Записи с темой: культура (список заголовков)
19:16 

Культурка наша сильно упала...

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Заместитель председателя комитета Госдумы по культуре, режиссер Владимир Бортко прокомментировал слова писательницы Людмилы Улицкой о падении культурного уровня россиян. Об этом сообщает радиостанция «Говорит Москва» в понедельник, 25 июня.

С одной стороны, он не согласился с мнением литератора об отставании России от Европы. «Я усматриваю в высказывании Людмилы Улицкой две вещи. Первое: то, что мы отстаем от Европы, так нам постоянно говорят. Так говорили еще 150 лет назад, когда были и Толстой, и Чехов, тем не менее великая русская литература, культура и музыка всегда впереди», — сказал Бортко.

При этом кинематографист отметил, что культурный уровень россиян действительно падает. «Второй момент: стало хуже? Бесспорно, стало хуже. В Советском Союзе были заинтересованы в возрастании культурного уровня народа. Это была основная цель, сейчас на это просто жалко и страшно смотреть. Но говорить о том, что Россия — это задворки Европы... Ничего, кроме хохота, это вызвать не может, хотя и стало хуже, это тоже правда», — подчеркнул он.

Ранее Улицкая рассказала об отсталости и агрессии россиян. «Мы не можем стать европейцами, нам нужно еще 150 лет, а может, больше. Вот эта вот разница догоняния — она на самом деле существует. Мы это чувствуем, общаясь с людьми в разных странах», — заявила Улицкая. Она подчеркнула, что Россия превращается в мировую провинцию.

Вассерман прокомментировал заявление Улицкой об отставании России от Европы
И образование тоже: Виктор Садовничий: "Уровень подготовки школьников существенно снизился"

@темы: культура, исповедь

21:33 

Важное событие: Вы знаете, кто такой Бэнкси?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


В московском ЦДХ открылась выставка «Бэнкси: гений или вандал?», посвящённая самому известному стрит-арт-художнику в мире. На ней можно увидеть около ста экспонатов, связанных с творчеством Бэнкси. В том числе — оригинальные работы, редкие принты, фотографии и 3D-объекты. Подготовка экспозиции заняла восемь месяцев. За это время были достигнуты договорённости с тридцатью коллекционерами. Впрочем, некоторых убедить отправить предметы искусства в Россию так и не удалось: они всерьёз полагали, что вещи могут просто не вернуться владельцам.

2 июня в Центральном доме художника (ЦДХ) в Москве открылась выставка «Бэнкси: гений или вандал?», посвящённая творчеству скандального британского стрит-арт-художника, политического активиста и режиссёра. Первая персональная выставка акциониста в России продлится всё лето и завершится 2 сентября.

В ЦДХ представлены около ста экспонатов: оригинальные работы, фотографии расписанных им объектов, редкие принты и произведения в формате 3D. В том числе — не принадлежащие художнику, но позволяющие лучше ознакомиться с его творчеством.

Посетители смогут увидеть мультимедийное шоу, сувениры из гостиницы Бэнкси Walled Off Hotel (она находится возле стены между Израилем и Палестиной), а также экспозицию, изображающую акциониста в мастерской. На ней лицо Бэнкси-манекена скрыто капюшоном: внешний облик художника, как и его имя, на протяжении многих лет остаётся загадкой..... читать полностью

@темы: москва, культура, знакомьтесь, выставка

17:34 

Кого воспитываем?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Недавно мой неожиданно объявившийся институтский товарищ из далёкого далека по электронной почте прислал несколько забавных файлов.

Оказывается, ещё лет 15 назад журнал «Огонёк» провёл своеобразную акцию – предложил школьникам написать сочинение на тему «Что такое страна СССР». В этой акции участвовали дети разных возрастов, однако всех их объединяло нечто общее – незнание родной истории.

Позволю себе привести фрагменты некоторых работ.

«Когда был союз СССР, люди не обращали внимания на одежду. Одевались не так хорошо. Мужчины одевались в галоши, в телогрейку, легкую шапку и перчатки, когда работаешь. А женщины одевали кофту, перчатки, шарф на голову (чтоб голова не была видна) – и тоже в галоши. Такая одежда была удобней всего, чтоб работать».

«У СССР был красный флаг, поэтому в моде был красный цвет. Красный цвет обозначал кровь, которую надо пролить, когда много работаешь. Дети ходили в красных галстуках, женщины на праздники всегда одевали красные платья, машины выпускали красного цвета, в домах были красные обои».

«Самыми счастливыми были те, кто жил в деревнях. У них было свое хозяйство, и они всегда могли зарезать и съесть свою свинью. А в городах люди всегда голодали...»

«Продукты в СССР были не очень качественные. За колбасой были 20-километровые очереди. Колбаса одной фабрики иногда была даже зеленой. Телевизоров у людей не было».

«Люди в СССР всегда работали и отказывались отдыхать. Они приходили с работы и ложились сразу спать, потому что очень уставали на работе. Сны люди не смотрели».

