопрос» в Советском Союзе, вспомнил, когда было модно называть себя русским, и объяснил, почему молодежь сегодня старается найти у себя еврейские корни.


Фото: ТАСС/Сергей Фадеичев

Первый фильм охватывал события от XI века до революции 1917 года, во втором речь шла о тридцатилетии с 1918 по 1948 год. В третьей части описывается новый знаковый исторический период в жизни страны, который начался с убийства главы Еврейского антифашистского комитета Соломона Михоэлса и завершился вместе с распадом СССР.
Проект создан студией «Намедни» при поддержке фонда «Генезис» в сотрудничестве с Центром документального кино (ЦДК).

Об идеи, которая не всем нравилась


Фото: кадр из фильма «Русские евреи. Фильм третий. После 1948 года»

Эта трилогия – давно жившая во мне идея, когда-то давно я обсуждал ее с Зиновием Ефимовичем Гердтом. Помню, он мне сказал: «Ленечка, не надо собирать незабудки на заминированном поле». Так он ласково ко мне обращался. После он добавил: «Вы, конечно, вольны собой рисковать, но я в этом принимать участие не буду».

Но эта идея жила во мне и дальше. По моему глубокому убеждению, русские евреи, русские грузины и русские немцы – это три нации, которые в разных этапах были второй титульной в истории России. Я периодически это обсуждал со знакомыми русскими евреями, грузинами и немцами, спрашивал, как вы дошли до такой жизни, когда у вас в семье перестали делать на этом такой акцент, когда вы обрусели окончательно, что вы еще чувствуете в себе, – это все было для меня важно.

В третьем фильме евреи воспринимаются как «пятая колонна», диссиденты и внутренние враги. Разгул антисемитизма, борьба с космополитизмом, новый русский патриотизм, скандальное дело врачей-убийц, кровавый навет, где только смерть Сталина смогла отменить жестокую расправу.
А после – участие евреев в «теневой экономике» и диссидентское движение 1960-х, после которого возврат к давно позабытой русско-еврейской гармонии был просто невообразимым.

О фильме русского журналиста


Фото: кадр из фильма «Русские евреи. Фильм третий. После 1948 года»

Это русский фильм и это взгляд русского журналиста. В принципе все фильмы, которые я делаю и делал со своими коллегами, про богатство русской цивилизации, русской истории и культуры. Мне важно было рассказать о русских евреях, зафиксировать все эти моменты, которые были когда-то, в понимании нынешнего поколения. Ведь больше такого не повторится, по крайней мере в том виде, в котором эта тема досталась последнему советскому поколению. Теперь это стало выбором личности и перестало быть государственным занятием, как это было два с лишним столетия назад.

Евреи ушли с поля построения русского коммунизма, но стали более заметны на другой территории – культурной и творческой. Ботвинник – главный шахматист, Райкин – главный комик, Плисецкая – главная балерина, Галич и Высоцкий – главные барды и множество других известных имен в самых разных сферах – от ядерной физики до популярной музыки.

О русских евреях


Фото: кадр из фильма «Русские евреи. Фильм третий. После 1948 года»

Кто такие русские евреи? Их родным языком является русский, это их родная культура, цивилизация в конце концов, они делали русскую карьеру. Это был способ реализации себя. Здесь важно понимать, где человек стал родным, где его признали, если мы говорим о публичной деятельности. На все доводы о еврейском и русском у меня есть один простой вопрос: «Вы как считаете, „Катюша“ – это еврейская песня или Матвей Исаакович Блантер – русский композитор?»

Рассказывают историю в третьем фильме так же, как и в предыдущих частях: кадры уникальной хроники, реставрация некоторых исторических событий и артистичные стендапы Парфенова, которые перемежаются с репликами оживших известных личностей.

О попытке донести историю

Что такое: прийти в русскую цивилизацию и почувствовать себя своим? Мы не призываем к ассимиляции, хотя как русскому патриоту мне приятно, что кому-то когда-то было круто приходить в русскость. Сейчас это вряд ли интересно грузину, а тем более немцу. Наш фильм – это исследование этого аспекта и попытка сегодняшним экранным языком сформулировать эту ценную часть нашей общей русско-еврейской цивилизации.

Фильм рассчитан «на пионеров и пенсионеров». Ведь кому-то это интересно, потому что он этого не знает, а кому-то – потому что знает. Мотивы могут быть разные. Самое главное, чтобы это держало, чтобы такое повествование смотрели, чтобы это было актуальным современным экранным продуктом.

О поисках еврейских корней


Фото: кадр из фильма «Русские евреи. Фильм третий. После 1948 года»

Я знаю, что некоторые молодые люди сегодня выискивают еврейских предков… Значит, это та цивилизация, которая может что-то дать в карьере, в национальном самоощущении. Но сейчас же немцам не круто же быть русскими, а в XVIII веке и в XIX веке было круто. И огромные карьеры они здесь делали, иногда переходили в православие, «обрусевая» окончательно.

Ну а все эти жены? Вспомните время до того, как в 1930-е годы у всей элиты были еврейские жены. Что было? Еще Чехов, например, писал Бунину, что жена должна быть непременно немка, потому что тогда порядок в доме, и ребенок не ползает по ковру и не бьет ложкой в медный таз. Тогда именно так и было круто.

О национальной гармонии

Я убежден, что по национальным вопросам не было еще более мирного времени, чем сейчас. Могу доказать это не только еврейской темой. Вот, например, министр обороны у нас тувинец, и никому в голову не приходит задаться вопросом: «Почему это так?» А в советское время непременно бы задались. В советское время такую должность мог занять только русский или украинец. Что говорить, если тогда все знали, что по этому самому «пятому пункту» не принимали в МГУ.

Сегодня у нас нет обязательного пункта «национальность», у нас огромное количество смешанных браков, у меня есть много знакомых евреев по этническому происхождению, которые перестали себя таковыми считать. И имеют на это право.
Лучкина Наталья

@темы: общество, культура, история, интересно

22:10 

История одной песни

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


В отечественной музыкальной истории немало ушедших в народ песен, написанных на основе произведений литературных классиков. Вспомним замечательный романс «На заре ты ее не буди» на стихи Афанасия Фета, «Зацелована, околдована» Николая Заболоцкого, «Уж сколько их упало в эту бездну» Марины Цветаевой, «Казачью колыбельную» Михаила Лермонтова. О блистательном есенинском цикле Григория Пономаренко («Отговорила роща золотая», «Над окошком месяц», «Не жалею, не зову, не плачу») и упоминать излишне — все эти композиции у нас на слуху.

Однако славная традиция канула в Лету. Созданная почти тридцать лет назад Александром Барыкиным песня «Букет» является последним на сегодняшний день образцом удачного синтеза поп-музыки и хрестоматийной лирики.

Первый вариант стихотворения, сочиненного Николаем Рубцовым и ставшего в окончательной редакции «Букетом», назывался «Желание». Ни о каком велосипеде, который лирический герой долго гнал в глухие луга, изначально речь не шла, первые строчки звучали так:

Мне очень больно, но обиды нет
И унывать себе я не велю.
Нарву цветов и подарю букет
Той девушке, которую люблю.

Конечно, далеко не всегда у знаменитого лироэпического произведения есть конкретный адресат. Как правило (и в этом порой признаются сами творцы), стихи создаются по наитию, автор рисует в воображении некоего выдуманного персонажа, предоставляя слушателю шанс дополнить общую картину новыми красками — кому как заблагорассудится. Однако в данном случае, похоже, мы имеем дело с конкретной музой. С Таисией Смирновой девятнадцатилетний Николай познакомился в 1955 году в поселке Приютино под Ленинградом, где работал слесарем. Вскоре молодой поэт был призван на Северный флот. Находясь на эсминце «Острый», в течение нескольких лет переписывался с «девушкой, которую любил», обменивался открытками, фотографиями. Весной 58-го ему предоставили пятидесятидневный отпуск, в течение которого старший матрос Рубцов реально «матросил»: разъезжая по городам и весям, заводил романы с юными прелестницами. Наведался он и в Приютино, к своей давней знакомой, Тае. Однако судьбе не было угодно свести их вновь: отношения не сложились. Позднее, в письме исследователю жизни поэта Леониду Вересову Смирнова объясняла обстоятельства той истории весьма прозаически: «В 1958 году Николай приезжал, но я дала ему понять, чтобы он не надеялся на будущее. Ведь у нас с ним ничего нет, если только сбежать и жить в шалаше».

Прагматичный подход девушки понять — тем более в наши дни — легко: Рубцов, хоть был талантлив и по-своему харизматичен, все же не внушал «уверенности в завтрашнем дне», не являлся тем, за которым «как за каменной стеной». По сути, бедовый, неприкаянный человек. История его недолгой жизни это красноречиво иллюстрирует.

Как бы то ни было, отказ дамы сердца сильно ранил моряка и, разумеется, ударил по его самолюбию. Образ Таи Смирновой еще долго не отпускал Рубцова, ей он посвятил не одно стихотворение. Что же касается «Желания» («Букета»), то обессмертивший поэта опус был впервые опубликован в мурманской газете «Комсомолец Заполярья» в августе 1958-го.