«В свободное время люди ходили в Мавзолей. Там люди встречались, пили чай, обменивались новостями, тусовались. В Мавзолее лежит мертвый Ленин. Советским людям очень нравилось на него смотреть».

«Советским детям с ранних лет говорили, что они должны учиться и работать, а играть совсем не надо. И дети не играли, а только учились и работали. Еще все дети одевались в одинаковую одежду... Хотя в принципе, мне кажется, это хорошо... В СССР были очень забитые дети».

«Мне жалко советских детей. У них не было компьютеров, не было игрушек. Взрослые им всегда говорили, что надо много работать. А когда надо было отдыхать, взрослые говорили им сходить погулять. Дети постоянно ходили по улицам. Это было единственное развлечение для детей».

«В СССР жило больше всего людей (три четверти населения мира)... И все эти люди постоянно работали. СССР был самой богатой страной, хоть люди здесь и голодали. Естественно, другие страны завидовали СССР...»

«СССР победил в войне, потому что в этой стране были более трудолюбивые люди. Немцы лентяи – и поэтому проиграли».

«Война началась в 6 утра, и первым делом полетели самолеты. В СССР тогда все спали и не были готовы к войне. Поэтому немцы в тот же день почти дошли до Москвы, но русские все-таки отбили атаку и выиграли войну. После войны было много убитых, а также героев. В лесу были сбитые самолеты и танки, а в речке можно было найти водородную бомбу, а глубоко под водой валялись минометы убитых немцев. Все мальчики после войны искали в лесу оружие. Все хотели тоже быть героями и думали, что скоро снова будет война».

«Простые люди жили в неотопленных квартирах, потому что все тепло себе забирали чиновники. Люди получали мизерную зарплату, но при этом оставались честными... Не знаю даже почему... Советских людей никто в мире не понимал и не понимает».

…Нам, чьё детство и юность прошли в СССР, читать такое и смешно, и грустно. Ещё грустно потому, что с каждым годом дети всё меньше и меньше знают историю и истинную ценность и величие СССР. Дай сейчас написать ребятам что-то по поводу Советского Союза – ещё не то прочитаешь.

Но оглядываясь назад, понимаешь, что это была одна из наиболее ярких и замечательных стран. Самое же хорошее в той стране – у человека были перспективы. Если будешь хорошо учиться – попадёшь в институт. Проявишь себя в институте – станешь учёным, руководителем, министром. Работала идея так называемого социального лифта. Если посмотреть на многих великих людей советской эпохи, то обязательно увидишь, что подавляющее их большинство – из далёкой глубинки. И смогли-таки выйти в люди!

Когда-то я жил в старенькой двухэтажке. В доме напротив, в простой семье, многие годы назад жил Юрий Протасов – учёный с мировым именем, профессор, академик. И десятки, сотни, тысячи других людей, которые родились и выросли в семьях простых работяг, а добились серьёзных успехов в жизни. Тот – известный режиссёр, этот профессор, третий – работает с президентом…

И ведь что самое интересное – у нас практически не было репетиторов. А знаний хватало тех, которые давала многими ругаемая советская школа.

На родительском собрании в началке наша учительница, когда мы недоумевали из-за откровенной тупости и халтуры в современных тестах (сплошные тесты, чёрт возьми!), говорила, что это, мол, двадцать первый век, товарищи, мол, учили вас раньше по-другому, а теперь сложнее, лучше. Но что ж хорошего, если мы оказываемся грамотнее своих детей и внуков!

Приятель, который выслал мне эти весёлые высказывания, на днях подогнал ещё партию – фрагменты сочинений о Ленине (я их позже тоже приведу). Так вот. Он пишет: «Ты и я сможем перечислить не только имена советских военачальников, начиная с Жукова и до какого-нибудь Ротмистрова, но и немецеких – от Паулюса до Манштейна с Гальдером и иже с ними, а также разных борманов, мюллеров и скорцени. А сейчас знают только Гитлера – да и то по фильму «Бесславные ублюдки». Трудно не согласиться!

Вот, кстати, несколько высказываний школьников о Ленине (опрос проводился в одной из московских школ, публикуются с авторской орфографией и пунктуацией):

«Ленин - матиматик, или паметник, около магазина» (Даша Т., 1-й класс).

«Он уже умер. У него есть паметник. Его закатали в мумию в 1924 году» (Настя С., 1-й класс).

«Ленин это космонафт» (Александр Е., 2-й класс).

«Ленин это был призедент. Он был не очень хороший человек, по тому что он забирал у богатых деньги и отдавал их бедным и в этоге все оказались бедными. Еще он сделал революцию» (Ульяна П., 4-й класс).

«Сволочь и гад (он хуже сволочи, намного). Я знаю что он разрушил половину Русских церквей, убивал тех, кто верил в Бога, и тех, кто был против него» (Варя В., 5-й класс).

«Ленин - это мужчина, который совершил революцию. Он очень много людей казнил. Его кто-то убил (вроде тетя). И еще он показывал рукой вдаль и говорил: "Идете: Идите" (Лиза Р., 5-й класс).

«Ленин - русский правитель. Жил и правил во время СССР. Если я не ошибаюсь, то он был комсомольцем. Я только сейчас осознала, как же мало я знаю о людях, которые формировали мою родину!» (Дарья Д., 7-й класс).

«У него была няня - Арина Родионовна» (Варвара В., 8-й класс).

читать дальше

Игорь Северный

@темы: молодежь, культура, образование, маразм

12:43 

В.Высоцкому - 80 лет!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

«Понимаете, важнейшая идея русского поэта – умереть вовремя»




Опрос недели: А кем для вас был Владимир Высоцкий?

В этот четверг исполнилось бы 80 лет Владимиру Высоцкому. В чем феномен этого артиста, что его выделяло среди других «людей с гитарой» в Советском Союзе? Кем бы был сейчас Высоцкий, доживи он до 80-ти: какие бы песни пел, в каких спектаклях и фильмах играл? И как бы оценивал нынешнюю окружающую российскую действительность? «БИЗНЕС Online» отвечают Владимир Познер, Станислав Белковский, Максим Шевченко, Эдуард Лимонов, Виктор Дьячков, Александр Карелин, Зуфар Гаязов и другие.

«МНЕ НЕ ХОТЕЛОСЬ БЫ ВИДЕТЬ, КАК ВЫСОЦКИЙ ЛИЖЕТ РУКИ ЕЛЬЦИНУ ИЛИ ЦЕЛУЕТ РУКИ ПУТИНУ»

Владимир Познер — телеведущий:

— Мне не кажется правильным называть Высоцкого «человеком с гитарой». Он гораздо шире, чем это определение. Его уникальность заключалась в том (и это никто не смог повторить), что он был для всех. Его слушали абсолютно все. От академиков и членов Политбюро до истопников. Он обладал совершенно поразительным даром разговаривать так, что все его понимали и все понимали, что он хочет сказать. И это так или иначе касалось непосредственно всех. И это делает его уникумом. Например, я очень любил Булата Окуджаву. Но он был для определенной публики. А Высоцкий для всех. Гитарист он был, конечно, посредственный. Но поэт очень даже хороший. Если слушать музыку, то там слушать нечего. А если слушать слова, то там очень даже что есть слушать.

Я не люблю предполагать, что могло быть. Поэтому я не могу ответить на вопрос, что бы делал Высоцкий сейчас и как бы он реагировал на окружающую действительность. Но я знаю точно, что он очень остро реагировал на все окружающее, на несправедливость, ложь, жестокость. И эта тема и сегодня есть, и она бы у него звучала. А как именно, я не берусь судить. Это было бы гаданием на кофейной гуще.

Станислав Белковский — политический технолог и публицист:

— Это крупнейший русский поэт последней четверти XX века. Он мне запомнился, как великий актер. Я видел его в двух спектаклях будучи ребенком — «Гамлет» и «Вишневый сад». Это было гениально в обоих случаях. Как правильно сказала Надежда Мандельштам, актер во многом противоположен поэту, потому что актер должен быть онтологически пуст, чтобы в верный момент его могли наполнить до краев текст и режиссер. Поэт же переполнен сам собой. Внутреннее противоречие во многом погубило Высоцкого. Он, став великим поэтом, не мог отрешиться от своей актерской ипостаси. Противоречие между политическим и актерским воплощением сыграли негативную роль в его судьбе.

Невозможно представить его 80-летие. Он должен был умереть в это время. Понимаете, важнейшая идея русского поэта – умереть вовремя. Это относится ко всем великим поэтам, начиная с Александра Сергеевича Пушкина. Высоцкий — иконостас и не мог бы жить сегодня. Нынешняя эпоха совершенно непригодна для существования такого типа личности.

Максим Шевченко — журналист:

— Честно говоря, я больше любил Галича, чем Высоцкого. Но Высоцкий был профессиональным актером, поэтому мог достаточно артистично исполнять свои баллады. Плюс к этому Высоцкий резал такую «правду-матку», которая была созвучна сердцу каждого обывателя. Он как бы вносил некий героический флер в скучную бытовуху советской жизни. Мог хорошо спеть про войну, где у него и Як-истребитель, и летчики, и шахтеры... Каждый, слушая его на кухне под бутылочку «Агдама», мог испытать переживания, делающие его если не героем, то сопричастным этому героизму. А ведь советские люди жили тихо, спокойно, героизма в их жизни было немного. Война была далеким прошлым. По крайней мере, в моем детстве – в 60-е, 70-е годы. До афганской войны в ее разгаре Высоцкий не дожил. В этом и был секрет популярности Высоцкого: он написал, собственно говоря, в своих балладах, массовую мифологическую память советских людей о том, что они не переживали, но на чем основывалась их советская идеология. Он это сам, кстати, и сформулировал: «Не досталось им даже по пуле. В ремеслухе живи — не тужи. Ни дерзнуть, ни рискнуть, но рискнули — из напильников сделать ножи».