Впрочем, «обессмертивший» — громко сказано. Откровенно говоря, наших соотечественников, хорошо знакомых с творчеством уроженца Вологодчины, в 1980-е было совсем немного. Это сегодня Рубцова периодически называют «Есениным второй половины ХХ века», но не стоит забывать, что за популяризацию поэта мы, в известной мере, должны быть благодарны Александру Барыкину.


К моменту написания «Букета» он подошел уже состоявшимся артистом. За плечами была работа в нескольких ВИА (в частности, «Самоцветах» и «Веселых ребятах»), сотрудничество с Давидом Тухмановым (в знаменитом проекте композитора «По волне моей памяти» Барыкин исполнил песню «Приглашение к путешествию» на стихи Шарля Бодлера), а также участие в рок-группе «Карнавал». То есть послужной список впечатлял, что и говорить... Это с одной стороны.

С другой, широкой публике его имя было практически неизвестно. Впервые певец по-настоящему громко выстрелил на новогоднем «огоньке» 1986 года с шуточной композицией Игоря Николаева «Программа телепередач на завтра» (мы до сих пор веселимся, слыша исполненный «буратинистым» голосом рефрен «Нет-нет-нет-нет, мы хотим сегодня, нет-нет-нет-нет, мы хотим сейчас», а также псевдохармсовскую интермиссию: «Товарищи! По техническим причинам телепрограмма телепередач на завтра переносится на завтра»).

Но все это были цветочки по сравнению со всесоюзным успехом, который годом позже принесла песня, написанная на стихи Николая Рубцова. Почему же именно он так очаровал рок-исполнителя? Вот как об этом вспоминал сам музыкант: «Я тогда читал очень много стихов — Брюсова, Цветаеву, Мандельштама, Есенина... И как-то в магазине случайно увидел сборник «Подорожники» Николая Рубцова. А я вообще не знал, кто это такой. Но купил. Стал читать, и мне все очень понравилось. А когда наткнулся на стихотворение «Букет», сразу понял — это готовая песня. Дома, на кухне, минут за пятнадцать написал музыку. Подумал: «Надо ее быстрее записать и отдать на радио, а то кто-нибудь меня опередит». Уверен — если бы не подсуетился, на эти стихи обязательно кто-нибудь другой написал бы песню».


Барыкин «подсуетился» вовремя: «Букет» стал хитом, подарил автору музыки звание лауреата «Песни года», выпущенный фирмой «Мелодия» лонгплей раскупился мгновенно. По сей день надрывная история о безответной любви почти ежедневно звучит на многих радиостанциях.

Но эта же самая вещь принесла Барыкину и главную головную боль всей его творческой жизни. Дело в том, что артист видел себя прежде всего рок-музыкантом. С годами ассоциирование его с поп-лагерем (как ни крути, «Букет» — это классическая эстрадная композиция) стало тяготить. Первоначальное благоухание постепенно превращалось в назойливый шлейф. Вернуть себе славу рок-идола Барыкину, невзирая на предпринимаемые на протяжении двадцати с лишним лет отчаянные попытки, было уже не суждено. Музыкант буквально возненавидел собственный шедевр. Порой в отчаянии говорил, что написал попсовую вещь исключительно из меркантильных соображений: мол, надо же на что-то кормить семью...

В общем, не исключено, что основной хит жизни стал и первым букетом на могилу этого преждевременно ушедшего талантливого артиста.

@темы: досье, культура, кумиры

13:25 

А нужна нам эта толерантность, и не похоже ли она на беспринципность?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


Стандартизация программ, методик и оценок – это лишь видимая часть глобализации образования. Главное заключается в его содержании, которое переводится на качественно новые базисные принципы, исходящие из «глобального духовного видения». Они применяются на всех уровнях образования - начальном, среднем, высшем - и распространяются на всю сферу воспитания.

Принципы эти начали разрабатываться в США ещё в 60-е гг. в период формирования молодёжной контркультуры. Культурная и сексуальная революция объявила войну всем традиционным, и в первую очередь христианским ценностям, нормам и устоям, а религиозное оправдание этому давало «Нью Эйдж», главной лабораторией которого стал Эсаленский институт (Калифорния), положивший начало масштабной перестройке самого понимания человека. Своего рода программой ньюэйджеров, заменившей им Библию, стала книга сотрудницы Стэнфордского института Мэрилин Фергюсон с говорящим само за себя названием «Заговор Водолея», вышедшая в 1980 г. Фергюсон провозгласила начало «смены парадигм», означавшей синтез социальных перемен и революционных изменений сознания и реализуемой путём освобождения от старых запретов. Фергюсон писала: «Сильная, хотя и не имеющая лидера организация работает в Соединённых Штатах для того, чтобы произвести радикальные перемены. Членам этой организации удалось сломать некоторые ключевые элементы традиционного западного мышления... Эта организация - «Заговор Водолея»... Этот заговор вызвал самую быструю в истории культурную мутацию, которая оказалась шире, чем реформа, глубже, чем революция».

Тогда для «научного» обоснования этой мутации были сформулированы концепции гендера, квир-теорий (квир значит странный), утвердившие возможность различных «гендерных идентичностей», которые человек может выбирать самостоятельно. Тогда же Американская Академия объявила бунт против канонов в целях либерализации гуманитарного образования и выполнения программы политкорректности и мультикультурализма. Как показала Сюзана Джакоби в своей книге «Эпоха американской неразумности» (2008), университеты взяли курс на равенство, решив покончить с расизмом, сексизмом и элитизмом, что привело к ликвидации фундаментальных знаний и крайней примитивизации образования . В основе его лежат сегодня следующие установки.

Во-первых, это толерантность, исходящая из отсутствия моральных абсолютов и абсолютной истины и оценивающая как предрассудок утверждение, что та или иная точка зрения правильна, а другая – нет, поскольку без признания этого невозможно достичь «глобального единства». Так, один из теоретиков этой системы Венделл Белл в книге «Образование завтрашнего дня: Роль будущего в образовании» пишет: «Для формирования свободного человечества будущего нового мира необходимо отречься от предрассудков и культурных “абсолютов”. Чтобы сотворить граждан нового мира, необходимо отказаться от “предубеждений” против верований, которых могут придерживаться другие народы. Чтобы изменить систему, надо изменить человеческие ценности и мышление. Измените полностью ваш способ мышления, потому что этого требует новый духовный порядок».

Критик релятивизма профессор Чикагского университета Алан Блум в своей нашумевшей книге (тираж 1 млн. экз.) «Конец американского сознания» выразил это совсем просто, указав, что жизненно важной частью нового глобального образования является «заставить студентов признать существование других способов мышления… (для того, чтобы) создать мировое сообщество… свободное от предрассудков». Именно этот автор заявил, что релятивизм, заменивший канон, убил необходимость образования как такового.

Из принципа толерантности вытекает так называемая система «диапраксис», требующая отринуть традиционные ценности и избавиться от всего, что мешает принять новую парадигму, какая бы она ни была. Исследователь Дин Готчер, подробно изучавший эту концепцию, писал: «Диапракс (диалектика + праксис) – так я называю это либеральное, социалистическое, умственное заболевание Нью Эйдж. Диалектический подход требует, чтобы все абсолюты ставились под вопрос; позиция, установленный факт имеют приоритетное значение. Система праксис требует, чтобы каждый человек проявил себя как диалектик, находясь в среде, приспособленной для группового мышления, в котором он должен принимать участие.

Диапракс подразумевает отказ от веры в очевидные авторитеты (Бог, родители, учитель, нация и т.д.), в результате возникает презрение к авторитетам. Диапракс ослепляет человека, не давая ему осознать зависимость от завуалированных авторитетов, в результате возникает приверженность к завуалированным авторитетам, замещающая веру в авторитеты очевидные».

Эта концепция требует постоянного переосмысления истины, которое превращается уже в бесконечный процесс, уводящий от надёжных авторитетов и никогда не стабилизирующийся в абсолютах. Поскольку цели образования не связаны с постижением истины, а направлены на достижение консенсуса, моральный, духовный и мировоззренческий релятивизм утверждается как норма, что заставляет человека менять свои верования, приспосабливаясь к меняющееся действительности.
Ольга Четверикова

@темы: важно, культура, молодежь, образование, общество, политика

10:06 

Почему "Гроза" Островского вновь актуальна?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Власть Диких

Алена Солнцева


«....Сегодня нас снова пугают анархией и нестабильностью, приводя в пример ту же Украину, где все люди якобы с песьими головами и правят ею депутаты неправедные, но сложившийся у нас порядок разве не напоминает тот самый ужас Добролюбова, при котором у одних есть право не признавать над собой никакого закона, а у других есть только обязанность молча сносить все безобразия?

В городе Калинове есть один способ выжить – все его жители отлично им владеют: нужно просто делать что хочешь, потихоньку, не вылезая и не обнаруживая себя.

Главный навык – ложь, Варвара учит Катерину: «у нас на этом весь дом держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало». Покориться нужно для виду, а потихоньку можно делать то, что хочешь, а то «загрызут», вот закон этой жизни.

Тем, кто понимает всю невыносимость и унизительность этих правил, жить тошно, но сделать они ничего не могут, потому что против лома нет приема, общее чувство несправедливости и призывы к законности и морали не помогают.

«Человек, только логически понимающий нелепость самодурства Диких и Кабановых, ничего не сделает против них уже потому, что пред ними всякая логика исчезает, — пишет Добролюбов, — не убедите вы Дикого поступать разумнее, да не убедите и его домашних — не слушать его прихотей: приколотит он их всех, да и только, — что с этим делать будешь?»

Увы. Логика, убеждения, идеи имеют мало влияния там, где управляет произвол.

Чем можно пронять Дикого, который объявляет: «Хочу считать тебя мошенником, так и считаю; и дела мне нет до того, что ты честный человек, и отчета никому не даю, почему так думаю». Но разве сегодня власть не ведет себя с нами подобным образом? Разве нам не знаком такой стиль поведения в тех случаях, когда кто-то мешает власти проводить ее политику?

Однако в то время, когда Островский писал свою пьесу, общественное настроение не было безнадежным, впереди, как мы сейчас знаем, страну ждали перемены, к сожалению, не решившие основную проблему «отношений самодурства и безгласности», которые в пьесе Островского доведены «до самых трагических последствий». Но в воздухе тогда чувствовался свежий ветер, озон. «Гроза», пишет Добролюбов, производит впечатление менее тяжкое и грустное, нежели другие пьесы Островского» … В ней «есть даже что-то освежающее».

Хуже всего на человека действует «нравственное растление», оно «действует на нас тяжелее всякого, самого трагического, происшествия», считает Добролюбов. Именно ощущение, что сопротивление невозможно, приводит Тихона к алгоколизму, а Бориса к безропотному отчаянию, они сочувствуют героине, понимают ее тяжелое положение и свое бессилие, и «рады бы помочь, да нельзя», потому как слабый у них характер, воли нет, а главное — «для продолжения своего существования они должны служить тому же самому Дикому, от которого вместе с нами хотели бы избавиться».....
»

@темы: вечное, власть, искусство, культура, общество, политика

10:39 

А язык в чем виноват?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Великая Октябрьская Революция 1917 года повлекла за собой, между прочим, огромный переворот в языке, в словаре, о чем написал еще Корней Чуковский:

"Революция 1917 года очистила наш язык от таких унижающих человеческое достоинство слов, как жид, малоросс... инородец, проситель, простонародье, прислуга, лакей, мужичьё и т. д. Из действующих они сразу же стали архивными. Исчезли самоеды и сарты, то есть те презрительные клички, которыми в самодержавной России именовались ненцы и узбеки. А вместе с ними и такие подобострастные формулы, утверждавшие неравенство людей, как милостивый государь, господин, ваш покорный слуга, покорнейше прошу, покорнейше благодарю, соблаговолите, соизвольте, извольте, честь имею быть и т. д. А также: ваша светлость, ваше сиятельство, ваше благородие, ваше высокопревосходительство и т. д. Уничтожено унизительное слово прошение. Вместо чернорабочий стали говорить разнорабочий…"

Ну, а контрреволюция 1991-го и последующих годов, как водится, постаралась по мере сил вернуть всё "на круги своя".

Уже в начале 90-х воскресли феодальные титулования. В церкви они не исчезали и в советское время, от "Его Святейшества" до "Его Высокопреосвященства". А тут стали множиться и разрастаться, обычных священников тоже начали именовать "Вашими Преподобиями".

Двинулись титулования и в светскую, государственную жизнь: судей стали официально именовать "Ваша Честь", а в Конституционном Суде – "Высокий Суд". Но до сих пор простые люди норовят в наших судах обратиться к председательствующему "товарищ судья!" Кто-то стыдливо допускает это – но иные дамы в мантиях "от кутюр" и в выставленных на всеобщий обзор перстнях с бриллиантами резко обрывают этот бесящий их анахронизм.

Очень характерной стала и замена привычного в СССР выражения "медицинская помощь" на "медицинские услуги". В этом изменении, пожалуй, как в капле воды отражается вся суть насаждаемой буржуазией бесчеловечности. Ведь отказать больному в медицинской помощи, если у того нет денег – смертный грех. А в "медуслуге" на том же основании – святое дело! Какие еще услуги могут быть для всяких нищебродов?

Одним из самых прекрасных слов, которые ввела в обиход революция, было слово "товарищ". Уже после Февраля 1917-го его применяли едва ли не ко всем, кроме бывших царя и царицы. Американский журналист Джон Рид описывал такой случай: "Дама одного из моих приятелей однажды в полдень вернулась домой в истерике: кондукторша в трамвае назвала её "товарищем"!"

Ну, а характерным маркером контрреволюции 1991 года стало возвращение слова "господин". Читатель либерального журнала "Огонек" П. Негретов в 1991 году на его страницах призывал побыстрее внедрять это обращение:

"Удобней всего начать там, где живут по приказу, по уставу – в армии. "Господин лейтенант!" – как прекрасно это звучит и как благотворно действует на обе стороны: и на того, кто обращается, и на того, к кому обращаются... Вместе с восстановлением частной собственности старые обращения вернут нам утраченное чувство собственного достоинства".

Ага, конечно... Уже в 1992 году, в период гайдаровского "освобождения цен", народ прокомментировал этот реакционный переворот в языке язвительной частушкой:

Пока мясо клали в щи,
Были мы товарищи.
А как кончилась еда,
Сразу стали господа!

И тут тот же подтекст – разве можно предать, обмануть, обобрать товарища? Да, в жизни все бывает – но предавший товарища уже сам для себя и для окружающих становится предателем. А обманувший или обокравший господина – молодец, герой!

Кто знает, возможно, в будущем историки языка тоже напишут тома подробных исследований о всей той словесной мерзости, которую внесла в жизнь бывшего СССР контрреволюция.
Ведь слово – это семя, из которого в дальнейшем вырастает дело. "Как назовешь корабль – так он и поплывет". И нынешняя политика переименований, куда вошли и эти медицинские, и образовательные услуги, и "господа", и "нищеброды" – пустила наш корабль, как уже показала жизнь, в плохую сторону.

@темы: 1917, культура, сегодня

14:48 

«Пацан к успеху шел… не фартануло»?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

То, о чем мечтали многие, наконец-то, произошло. Суд лишил прав Мару Багдасарян. Пожизненно.

Основанием для решения суда послужил диагноз «эпилепсия», поставленный в медицинской карте стритрейсерши.

Сама же медкарта оказалась в поле зрения прокуратуры в момент, когда Мара пыталась облегчить свою участь в связи с назначенными ей в ГБУ «Жилищник района Сокол» обязательными работами. Она сама предоставила медкарту, чтобы не убирать снег на улице зимой, а сидеть с документами в офисе.

Как неловко получилось. Впрочем, не все потеряно.

«Рожденные приказывать»


Во-первых, отец Багдасарян, оплачивающий все ее штрафы, намерен добиваться возврата прав дочери. А во-вторых, у Мары есть еще друзья и единомышленники, которые пока катаются.

Вот недавно один из них, Вартан Саркисов, на пешеходном переходе насмерть сбил мужчину, шедшего в церковь. Другой, Игорь Ишаев, устроил аварию на МКАД. В этой аварии получил переломы обеих ног его друг и пассажир Мурад Балакеримов. Это брат Карахана Балакеримова — того самого полицейского, что вылетел из МВД за злостное пренебрежение ПДД.

Что хочется отметить в связи с этими событиями?

Облажаться может каждый — такова уж природа человека и молодости. Вопрос — в отношении к совершенному. В способности принять ответственность и оценить свои действия.

На данный момент из всех перечисленных особ признал свою вину только Саркисов. Остальные идут по противоположному пути: Багдасарян всеми способами пытается увильнуть от реального наказания, прочие дерзят обществу в соцсетях.

Карахан Балакеримов: «Мы не подчиняемся — мы рождены приказывать!»

Игорь Ишаев: «Не мне стесняться! Я готов поспорить, что у всех была авария в жизни, но вас тронула именно моя история — только потому, что я успешнее, богаче вас?! Ваша зависть от вас так и прет! Кто вы все такие? Кто вложил это в ваш маленький мозг? Ждите, <...>, в гости. И даже если вы прячетесь за замочком в соцсетях, это вам не поможет».

Судя по его блогам, Игорь уже пересел в новенькую Audi и относится к скоростному режиму, как раньше.