Да, Высоцкий заполнял все мое детство. В нашем доме он звучал с утра до вечера. Я знал наизусть сотни его песен и стихов. Но с возрастом я понял, что поэзия Галича во многом более изысканна. Потом в мою жизнь вошла рок-культура, которая полностью вытеснила Высоцкого — Цой, Науменко, Гребенщиков, Шевчук, Илья Кормильцев. Это была другая эстетика, другая культура и Высоцкий для меня плавно ушел куда-то в прошлое уже в середине 80-х.

Если же говорить о том, что играл бы Высоцкий, будь он жив сейчас... Я могу представить актера в любой роли. Великий Михаил Ульянов, который на экране передал образ Георгия Жукова, в Театре Вахтангова восхитительно играл в «Принцессе Турандот». Актер может сыграть любую роль. А Высоцкий был одноплановым, трагическим, но при этом талантливым актером. Но бессмысленно из актеров делать каких-то сверхличностей. Актеры это просто люди, которые профессионально играют чужие жизни, судьбы. Одним везет, другим не везет. Одни всю жизнь прозябают в своих провинциальных театрах, а другие, исполняя бардовские песни, становятся мега-звездами. Я думаю, что бессмысленно говорить о том, что бы сейчас сыграл Высоцкий. Он был хороший актер и создал ряд запоминающихся драматических ролей... Ему хорошо давался Шекспир, он сам по себе такой Несчастливцев из пьесы «Лес» Островского. Он по структуре своего характера трагический актер, он должен был играть сложные судьбы. Он был глубокий психолог, поэтому я думаю, что он играл бы сложные роли, но сложных ролей немного оставалось в 1990-е – 2000-е годы. В эти годы кинематограф, за исключением Балабанова и Рогожкина, был очень примитивным, очень плоским. Вписался бы он в фильмы Балабанова? Не знаю. Он был человеком своего времени, советским человеком. И мне не хотелось бы видеть, как Высоцкий лижет руки Ельцину или целует руки Путину подобно другим актерам.

Эдуард Лимонов — политик, писатель:

— Я его воспринимаю как данность. Высоцкий был народный — такой же пьяница, такой же забубенный. Что-то ему удалось уловить народное, поэтому его народ и любил. При этом его выделяло мужское, мускулинное восприятие мира, и он это передавал через свои песни. Недаром у него был такой хриплый утрированно мужичий голос и такой же репертуар. Мечтать я не умею. Не знаю, чтобы с ним произошло, если бы он дожил до сегодняшних дней. Но, скорее всего, он был бы в плохой компании. Среди патриотов вряд ли. Скорее был бы в числе либералов, с ними бы его связала профессия.

Виктор Дьячков — генеральный директор АО «ICL-КПО ВС»:

— Для меня Высоцкий был символом искренности и гласом народа. В то время официальный русский язык, который лился из радиоприемников и с экранов телевизоров, очень разнился с тем, на котором разговаривал народ. Высоцкий в своих песнях заговорил на языке народа. Его произведения были полны искренности, романтики и свободолюбия, а отсюда и язык, на котором он говорил. У меня был магнитофон, я слушал песни Высоцкого и на тусовках, в общежитии, и пока учился, а потом и когда работал — на заводе в наладке, у нас были даже свои исполнители песен Высоцкого.

Я был в Москве, когда скончался Высоцкий, — это был разгар Олимпийских игр. Однако высокая занятость на работе не позволила мне пойти на его похороны. Позже к нам на завод попала бобина EC ЭВМ с магнитной лентой с записями полного собрания произведений Высоцкого, по крайней мере, так заявлялось. Я не знаю, откуда она взялась и куда пропала, но в один момент на нас вышли компетентные органы, которые пытались выведать у нас, откуда взялась запись. Мы, втихаря, по ночам, раздобыв бумагу, распечатывали тексты стихов и песен для себя, друзей, знакомых. Распечатали огромное количество экземпляров, но сейчас, после нескольких переездов, я, конечно, уже не найду их у себя. Однако я храню у себя том с его стихами и песнями, который периодически открываю. А цитаты из его сочинений я часто использую в жизни.

«ВЫСОЦКИЙ, РУКАМИ ИЗОБРАЖАЯ БРОВИ, ГОВОРИТ: „Я ВЫСТУПАЛ В ТЮМЕНИ И МНЕ ГОВОРЯТ ПРО НЕГО,
ЗАБЫЛ, КАК ЗОВУТ, НУ КОТОРЫЙ „МАЛУЮ ЗЕМЛЮ“ НАПИСАЛ...»