Дело тут не в самом неравенстве. Дело в природе этого социального явления. Пора об этом поговорить..... читать полностью

Багдасарян начала пресс-конференцию с оскорбления журналистов

@темы: общество, мораль, молодежь, культура, власть, вечное

21:54 

Самая большая икона

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Самая большая икона на протяжении многих лет хранится в Воскресенском соборе ярославского города Тутаева. Полное название этой удивительного чудотворного образа звучит как Нерукотворный Образ Всемилостивейшего Спаса. Размеры иконы поистине грандиозны: 320 на 278 сантиметров. По уверениям паломников этот образ исцеляет от болезней суставов и костей. Одним из проявлений чудотворности иконы является невозможность видеть изображение Спасителя для женщин, хоть однажды изменившим мужьям. Написал самую большую икону уроженец Вологодской губернии святой преподобный Дионисий Глушицкий, живший в XV веке.....

@темы: интересно, культура

15:37 

Культура Питера деградирует?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

«Происходит дикая провинциализация города Санкт-Петербурга», - считает гендиректор Эрмитажа Михаил Пиотровский. Так он охарактеризовал на пресс-конференции «истории» «с Европейским университетом и с Исаакиевским собором, и со многими другими вещами», цитирует «Интерфакс». Исаакиевский собор власти города решили передать в безвозмездное пользование РПЦ. Рособнадзор пытается лишить Европейский институт лицензии за неустраненные нарушения, а комитет имущественных отношений Петербурга в одностороннем порядке прервал договор аренды здания университета - из-за несогласованной установки кондиционеров и окон и других нарушений.

«Я написал письмо не в патриархию, а патриарху. Он сказал, что готов со мной поговорить. Вы не узнаете ответа», - сказал также Пиотровский про спор вокруг судьбы Исаакия. «Интерфакс» считает, что это означает, что обсуждение вопроса не будет публичным.

«Все уже написано, есть обращение епархии. Епархия так же, как патриарх, сказала о том, что готова обсуждать с музейным сообществом все вопросы, связанные с музейными делами - и с Исаакием тоже. И также написано, что мнение отдельных представителей духовенства не является общим мнением епархии», - цитирует Пиотровского ТАСС.

Ранее сообщалось, что Пиотровский предложил патриарху отозвать просьбу об Исаакии и отложить решение этого вопроса на время, поскольку сейчас эта тема вызвала конфликт в обществе. Его обращение было выложено на сайте союза музеев России. Он выразил мнение, что сейчас церкви «переданы практически все храмы и иные сооружения, необходимые для возрождения полноценной религиозной жизни в России и речь сегодня идёт о считанных объектах, имеющих знаковое, особое значение не только для церкви, но и для всего многоконфессионального, многонационального российского общества». Также он выразил мнение, что «согласие в обществе важнее любого имущества».

На это Санкт-Петербургская епархия отреагировала резко, порекомендовав Пиотровскому заниматься своим музеем, в котором проходят «провокационные выставки, подобные выставке Яна Фабра».

@темы: культура, петербург

15:11 

Не верится в собственные силы?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


Тульский краевед Сергей Демидов высказал свое мнение по поводу передачи ансамбля тульского кремля из федеральной собственности в собственность Тульской области.

- Передача кремля не вызвала бы никаких сомнений, если бы была абсолютная уверенность в том, что область готова и способна создать в кремле музейно-туристический объект современный, привлекательный для туристов, в значительной мере привлекательный, на высоком уровне музеефицировать кремль и, главное, все это должным образом финансировать. Способен ли на это областной бюджет? Думаю, что определенно нет. Ведь надо отчетливо понимать, что надеяться на федеральное финансирование в таком случае уже никак не придется. Это тем более кажется странным в преддверии 500-летия тульского кремля. Поэтому такое решение кажется не продуманным и не просчитанным.

Для того, чтобы взять кремль, нужно отчетливо представлять себе, что мы там будем делать, создавать, строить, музеефицировать. Нужна комплексная, всеобъемлющая концепция его музеефикации и развития как музейно-туристического комплекса и разработать ее должны специалисты целого ряда отраслей знания: музейщики, архитекторы, дизайнеры, реставраторы, менеджеры, маркетологи, экономисты, педагоги, туристы, служители церкви и многие многие другие. Какие-то из этих специалистов есть у нас в Туле, каких-то надо привлекать из столиц. Нужна рабочая группа, которая будет работать по кремлю, а еще лучше постоянная структура, задачей которой в масштабах города и области и должна стать разработка проектов и их реализация. Говорю о необходимости этой структуры не первый раз, по разным поводами и проектам, так как везде в любом проекте встает необходимость в ее создании. Пока же я не вижу на уровне нашего руководства желания слушать профессионалов, учитывать их мнения и советы и доверять им. Пока их у нас по-прежнему называют «псевдо профессионалами», выражающими себя в Интернете.

Концепция и программа ее реализации должна быть обсуждена специалистами и общественностью, подвергнута экспертизе ведущих независимых экспертов и утверждена на уровне губернатора с тем, чтобы она носила характер обязательного документа для всех и не могла быть изменена и проигнорирована. Без такой концепции у нас постоянно будут возникать объекты, которых не было раньше и которые весьма сомнительны и спорны и в которых окажутся заинтересованными определенные группы подчас с совсем не музейными интересами. И тогда мы должны быть готовы к проектами проведения газового отопления в башнях кремля, размещения там ресторанов и т.д. И тогда уже никого не будет волновать проблема сохранения объекта культурного наследия. Главным будет коммерческая прибыль. А вопросы согласования с санитарным, пожарным и прочими контролями на областном уровне будут решены. И только при аварии (не дай Бог, конечно! Вдруг выяснится, что нарушены те и те постановления, правила, что размещение подобных объектов здесь запрещены законами и т.д. И виноватыми окажутся как всегда стрелочники, руководство музеев и т.д. Или в худшим случае виноватых не будет вообще.... читать полностью

@темы: тула, проблема, культура

09:54 

В метро без штанов

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


Полиция задержала организатора акции «В метро без штанов» в столичной подземке прямо перед началом флешмоба, полиция заранее поджидала активиста на станции «Цветной бульвар», где и должен был в 15:00 состоятся перформанс. На станции дежурили около десятка полицейских. Организатора мероприятия остановили для проверки документов, а после отволокли в отделение.

Сейчас ему пытаются вменить ст. 20.2.2 КоАП РФ (Организация массового одновременного пребывания и (или) передвижения граждан в общественных местах, повлекших нарушение общественного порядка).

Без штанов в метро 8 января общественно опасным способом хотели остаться 15 человек, но их коварные планы были пресечены.

- Я, конечно, горжусь нашей полицией, - отметил главный редактор ФОРУМа.мск Анатолий Баранов. - По всей Москве стреляют, убивают, грабят, а у нас 10 полицейских пресекли флэшмоб, которым уже много лет балуется вся Европа. Кстати, не так уж бессмысленно балуется - демонстрирует определенную степень свободы. А у нас какая свобода? Прямо фундаменталистский режим какой-нибудь - снял штаны и будь готов, что тебя могут побить камнями. Я даже удивляюсь, как еще не пресекут этот флэшмоб на пляжах? И вообще летом масса людей ходит без брюк. В том числе в метро... Непорядок! Надо бы пресечь. Если подумать, даже символично - 9 января царь пресек флэшмоб русских рабочих, получивший потом название Кровавого воскресенья. И полиция не дает нам забыть, что традиции живы: не положено, больше трех не собираться...

@темы: общество, москва, маразм, культура

09:34 

Что вы смотрите по ТВ на Новый год?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

... Если включить эфир "Ностальгии", что специализируется на повторе популярных передач советской эпохи, то сравнение почти любого направления вещания оказывается не в пользу современной эпохи. Безусловно, ныне берут количеством - недостатка вроде бы нет ни в чём. Например, для детей есть "Карусель" и "Дисней", для любителей музыки - "Муз-ТВ", для любителей природы, истории, юмора, кино, спорта и т.п. - свои каналы. Однако передач уровня "В гостях у сказки", "Будильника", "АБВГДейки", "Спокойной ночи, малыши", "До 16 и старше" для детей и подростков найти очень трудно. От "Утренней почты" с Юрием Николаевым осталось одно название, "Песня года" поблекла, "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады" превратились в конвейер посредственности, возрождённый было "Музыкальный ринг" постигла . Да и основная часть зрителей хотела бы видеть те или иные рубрики не в круглосуточном вещании на отдельных каналах, а спрессованные в высококачественные программы с отборным содержанием вроде "Клуба путешественников", "В мире животных", "Кинопанорамы", "Международной панорамы", "Вокруг смеха". Популяризации науки и технических достижений, достижений промышленности и сельского хозяйства (не ради политического фона, а ради идей прогресса) вообще практически нет - не наблюдается ничего подобного "Очевидное - невероятное" времен Капицы, "Хочу всё знать!", "Сельскому часу". Ток-шоу теперь, если вспомнить вечера "От всей души" с В.Леонтьевой, это зачастую издевательство над нравственностью и здравым смыслом. Общественно-политические передачи на фоне "Взгляда", "До и после полуночи" можно признать вымершими....

.........................................................................................................................................................................

.....Так было ориентирована общественная система. Телевидение было средством развития, воспитания, образования (при всей идеологизированности), сейчас же оно при той же политизированности и зависимости от власти - исключительно средство чьего-то обогащения, рекламы, поощрения примитивной культуры. Современное ТВ - действительно зеркало современного российского общества. Конечно, приятнее созерцать отражение эпохи и поколений, стремившихся (и заблуждавшихся тоже, но всё-таки стремившихся) к большей справедливости, честности, просвещению, гуманности. Трудно представить, что ещё четверть века назад мы жили в стране, где сотни миллионов людей были бы шокированы сообщениями, что в жестокие морозы члены партии призывают их не выгонять бездомных из подъездов. Не было бездомных, десятками замерзающих на просторах великой России. Но и людей, которые спокойно проглатывают такие новости, и бесконечно растущих рейтингов от таких новостей также не было.
читать полностью

Живое бессмертие. Философ Александр Рубцов об отражении политики в праздничных телешоу
Новогодний позор главных телеканалов
Телевидение отработало новогодние праздники с признаками тяжелой психической болезни

@темы: tv, культура, позор

14:52 

Виртуальный, но в зале филармонии

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Цель нового совместного проекта Тульской областной и Московской государственной академической филармонии — предоставить жителям нашего региона свободный доступ к лучшим образцам современной мировой музыкальной культуры.

В Концертном зале им. П. И. Чайковского и других залах столицы, входящих в структуры Московской филармонии, выступают блистательные коллективы и исполнители мирового уровня. Многие хотели бы бывать на таких концертах, но далеко не у каждого есть эта возможность.

Виртуальный концертный зал Тульской областной филармонии обеспечит трансляцию самых ярких музыкальных событий столицы. Современное оборудование позволяет делать это с высоким качеством изображения и звука, максимально приближенном к реальному. Трансляции планируется проводить в концертном зале филармонии и в камерном зале Дворянского собрания.

Проект стартует в декабре — в этом месяце виртуальные концерты будут бесплатными для всех желающих. В дальнейшем вход станет платным, но доступным каждому: цена билета — 50 рублей.

4 декабря, воскресенье, 14.00. Камерный зал Дворянского собрания.

«В воскресенье, после полудня. „Бетховен. Письма к тебе“.

Трансляция из Концертного зала имени П. И. Чайковского.

Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, дирижёр — народный артист СССР Владимир Федосеев.

Программа: Людвиг ванн Бетховен. Симфония № 5.

7 декабря, среда, 19.00. Концертный зал Тульской областной филармонии.

Иоганн Себастьян Бах. «Рождественская оратория»

Исполнители: Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Российского государственного музыкального телерадиоцентра — художественный руководитель Лев Конторович. Ансамбль «Bach ensemble Helmuth Rilling» — художественный руководитель и дирижёр Гельмут Риллинг (Германия).

Солисты: Тобиас Берндт, бас, Юлия София Вагнер, сопрано, Лидия Виньес Кёртис, мецц0-сопрано, Мартин Латтке, тенор (Германия).

Дирижер — Гельмут Риллинг.

@темы: культура, позитив, тула

19:44 

Ночь музеев в Туле

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
4 ноября 2016 года Тульское музейное объединение приглашает туляков и гостей города на акцию «Ночь искусств»


Всероссийская акция «Ночь искусств» пройдет под девизом «Время создавать»! Мероприятия акции будут приурочены к Году российского кино и ко Дню народного единства. В «Ночь искусств» для гостей Тульского музейного объединения состоятся тематические экскурсии, концерты, мастер-классы, спектакли, выставки, творческие встречи, показы и обсуждение фильмов, квест-игры и многое другое!

Вход в музеи во время акции «Ночь искусств» бесплатный (включает посещение постоянных экспозиций и временных выставок).
Посещение мероприятий (указанных ниже) платное!

Тульский областной художественный музей
(г. Тула, ул. Ф. Энгельса, 64, тел.: (4872) 35-40-53, 35-07-33) (12+)


18:00 – Открытие выставки «Тула ушедшего века» (6+).
Вход свободный.

Единый билет на мероприятия – 100 .

19:00 – Коллективный арт-проект «Создай свой город» (6+).

20:00 – Презентация «Смутное время в лицах» (12+).

21:00 – Кинопоказ «Минин и Пожарский» (1939) (12+).


Тульский областной краеведческий музей
(г. Тула, ул. Советская, д. 68, тел.: (4872) 30-79-75)


18:00 – Мастер-класс «Сотвори гармонию» (12+).
Стоимость участия: 100 .

19:30 – Творческая встреча с литературной студией «Вега» «Камера! Мотор! Стихи и песни...» (12+).
Стоимость участия: 100 рублей.

20:30 – Тематическая экскурсия «Искусство отдыхать» (12+).
Стоимость участия: 100 рублей.

21:30 – Спектакль «Импровизируй, или Игра в Пушкина». Молодежный театр – студия «Мюсли» (16+).
Стоимость участия: 100 рублей.


Музей «Тульский кремль»
(г. Тула, Кремль, тел.: (4872) 31-25-38)


20:00 – Интерактивная квест-игра «По следам тульских зодчих» (12+).
Стоимость участия: взрослые –150 рублей, дети – 90 рублей.


Мемориальный музей Н.И. Белобородова
(г. Тула, проспект Ленина, д. 16, тел.: (4872) 36-18-85)


19:00 – Музыкальная гостиная «Меня зовут Бах» (16+).
Стоимость участия: 70 рублей.


Дом-музей В.В. Вересаева
(г. Тула, ул. Гоголевская, д. 82, тел.: (4872) 56-77-31)


19:00 – Встреча с музыкальным коллективом «Ласты Колумба» (12+).
Стоимость участия: взрослые – 100 рублей, дети – бесплатно.


Историко-мемориальный музей Демидовых
(г. Тула, Демидовская, д. 9, тел.: (4872) 39-37-74)


19:00 – Мультимедийная лекция «Демидовы в кино» (12+).
Стоимость участия: 70 рублей.

20:00 – Лекция «Знак великих дел» (12+).
Стоимость участия: 70 рублей.

20:00, 21:00 – Мастер-класс «Создай свой семейный герб», строго по записи (12+).
Стоимость участия: 100 рублей.


читать дальше

@темы: тула, праздник, культура, выставка

09:29 

Время, неблагоприятное для искусства

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


Группы оскорбленных граждан, прикрываясь высокими словами о нравственности и Родине, беззаконно посягают на свободу творчества. Такое заявление сделал художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин. Его речь, которую он произнес на VII съезде Союза театральных деятелей России, опубликована на странице Ассоциации театральных критиков в Facebook. «Вот эти группки оскорбленных якобы людей, которые закрывают спектакли, закрывают выставки, нагло очень себя ведут, к которым как-то очень странно власть нейтральна — дистанцируется», — заявил Райкин.

Здесь оригинал
Видио выступления Очень остро!



Действия «оскорбленных» граждан он назвал «беззаконными, экстремистскими, наглыми, агрессивными». «С нами разговаривают наши начальники непосредственные таким лексиконом сталинским, такими сталинскими установками, что просто ушам своим не веришь!», — заявил руководитель театра.

От редакции:
В общем, давно пора было это сказать, задать вопрос властям. То есть мы-то, общественность, давно возмущаемся, но на нас плевать. Кто мы такие, вообще? А тут что ни говори, а мастер культуры, дважды лауреат Государственной премии, кавалер ордена за заслуги перед Отечеством целых двух степеней, персона. Сделать вид, что ничего не было, видимо, уже не получится.

Правда, при чем тут Сталин, так сразу и не поймешь... Иван Грозный - куда ни шло, может, какой-нибудь Алексей Михайлович Тишайший, при котором ведьм и колдунов казнили, как при какой испанской инквизиции. А при Сталине представить себе мракобесов, которые срывают спектакли и громят выставки... Не Мао Цзе Дун с хунвэйбинами. Если уж совсем честно, то как раз по части искусств в СССР при Сталине был форменный расцвет, хотя кому-то и досталось... Но не Райкиным: сам Константин Аркадьевич эпоху помнить не может по малолетству, а Аркадий Исаакович вроде ж не пострадал, наоборот, в 30 лет, еще перед войной стал художественным руководителем Ленинградского театра эстрады и миниатюр. Это не со всеми, и далеко не часто случается, но время было такое, что социальные лифты работали как бешеные. И в более поздний период - был у Райкина конфликт с властями Ленинграда, так ведь не на Колыму же сослали, а перевели целый театр в Москву! Как говорят, по личному распоряжению Брежнева...

А то, что сейчас происходит - это совсем по-другому называется. Когда не Берия решает вопрос, и не Фурцева, а Милонов - кто таков? А вот таков! Очень влиятельная персона. Еще там батюшки разные. Вы при Сталине видели, чтоб попы, чтоб какие-то "православные активисты" "доставали" мастеров культуры?