Радик Хасанов — генеральный директор ОАО «ПО „Завод имени Серго“ (ПОЗиС):

— В то время для нас он был многим. В нашем студенческом общежитии редко когда не звучали песни Высоцкого, редко кто не учился их играть, хотя я сам не пробовал, если честно, мне медведь на ухо наступил. Зато однажды мне лично довелось слушать его исполнение, он у нас в Зеленодольске в октябре 1978 года пел в ДК „Родник“. Он вышел с гитарой, свет в зале был выключен, а он сказал: „Прошу включить свет, я хочу видеть своего зрителя“. Желающие посмотреть И послушать его, конечно, не поместились в зале — он был битком, народ стоял и на улице.

В чем его феномен... Его творчество, его стихи и композиции спустя 40 лет не потеряли актуальности. Это были жизненные песни, песни о межличностных человеческих взаимоотношениях, в них есть и любовь, любовь к родине и в то же время, его песни – это история нашей страны, через которую мы прошли. Спустя столько веков люди не смогли побороть религию, так и с творчеством Высоцкого. Я думаю, феномен заключается как раз в том, что спустя столько лет его работы остаются актуальными. И до сих пор я с удовольствием довольно часто слушаю его, а также песни Вахтанга Кикабидзе, Дмитрия Хворостовского. И живи Высоцкий сейчас, думаю, он пел бы те же песни. Он написал более 700 композиций, которые, повторю, не умерли спустя 40 лет. Он смог на десятилетия вперед пролонгировать свою актуальность.

Римзиль Валеев — журналист, общественный деятель:

— Для меня — это знак эпохи моей молодости и зрелой жизни. Хоть и называли это время застоем, но именно тогда появлялись такие деятели как Окуджава, Высоцкий — вольнодумцы. То, что мы испытывали, он передавал, а иногда мы присоединялись к его ощущениям, к его неформальной пропитой информации, хриплому голосу — это был контраст и протест. Из всех окон звучал его голос. Когда я узнал, что Бобу Дилану дали Нобелевскую премию за то, что он исполнял американский фольклор и был популярен, я подумал о Высоцком. Он — высшее проявление такой народности, социальности. Я очень сожалею, если новое поколение не поймет, через него не будет узнавать наше время.

Помню к нам в высшую комсомольскую школу привозили космонавтов, Евтушенко, Окуджаву и Высоцкого. Это закрытое, специальное, элитное учебное заведение, там, где готовили идеологов молодежного движения, организаторов, журналистов. Он выступал, пел, исполнял стихи. Был такой эпизод, Высоцкий, руками изображая брови, говорит: «Я выступал в Тюмени и мне говорят про него, забыл, как зовут, ну который „Малую Землю“ написал, ну как же его зовут...» Якобы не знает имя Брежнева. И это в нашем кругу комсомольцев и журналистов, он был настолько смел, что иронизировал над Брежневым. Значит, он все понимал, в какое время живет, чем рискует.

читать дальше

А кто для вас Владимир Высоцкий?

@темы: кумиры, культура, важно

15:46 

Не стало великого оперного певца

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
Народный артист СССР, оперный певец Александр Ведерников скончался на 91-м году жизни.


«О кончине сообщил его сын, дирижер Александр Александрович Ведерников», — цитирует ТАСС слова пресс-атташе Большого театра Катерины Новиковой.

О времени и месте прощания пока не сообщается.

Ведерников родился 23 декабря 1927 года в селе Мокинино Кировской области. Он окончил Московскую консерваторию. Был солистом Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский театр) и Большого театра.

23 декабря 2017 года премьер-министр РФ Дмитрий Медведев поздравил Ведерникова с 90-летием.

@темы: культура, кумиры, потеря

11:35 

О нашей культуре

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


«О, ступайте же в театр!» – призывал россиян классик литературы и театральной критики Виссарион Григорьевич Белинский.

Театр в России всегда был выразителем чаяний русского общества. Был… Пока не сполз в гомоэротический декаданс Виктюка, да в откровенно оппозиционную деятельность. Недавний скандал, разразившийся на съезде Союза Театральных Деятелей, вокруг выступления Константина Райкина (кстати, птенца все той-же виктюковской школы) показал, что в XXI-ом веке театр, как и СМИ становится полем битвы, где силы тьмы борются со светлыми силами. Театр – сколько бы не рассуждали «театралы» о чистом искусстве никогда таким не был по определению – обращаясь к зрителю, к массам то бишь, сея в их сердцах чувства, а в головах мысли – театр всегда был мощнейшим оружием пропаганды. Хорошо, когда оружие это оказывается в правильных руках, плохо, когда валяется на чердаке без присмотра.