Но в целом, Константин Аркадьевич, браво! И спасибо, потому что в наше время рисковать благоволением кремля - чревато, очень чревато. Тяжелое сейчас время для диссидентов. Брежнева с душевной теплотой вспоминаем...

***

- Мне нравятся комментарии Пескова, - отметил главный редактор ФОРУМа.мск Анатолий Баранов, - особенно тем, что они не всегда связаны с тем, что он комментирует, а еще он часто говорит то, чего говорить не следовало бы. Что бы мы, щелкоперы и бумагомараки, делали без Пескова? Вот, к примеру, Песков сообщил нам, что цензура недопустима. Что мы из этого поняли? Что Песков читал Конституцию РФ, как минимум до 29-й статьи, но он не уверен, что все остальные осилили этот подвиг. И, похоже, настолько увлекся изучением основного закона, что не заметил - Райкин, которого он комментирует, говорил немножко не об этом.

«Вот эти группки оскорбленных якобы людей, которые закрывают спектакли, закрывают выставки, нагло очень себя ведут, к которым как-то очень странно власть нейтральна — дистанцируется», — заявил Райкин.

- То есть Райкин говорил о том, что не государство занимается цензурой, нарушая конституцию, - продолжил Анатолий Баранов. - Он говорил о таком аутсорсинге своеобразном, когда государство само закон не нарушает, но смотрит сквозь пальцы, когда отдельные уполномоченные как бы общественные формирования делают эту грязную работу за государство. В современном мире это норма, к сожалению. Частные военные компании делают за государства то, что в исполнении регулярной армии было бы военным преступлением. Государства поручают выколачивать долги из граждан коллекторам. И государство как бы смотрит сквозь пальцы, когда "общественность" исполняет цензурные функции. Вот о чем говорил Райкин, а ему в ответ процитировали 29-ю статью конституции... Ну а заодно сообщили городу и миру, что у нас, оказывается, кроме гособоронзаказа, есть еще госзаказ на творческую продукцию. И вот тут, как госприемка в военной промышленности, представители государства осуществляют ту же цензурную функцию по принципу "кто девушку обедает, тот ее и танцует"... То есть цензуры у нас нет, но она есть. Там, где есть госзаказ, цензура осуществляется непосредственно заказчиком, а там, где его нет - "общественностью" при помощи пакетов с мочой и бейсбольных бит.
Анатолий Баранов



Песков призвал Хирурга извиниться перед Райкиным

Режиссер Андрей Звягинцев о том, может ли государство вмешиваться в работу художника

В ответ на отчаянное, глубокое и чрезвычайно важное для сегодняшнего дня высказывание Константина Райкина о цензуре на следующий день высказался пресс-секретарь нашего президента Дмитрий Песков. Позволю себе высказаться тоже.

Совершенно очевидно, что в пространство культурной жизни страны цензура вошла в полный рост. Отрицать это может только лжец или невежда. Запрет спектакля, запрет выставки, запрет публикации текста — все это и есть цензура. Просто невероятно, с какой легкостью сейчас происходит подмена понятий. Никто даже и не морщится. Мы говорим: «Это цензура», они говорят: «Это госзаказ». И еще нам же предлагают «не путать понятия». Вы сможете назвать хоть один оперный театр или хотя бы с десяток кинокартин, созданных без участия государства? Ситуация в нашей экономике и культуре сейчас такова, что их нет. Стало быть, следуя логике пресс-секретаря, для которого «если государство дает деньги… оно заказывает произведение искусства на ту или иную тему», выходит, что практически вся культурная жизнь России сегодня ангажирована властью.

Кто же эти люди, которые осуществляют заказ? Аристархов с Мединским? Или, может быть, Яровая, или Песков? Формулировать заказ будут они? Да, есть чиновники, которым верховная власть делегировала обязанности руководить Министерством культуры и прочими профильными ведомствами. Но не они создавали Большой театр или тот же «Сатирикон», как не они вырабатывали законы поэтики и эстетики, формировали направления и течения современного кинематографа или театра. Как могут они «заказывать искусство»?

В нашей стране миллионы людей, каждый из которых выбирает себе профессию, долго учится, совершенствуется, чтобы стать мастером своего дела. Учителя знают, как преподавать, врачи — как лечить, художники — как творить. И вдруг появляются государственные мужи, которые начинают всех их учить и «лечить» заново. Кто же наградил их безупречной квалификацией сразу во всех видах человеческой деятельности? Когда, наконец, чиновники поймут, что их дело — организовывать и поддерживать труд людей, а не раздавать им свои «заказы»?

Вмешательство властей в профессиональные дела любых специалистов часто абсурдно, но во сто крат абсурднее вмешательство в дела художников. Это профессия, сама суть которой — свободное творчество, то есть рождение нового, до поры до времени не известного даже самому художнику. Когда чиновник задает автору тему и контролирует «правильное» ее воплощение в акте искусства, он метким ударом стреляет в самое сокровенное, что есть в профессии,— в тайну творческого процесса.

Что пресс-секретарь президента ответил Константину Райкину

Песков говорит, не сомневаясь в верности своего суждения, что, раз государство платит художнику, то, стало быть, художник должен обслуживать его — государства — волю. Если помните, есть такая вульгарная шутка: «Кто девушку ужинает, тот ее и танцует». Примерно таково и представление власти об искусстве. Эти люди решили, что именно они знают, что нужно народу, и на его деньги заказывают свои жалкие поделки. Как правило, выходят произведения очень ограниченные — и ремесленным исполнением, и узостью взгляда на предмет, притом любой предмет. Такими «заказами» чиновники оскопляют творческую мысль, заставляют художника превратить свое стило в долото грубого ремесленного пошиба.

Нет, не художник обязан государству, а государство обязано помогать художнику. Власть обязана пестовать гений, поощрять свободный поиск талантливых представителей народа, потому что именно так тело народа осознает себя, взрослеет, совершенствуется, просвещается вместе с этими прозрениями, порой ранящими публику, порой обескураживающими ее, но всегда создающими то напряжение смыслов, которое и необходимо как вода в пустыне душе и разуму зрителя, читателя, слушателя.

Глядя на свободно струящееся тело произведения вольного ума, зритель видит, как в отражении, себя самого свободным и вольным, потому что, как известно, художник не может не петь песню, которая немотствует на устах его народа. Власти же вместо этого поощряют бездарную, унылую ложь о человеке, заполонившую экраны и телевизора, и кинотеатра. Отдаляют тем самым человека от самого себя, настоящего и сложного. Вот чем оборачивается их «госзаказ».

Господин Песков не стал комментировать слова Райкина о чудовищных выходках людей, публично ломающих скульптуры и обливающих мочой фотографии. Тем самым подтверждая мысль Константина Аркадьевича: государство предпочитает всего этого не замечать. Причина, увы, очевидна. Активность этих расплодившихся как кролики общественных организаций, этих безнравственных блюстителей нравственности и есть истинный госзаказ, даже если оскорбленные действуют из собственных убеждений. Потому что у сегодняшнего государства есть этот заказ — сделать страну усредненной, однообразной, изоляционистской, послушной, как стадо, державой. Агрессивные маргиналы всегда хорошо чувствуют такой «госзаказ».

Теперь о главном, что меня поразило в высказывании Пескова. Впрочем, я не раз слышал примерно эту же позицию из уст Мединского и еще одного героя пламенной речи Райкина — господина Аристархова. Ключевая черта, свидетельствующая о безнравственности нашей власти, в том и состоит, что она совершенно убеждена: деньги, которыми они распоряжаются, принадлежат им. Они забыли, с какой-то удивительной легкостью изъяли из своего сознания простую и очевидную мысль, что это не их деньги, а наши. Общие. Деньги, на которые они «заказывают» свои агитки, взяты у народа. А в народе живет такое огромное богатство мнений и желаний, что их никогда никакой власти не угадать. Как-то раз мне довелось дискутировать с господином Мединским вокруг той же темы, и меня удивило, с какой искренней убежденностью он верит в то, что это они дают нам деньги. То простое обстоятельство, что эти деньги такие же мои, как и его, ему просто не приходит в голову.

Желающим что-нибудь заказать художнику я могу предложить следующее. Продайте свой дом или автомобиль и на вырученные деньги закажите, например, спектакль. Или десять спектаклей. Если найдутся охочие, а такие точно найдутся, они и покажут вам на сцене то, что вам хочется. А пока вы исполняете волю народа, получая зарплату из народных денег, пока вы такие же, как и мы, граждане страны, помогайте свободным художникам осуществлять свою деятельность, а не мешайте им. Услышьте же, наконец, что они не хотят ваших «заказов». Не хотят с вами ни ужинать, ни танцевать.