Начнем-таки с набившего оскомину в новостных лентах скандального выступления руководителя московского театра "Сатирикон", артиста Константина Райкина. Обратим внимание на то, что автор этих строк, на съезде СТД присутствовал и видел все самолично. И брызжание слюной, и стенания «папа меня не тому учил». И, скажу вам, смотрелось все это не очень красиво. Ибо буффонады, истерики и эксцентрика хорошо смотрятся со сцены, но не с трибуны. Жаль, что отдельные театральные деятели об этом забывают. Но, процитируем самого Райкина. Благо, речь этого уважаемого артиста просто кладезь для психоаналитика:

«Наши враги хотят прогнуть искусство под интересы власти. Маленькие, конкретные, идеологические интересы. Мы все родом из советской власти. Я помню этот позорный идиотизм. Это единственная причина, по которой я не хотел бы возвращать свою молодость. Я не хочу опять читать эту мерзкую книжку. А меня опять заставляют ее перечитывать. Потому что словами о нравственности, Родине, народе и патриотизме прикрываются, как правило, очень низкие цели. Не верю я этим группам возмущенных и обиженных людей. Верю, что они проплачены»

Из приведенного нами небольшого отрывка очевидно, что Константин Аркадьевич верит лишь в проплаченное (интересно – кто проплачивал его буффонаду?!!), и напрочь лишен чувства патриотизма. Более того, «светочь культуры» говорит на каком-то низкопробном сленге: «прогнуть», «нагнуть» - куда уж дальше, и даже СССР, о распаде которого, согласно результатам социологических опросов, до сих пор сожалеет большинство россиян представляется ему мерзостью и позорным идиотизмом. А вот, видимо, участие в первой постановке «Служанок» Романа Виктюка – спектакля откровенно пропагандирующего гомосексуальную эстетику, Райкину не представляется ни позорным, ни мерзким. Как не представляется ему омерзительным свое кривляние полностью обнаженным в перестроечном фильме «Комедия о Лисистрате». Да, это был фильм о греках, но то, что там показывается – не Греция, а распущенность, модная в те годы поделка из серии «в СССР секс есть». Очень странно, что по мнению Константина Аркадьевича, это вот и есть искусство за которое не стыдно. Но предоставим слово Райкину:

читать дальше

@темы: позор, маразм, культура

09:39 

Вы слышали про "Русский проект"? Поговорим о культуре

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Именно так теперь должно называться ведомство, возглавляемое ныне «выдающимся историком» Владимиром Мединским.

Потому что на протяжении более чем пятилетнего периода его нахождения в должности министра культуры России делается все необходимое для планомерного и целенаправленного уничтожения русской национальной культуры государства Российского. И делается весьма квалифицированно! Причем, как полагают многие эксперты, - не без помощи некоторых западных «советников». Потому что русская национальная культура все больше и больше начинает превращаться посредством «реформ», проводимых господином Мединским и его подведомственными подразделениями, в некое подобие американского шоу-бизнеса!

Ибо, во главу угла этих, так называемых, «реформ» ставятся не нравственные, эстетические, национальные и культурные ценности, а интересы экономического, предпринимательского характера!

Господин Мединский и Ко, видимо, забыли (а, возможно, - никогда и не знали), что культура является важнейшей социальной сферой жизни общества, способствующей формированию личности и нравственных качеств гражданина государства.

Впрочем, откуда бы ему это было возможно узнать? Ведь, он рос и воспитывался совершенно по иным законам и понятиям. Он родился в 1970 году. А, когда заканчивал среднюю школу, то уже во всю действовал разработанный ЦРУ и утвержденный в 1985 году Конгрессом США знаменитый «Русский Проект», предусматривающий фактическое уничтожение нашей страны как самостоятельного государства и превращение ее в некую «Резервную территорию» для США и их партнеров. В это время уже были выделены огромные деньги на уничтожение всей внутренней политической, экономической и, самое главное, - социальной структуры государства Российского.

В рамках «Русского Проекта» уже в конце 80-х √ начале 90-х годов 20-го столетия к нам в страну хлынула огромная волна всякого рода «советников» и «консультантов».

В 1991 году великая страна под названием Союз Советских Социалистических Республик (СССР) прекратил свое существование и было объявлено о возрождении «новой России». Но в этой «новой России» странным образом главными «советниками» оказались люди, весьма далекие от реальных национальных интересов этой самой «новой, независимой России»! Практически чуть ли ни в каждом российском министерстве и ведомстве обязательно сидела целая бригада западных «советников» или «консультантов». А в 1992 году в Россию прибыл «известный экономист» Евгений Ясин. И привез с собой «благословение» своих американских «хозяев» (да и сам являлся гражданином США), соответствующие финансовые ресурсы и создал в Москве настоящую «базу» по продвижению в жизнь всех идей американских «идеологов» - Высшую Школу Экономики.

И Россия захлебнулась в «реформах», инициированных «специалистами» этой уникальной структуры, которую очень быстро прозвали просто «Вышкой».... читать полностью

@темы: позор, культура, досье

11:12 

ТАСС уполномочен показать

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

ТАСС уполномочен показать. В Манеже при поддержке банка ВТБ открывается выставка «Главные кадры». На ней − около тысячи фотографий, отражающих знаковые события XX века глазами фотокорреспондентов агентства. Репортаж Лидии Алешиной.

Два года понадобилось специалистам, чтобы оцифровать 850 тысяч изображений. «Мы постарались отобрать те работы, которые нигде не появлялись»,− генеральный директор информационного агентства ТАСС Сергей Михайлов.

Фотолетопись ТАСС начинается с 20-х годов. Достижения сельского хозяйства, спортивные победы. Трагические страницы Великой Отечественной. Покорение космоса, советская мода. Рядом с неизвестными кадрами − снимки, ставшие сенсационными. 1961 год − Джина Лоллобриджида и Элизабет Тейлор на прием в Кремлевский дворец пришли в одинаковых платьях Ив Сен-Лорана. Вернувшись с Московского кинофестиваля, подали иск французскому модному дому.

«Эти фото важны тем, что это история в деталях, человек может не просто посмотреть на события, а увидеть нюансы, которые характеризовали время», − отметил вице-президент банка ВТБ Александр Ерофеев.

Владимир Мусаэльян в ТАСС пришел в 60-м. Много лет был личным фотографом Брежнева. «Это была встреча Пиночета. Встреча была теплой. Брежнев настолько разволновался, что у него слезы на глазах появились. Когда я принес фотографии в редакцию начальству, сказали: "Плачущего генсека давать нелья!"» − вспоминает фотограф Владимир Мусаэльян.

Его коллега Борис Корзин работал с полярниками. Температура на улице − минус сорок. Фотоаппарат держал голыми руками. «В толстой меховой рукавице нажать на кнопку фотоаппарата не получится, поэтому приходилось снимать варежки, делать съемку, потом запрятываться», − пояснил Борис Корзин.

У Романа Денисова с собой камера для подводной съемки, с ней побывал в научной экспедиции в Австралии. «В Австралию попал, благодаря ТАСС, на полгода в экспедицию по изучению большого барьерного рифа», − поделился Роман Денисов.

Также представлены снимки, сделанные фотографами, чьи имена в истории агентства не сохранились. «Может быть, кто-нибудь узнает снимки родителей, дедушек. Какие-то имена потерялись, хотелось бы вернуть обратно», − подчеркнула куратор выставки Нина Гомиашвили.

Пространство выставки стилизовано под окна в здании ТАСС на Тверском бульваре. Из Москвы экспозиция отправится по городам России и за рубеж.

@темы: фото, новости, москва, культура, выставка

11:19 

В Туле открылся новый музей

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

В Туле открылся музей Тульского резного наличника, который создан на базе областного объединения центров развития искусства, народной культуры и туризма, сообщает пресс-служба регионального правительства.

Гости осмотрели экспозиции музея, посетили интерактивные площадки. В музее собраны образцы резных наличников и элементы декора, изготовленные туляками в конце XIX — начале XX веков.
В экспозициях «Плотницкой слободы» представлено чуть более 20 копий наличников Тулы и около 30 аутентичных наличников и элементов декора дома (боковых стоек, кронштейнов, лопаток, элементов подзоров и фризов).
Для первых посетителей музея работал этнодвор «Тульский Левша». Здесь представлены слободы с мастерскими и выставочными зонами. В каждой слободе работают кузнецы, плотники, гончары.
Музей работает по будням с 9 до 18 часов по адресу: г. Тула, ул. 9 Мая, д. 1б

Подробно:
В Туле открылся музей резного наличника
Открытие музейно-выставочного комплекса «Тульский резной наличник» и интерактивного пространства «Плотницкая слобода»
В Туле открылся музей резного наличника

@темы: новости, тула, культура, выставка

21:56 

Поражен, восхищен великолепным разбором "Онегина"

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


I. ЗАЙЧИК, БЕГИ!

Татьяна написала Онегину гениальное письмо (сам Пушкин восхищался). Теперь оно — шедевр русской лирики, жемчужина мировой поэзии.

Волнующее место! Барышня призналась в любви к малознакомому человеку: «Ты мне послан Богом! Я вся твоя, душой и телом!» Отправила секретно, сгорая со стыда, ужасаясь себе самой. Если узнают — ей конец. Сегодня девушка, выйдя на улицу совершенно голой, подвергнет свою репутацию гораздо меньшей опасности.

По тем временам — безумный поступок; и Татьяна верит: Онегин ответит немедленно. Уж он-то понимает, какой подвиг она совершила. Прочтёт — и тут же прискачет. Или пришлёт записку: «Ровно в полночь! Приходите к амбару!»

Но день протёк, и нет ответа.
Другой настал: всё нет, как нет.
Бледна как тень, с утра одета,
Татьяна ждёт: когда ж ответ?*

«С утра одета» — значит, одета для приёма гостей: причёска, корсет, платье до полу, туфли. Два дня при параде. Наконец на вторые сутки (!), вечером...

...Татьяна пред окном стояла,
На стёкла хладные дыша,
Задумавшись, моя душа,
Прелестным пальчиком писала

На отуманенном стекле
Заветный вензель О да Е.
И между тем, душа в ней ныла,
И слёз был полон томный взор.
Вдруг топот!... кровь её застыла.