И последнее. Моему сыну только на днях исполнилось 7. Он не знает, кто такой Путин. Потому что живет в счастливой стране по имени детство. По крайней мере я считаю, что ему совсем ни к чему знать, кто такой Путин или Жириновский, что такое «пакет Яровой» или законы Милонова и Мизулиной. У нас дома нет телевизора уже много лет. В этом сентябре он пошел в первый класс. Уже в конце первой недели обучения на мой вопрос, что они изучают в классе, мой сын ответил: «В Москве есть Красная площадь, Кремль и зоопарк, а еще у нас есть президент Путин, он хороший и добрый». Вот это и есть госзаказ: вместо объективных знаний — идеология, вместе с писанием закорючек — пропаганда.

Лао-цзы говорил: «Лучший правитель тот, о котором народ знает лишь то, что он существует. Несколько хуже те правители, которые требуют от народа их любить и возвышать. Еще хуже те правители, которых народ боится». Другой перевод звучит еще строже: «В благополучном государстве подданные не знают имени своего правителя». Мы ходим по кругу. Знакомые тени встают и снова ввергают нас в дурной сомнамбулический сон, в котором нам снится наш страх.
"Коммерсантъ" от 26.10.2016, 19:44



Активисты НОД встретили Константина Райкина в Новосибирске пикетами

Хирург и Кадыров загасили Пескова с Райкиным
Такие дорогие билеты - и такие дешевые шутки
В Минкульте уточнили ситуацию вокруг "Сатирикона"
"Ночные волки" требуют у Пескова вернуть дочь с Запада
Запретить «Матильду»: Павел Лунгин «в ужасе от жестокой цензуры снизу»
Радикалы спорят об искусстве, игнорируя мнение общества

@темы: у нас нет цензуры, общество, культура, кризис, искусство, важно

11:39 

Русский духовно-культурный центр в Париже

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
18:51 

Есть такое явление

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


В этом году телепередаче «Пусть говорят» исполнится 10 лет. Но, если учесть, что до 2005-го она выходила под другими названиями («Большая стирка», «Пять вечеров») — то и все пятнадцать. По телевизионным меркам — критический возраст. Однако же, включив телевизор, то и дело натыкаешься на демонстративно бодрого, нарочито молодцеватого Андрея Малахова.

Есть у него и другие маски — чертовской усталости, например. Вдруг мелькнёт тень на лице, как будто печальная птица пролетела. И отразится в глазах: жертвенное служение, ненормированный рабочий день, но и надежда для поклонников, что обязательно сдюжит.

А ещё мы видим его бывалым, амикошонствующим с теми, кто ему в родители годится, тыкает запросто медийным персонам, убеждая, что всюду вхож и, если что, нажмёт на нужные рычаги.

Или вдруг заделается конферансье, но так и не продемонстрировав искромётного юмора, ограничится нелепыми ужимками провинциального бирюка, случайно оказавшегося на столичных подмостках.

«Пусть говорят» — программа разножанровая, но в какой бы ипостаси не выступал ведущий, он демонстрирует особую, неповторимую фальшь: и сочувствуя, и ободряя, и соболезнуя, и веселясь.

Может, и не стоит переходить на личности, ведь симпатия к телеведущему — вещь субъективная, кого-то он раздражает, а большинству, возможно, нравится. Вполне вероятно, что Андрей Малахов прекрасный человек, отличный семьянин и даже подкармливает голубей. В конце концов, он существует в рамках телевизионных стандартов, не им придуманных, и следовало бы рассуждать о недостатках формата. Но формат передачи и её ведущий настолько органично сосуществуют, что отделить одно от другого невозможно.

Многие каналы вступали в конкуренцию с Первым, но неизменно проигрывали. Приглашённые на роль Малахова всякий раз доказывали свою несостоятельность. Чтобы поймать удачу за хвост, мало следовать формальным малаховским принципам, нужно делать как он, думать как он, быть им. По сравнению с эталоном эпигоны выглядят недостаточно бестактными, не соответствуют жёстким требованиям «Пусть говорят», превращающим в шоу даже трагическое событие.

Обычно возникает глумливый аргумент: «Но ведь народу нравится!» — и не определишь сходу, чего в этом соображении больше: высокомерия или демагогии. Жертве (аудитории) игриво присваивают карикатурные черты, снисходительно указывая на её дурной вкус, Малахов, дескать, в полной мере соответствует притязаниям своей публики. Но какова природа этой приязни?

Ведущий «Пусть говорят» (творчески эволюционируя, занимаясь бодибилдингом) превратился в своего рода былинного персонажа. Зритель как будто даже и не замечает вопиющей малаховской неделикатности, жеманства, фанфаронства, всех этих неуместных нарядов, модельных стрижек, народ как будто видит в нём заступника. И удивляться тут нечему.

«Простому человеку» места на нашем телевидении нет, вот только и нашлась узкая электоральная ниша на Первом в виде светлицы с дизайнерскими диванами. Сюда завозят героев из Тмутаракани, и не кого попало, а отъявленных, застигнутых врасплох, стоящих на краю, пойманных «на горячем».

Шоу устроено просто — здесь показывают обычных людей в сложных жизненных обстоятельствах. Изо дня в день в передаче «Пусть говорят» складывают мозаику — пугающий образ народа. Из всего заострённого, ненормального, криминального, уродливого. Фирменная малаховская картина действительности обладает гипнотическим эффектом.

Однако доброму неискушённому зрителю кажется, что «Андрюша» не тривиальный провокатор, а борец за правду. «Андрюша» умело создаёт напряжённую атмосферу, усугубляет конфликты, у него формат такой: вот сейчас, после рекламы войдёт новый участник разборок и подольёт масла в огонь, а ведущий спросит что-нибудь эдакое — беспардонно, на голубом глазу…

Высоколобым интеллектуалам не до Малахова, он для них прочитанный учебник маркетинга. Работает для «быдла», собирает у экранов бабушек, мамочек, кумушек, тётенек, чтобы продать эту миллионную аудиторию рекламодателю (производителю стиральных порошков и порошкового молока). Схема бизнеса проста, тут не до социокультурного анализа. Однако вреда от этой передачи гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд.

Последовательно и системно, как бы невзначай, «Пусть говорят» формирует новые стандарты нравственности. Вместо советских и до-советских представлений о норме, о «хорошем и плохом» аудитории предлагаются новые модели поведения. Дело даже не в том, что Малахов не является нравственным авторитетом, или намеренно усиливает противоречия, искусственно добавляя «драматургии».

Главное, на экран переносятся темы, обсуждаются вопросы, которые в принципе невозможно рассматривать публично. Ну, не принято у нас такое, не делалось так у нас никогда. Никакие профсоюзные и комсомольские собрания, никакие сельские сходы не сравнить с публичной поркой в студии Первого канала. Всякое бывало, но чтобы на людях позориться, чтоб ехать в столицу зная, как тебя будут там чихвостить?

А ведь именно бабушки, тётеньки, мамочки — домохозяйки у экранов — воспитывают детей, закладывают, что называется, основы морали, как раз они и «выигрывают войны», а не только школьные учителя и приходские священники.

читать дальше
Олег Пухнавцев

@темы: мораль, культура, знакомтесь

12:13 

Найдено Чудо!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Хочешь узнать подробности? Жми на картинку!">

@темы: история, культура, сенсация

19:47 

Откуда пошло выражение?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
Усеченные поговорки и пословицы

Итак, полные варианты некоторых пословиц и поговорок:

Бабушка гадала, надвое сказала: то ли дождик, то ли снег, то ли будет, то ли нет.

В семье не без урода, а из-за урода всё не в угоду.

Везет как субботнему утопленнику - баню топить не надо.

Ворон ворону глаз не выклюет, а и выклюет, да не вытащит.

Всяк правду ищет, да не всяк её творит.

Гладко было на бумаге, да забыли про овраги, а по ним ходить.

Гол как сокол, а остер как топор.

Голод не тетка, пирожка не поднесет.

Голод не тетка, а брюхо не лукошко.

Голод не тетка, душа не сосед.

Голод не тетка, заставит заговорить.

Голод не тетка, заставит работать.

Голод не тетка, калачика не подложит.

Голод не тетка, мороз не свой брат.

Голод не тетка, пирожка не сунет.

Губа не дура, язык не лопата.

Гусь свинье не товарищ, конный пешему не попутчик.

Два сапога пара, да оба левые.

Два сапога пара, да оба на одну ногу.

Двое третьего ждут, а семерого одного не ждут.

Дело мастера боится, а иной мастер дела.

Дорога ложка к обеду, а там хоть под лавку.

Дураку хоть кол теши, он своих два ставит.

За битого двух небитых дают, да не больно-то берут.

За двумя зайцами погонишься - ни одного кабана не поймаешь.

Зайца ноги носят, волка зубы кормят, лису хвост бережет.

Иделу время, и потехе час.

Как с гуся вода, с тебя худоба (банная поговорка).

Комар лошадь не повалит, пока медведь не подсобит.

Кто старое помянет - тому глаз вон, а кто забудет - тому оба.

Курочка по зернышку клюет, а весь двор в помёте.

Лиха беда начало, есть дыра, будет и прореха.

Молодые бранятся - тешатся, а старики бранятся – бесятся.

На чужой каравай рот не разевай, а пораньше вставай да свой затевай.

Не все коту масленица, будет и пост.

Ни рыба, ни мясо - ни кафтан, ни ряса.

Новая метла по-новому метёт, а как сломается - под лавкой валяется.

Один в поле не воин, а путник.

От корма кони не рыщут, а от добра добра не ищут.

От работы кони дохнут, а люди – крепнут.

Палка, о двух концах - туда и сюда бьет.

Повторенье - мать ученья, утешенье дураков.

Повторенье - мать ученья и прибежище для лентяев.

Пьяному море по колено, а лужа - по уши.

Пыль столбом, дым коромыслом, а изба не топлена, не метена.

Расти большой, да не будь лапшой, тянись верстой, да не будь простой.

Рыбак рыбака видит издалека, потому стороной и обходит.

Рука руку моет, и обе белы бывают.

Рука руку моет, а вор вора кроет.

С пчелой поладишь – медку достанешь, с жуком свяжешься – в навозе окажешься.

Семь бед – один ответ, восьмая беда – совсем никуда.

Смелого пуля боится, а труса и в кустах найдёт.

Собака на сене лежит, сама не ест и скотине не дает.

Собаку съел, только хвостом подавился.

Старый конь борозды не испортит, да и глубоко не вспашет.

Тише едешь - дальше будешь от того места, куда едешь.

У страха глаза велики, да ничего не видят.

Ума палата, да ключ потерян.

Утро вечера мудренея - трава соломы зеленея.

Хлеб на стол – и стол престол, а хлеба ни куска – и стол доска.

Хлопот полон рот, а прикусить нечего.

Чем черт не шутит, пока Бог спит.

Чудеса в решете - дыр много, а выскочить некуда.

Шито-крыто, а узелок-то тут.

Язык мой – враг мой, прежде ума глаголет.

Язык мой - враг мой, прежде ума рышет, беды ищет.

@темы: читать, культура, интересно, вечное

22:11 

О культуре

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

В Тульской области разрабатывается просветительский проект, цель которого — эстетическое воспитание школьников. Зачем современным детям классика и как открыть для них мир профессионального искусства? Об этом корреспондент «Молодого коммунара» беседует с директором Тульской областной филармонии Еленой Рудневой.

«Ноты учим, что-то слушаем…»

В нашей стране культура традиционно финансировалась по остаточному принципу, однако еще лет тридцать назад регулярное общение с высоким искусством считалось занятием если не обязательным, то желательным — иначе как воспитать гармонично развитую личность? Можно иронизировать над советскими формулировками, однако проблема эстетического воспитания сегодня вновь актуальна: в XXI веке трудно стать успешным, если ты не можешь воспринимать сложность и многообразие жизни и творчески мыслить, если тебе не хватает эрудиции, в том числе в области культуры.

Привычка слушать классическую музыку, ходить в музеи и театры легко прививается с детства. Но кто будет этим заниматься? Родителям некогда, к тому же многие из них сами к этому не приучены. В школе тоже не до искусства. Сын моей знакомой, пятиклассник, на вопрос, как проходят уроки музыки у него в школе, ответил: «Ноты учим, что-то слушаем, песни учим к праздникам…» А еще он признался, что однажды с классом ходил в краеведческий музей.

— По моим наблюдениям, системы нет никакой,— говорит Елена Руднева.— Я общаюсь с учителями, спрашиваю, куда во внеклассное время они водят или возят детей. Чаще всего называют «Ясную Поляну» и «Тульские древности». Что же касается других тульских музеев, театров, филармонии, то здесь выбор часто случайный, продиктованный личными связями преподавателей или их эстетическими пристрастиями. Самый неожиданный ответ, который мне довелось услышать: «Мы обычно ходим с ребятами в ТЮЗ, потому что там трамвайная остановка рядом — удобно…»

Мы хотели бы в перспективе создать единую региональную программу эстетического воспитания учащихся Тулы и области. Чтобы каждый родитель, каждый преподаватель, руководитель образовательного учреждения понимал, что необходимо, например, в 1-м классе посетить краеведческий музей с тематической программой «Край наш тульский», 2–3 концерта филармонии из детского абонемента, кукольный театр, новогодние представления, концерты Тульского городского концертного объединения (оркестры «Ясная Поляна» и камерный). Итого 7–8 мероприятий в сезон. Во 2-м классе — другой «культурный минимум». И так далее. Можно устроить нечто вроде внутрирегионального культурного марафона с выделением средств на транспорт для детей из отдаленных районов…

25 оркестров на всю страну

Что нужно для реализации этой идеи? Прежде всего — желание, тем более что государство сегодня заявляет о своем намерении поддерживать академическую профессиональную культуру. За последние три года на уровне Правительства РФ были приняты три важных документа. В 2014 году — «Основы государственной культурной политики», в 2015-м — «Концепция развития концертной деятельности в области академической музыки в РФ до 2025 года», в 2016-м — «Стратегия реализации государственной культурной политики до 2030 года». Это не просто декларации о намерениях, а серьезные документы с цифрами, рекомендованные для исполнения, в том числе в регионах.

Есть все основания рассчитывать, что в связи этим появятся новые целевые гранты и программы, направленные на поддержку интересных проектов — и на федеральном, и на региональном уровне. Елена Руднева, в частности, надеется, что у Тульской областной филармонии появится возможность получать средства на подготовку новых программ, приглашение на работу талантливых артистов из других городов (с обеспечением ведомственным жильем) и, наконец, создать симфонический оркестр…

Губернский симфонический оркестр — давняя мечта тульских меломанов. Это совершенно другой уровень музыкальной жизни, это сотрудничество с известными солистами, дирижерами, композиторами… В конце концов, это статус: никто не решится назвать город провинциальным, если у него есть собственный симфонический оркестр. Когда в XIX веке американцы пытались убедить Европу, что они цивилизованные люди, а не разбойники с большой дороги, то в первую очередь создали оркестры в Бостоне и Чикаго, а потом и в других городах…

— Сегодня в России, по официальным данным, 75 симфонических оркестров, а фактически работающих — втрое меньше,— отмечает Елена Руднева.— Это стыдно. А ведь создать в Туле оркестр — на первом этапе камерный с составом в 40 человек — вполне реально. Мы все проанализировали, просчитали экономически. Большая часть исполнителей — наши музыканты, туляки, семь человек придется приглашать из Москвы, плюс — приглашенный художественный руководитель коллектива. Нет сомнения, что оркестр будет востребован: в Туле очень любят симфоническую музыку. На оркестр Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета, которым филармония 10 октября будет открывать очередной сезон, уже сегодня большая часть билетов продана…

Звуковой фон Тулы: техно и шансон

За последние годы материальная база учреждений в регионе качественно улучшилась: реставрируются памятники архитектуры, отремонтированы и модернизированы концертные площадки и залы, тулякам вернули Дом Дворянского собрания с легендарным Колонным залом. Пора всерьез заняться, что называется, нематериальной частью — создавать и развивать существующие коллективы. А еще — воспитывать будущих потребителей высокой культуры и, что очень важно, делать это так, чтобы детям было интересно, иначе у Моцарта не будет шансов выиграть конкуренцию с покемонами.

— В нашем детском абонементе есть образовательно-просветительские программы, в которых профессиональные исполнители знакомят маленьких зрителей с жанрами музыки, с музыкальными инструментами,— рассказывает Елена Юрьевна.— Жаль, что далеко не все взрослые понимают, как это важно — привести ребенка в филармонию. Одна из школьных учителей в беседе со мной сказала: мол, зачем это нужно, я ребятам на уроке всегда могу запись поставить. Увидеть своими глазами скрипку, услышать ее живое звучание — это же совсем другое впечатление, другой эмоциональный отклик… Мы стараемся готовить абонементные концерты с учетом особенностей восприятия современных детей: программы театрализованные, динамичные, насыщенные спецэффектами, музыкальные произведения недлинные — не более четырех минут. Ребятам не скучно: во всяком случае, они слушают, смотрят на сцену, а не в экраны смартфонов, и телефоны свои достают только для того, чтобы сфотографировать артистов…

Есть еще один важный момент, о котором мало кто задумывается: звуковой контекст, в котором мы все существуем. Для старшего поколения — это классика, которую они слышали с раннего детства по радио и на которой воспитывались. Для нас и наших детей — это примитивное техно, шансон и самодеятельные фольклорные коллективы (часто обаятельные, нет слов, но в избыточном количестве утомляющие).

— В Санкт-Петербурге мосты разводят под классическую музыку,— подчеркивает Елена Руднева.— Несколько лет назад я была поражена, когда услышала в Испании, в барселонской электричке, 5-ю симфонию Шостаковича — ее транслировали в поезде по радио. Не только в городах Европы, но и в крупных российских городах сегодня под открытым небом, на площадях и в скверах играют камерные и симфонические оркестры. Мы мечтаем о том, чтобы это происходило и в Туле: если звуковой фон нашего города изменится, изменимся и мы сами…

@темы: тула, культура

Этот безумный безумный мир

главная