Вот ближе! скачут... и на двор
Евгений! «Ах!» — и легче тени
Татьяна прыг в другие сени,
С крыльца на двор, и прямо в сад,
Летит, летит; взглянуть назад

Не смеет; мигом обежала
Куртины, мостики, лужок,
Аллею к озеру, лесок,
Кусты сирен переломала,
По цветникам летя к ручью
И задыхаясь, на скамью
Упала...

...Классика, Солнце русской поэзии, хрестоматийные скрижали — всё очень почтенное. Но давайте почитаем так, будто это репортаж из сегодняшней газеты. Впрочем, нынче многим привычней пялиться в телевизор, чем стихи читать. Ладно, смотрим сериал «Первая роковая любовь», эпизод III.

Девушка, живущая в огромном (по нынешним меркам) поместье, выскочила на заднее крыльцо,
перебежала двор, пугая кур, собак, гусей, козу и гадкого утёнка,
промчалась по саду, мимо оторопевших служанок, собиравших малину,
вбежала в парк…

«Куртина — группа кустов или деревьев, ограниченная со всех сторон дорожками, аллеями…» (Академический словарь). «Куртины, мостики» — множественное число означает, что и тех и других — несколько, минимум по две штуки.

обежала лужок (уж точно не палисадник),
пролетела аллею к озеру — посмотрите любое кино «из той жизни» — это метров 800,
обежала лесок, изумляя грибников, — даже совсем крошечный лес уж никак не меньше километра в окружности…

Понятно? Это кросс по пересечённой местности. В платье до пят, в корсете, в туфельках (не в кроссовках). Три версты! И «мигом»? Иллюзию мгновенности Пушкин создал тем, что всю трассу засунул в две строчки.


Фотография со спутника территории поместья Тригорское.

Но это не всё. «Кусты сирен переломала, по цветникам летя к ручью». 17‑летняя девушка на бегу переломала кусты сирени? Даже каратисту (чёрный пояс, ХII дан) — вряд ли под силу. Она же не веточки с цветочками отломила. Стволики сирени — палки очень прочные, из них русские мужики делали ручки для лопат, топорища (проще было бы ей, летя по цветникам, переломать все георгины).

Неужели насмешка?

В школе учили, что Пушкин любит Татьяну. Да, она его любимая героиня. Но ведь не икона. Он про любимую Таню даже неприличную эпиграмму сочинил, где она по какой-то нужде изорвала «Невский альманах» (издёвка заодно и над альманахом).

Теперь у нас иконостас — Пушкин, «Евгений Онегин», Татьяна — всё святое, всё ужасно серьёзное. Но писал не профессор, а молодой повеса, хулиган. Когда 24‑летний Автор читал друзьям-приятелям новенькую Третью главу, они, должно быть, подыхали со смеху; ржали и бились (по выражению Пушкина). Да и сам он скалил зубы, не сомневайтесь.

Приятели часто заставали его то задумчивого, то помирающего со смеху над строфою своего романа..... читать все!
продолжение


Минкин. Немой Онегиг ч.10
- в конце статьи ссылки на все предыдущие части.
запись создана: 06.10.2017 в 19:11

@темы: интересно, искусство, культура, читать

18:16 

Леонид Парфенов снял фильм о русских евреях

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Картина «Русские евреи. Фильм третий. После 1948 года» выходит в прокат 21 сентября. Это заключительная часть документальной трилогии журналиста Леонида Парфенова и режиссера Сергея Нурмамеда о вкладе русских евреев в отечественную цивилизацию.
Леонид Парфенов рассказал порталу Москва 24, как воспринимали «еврейский вопрос» в Советском Союзе, вспомнил, когда было модно называть себя русским, и объяснил, почему молодежь сегодня старается найти у себя еврейские корни.


Фото: ТАСС/Сергей Фадеичев

Первый фильм охватывал события от XI века до революции 1917 года, во втором речь шла о тридцатилетии с 1918 по 1948 год. В третьей части описывается новый знаковый исторический период в жизни страны, который начался с убийства главы Еврейского антифашистского комитета Соломона Михоэлса и завершился вместе с распадом СССР.
Проект создан студией «Намедни» при поддержке фонда «Генезис» в сотрудничестве с Центром документального кино (ЦДК).

Об идеи, которая не всем нравилась


Фото: кадр из фильма «Русские евреи. Фильм третий. После 1948 года»

Эта трилогия – давно жившая во мне идея, когда-то давно я обсуждал ее с Зиновием Ефимовичем Гердтом. Помню, он мне сказал: «Ленечка, не надо собирать незабудки на заминированном поле». Так он ласково ко мне обращался. После он добавил: «Вы, конечно, вольны собой рисковать, но я в этом принимать участие не буду».

Но эта идея жила во мне и дальше. По моему глубокому убеждению, русские евреи, русские грузины и русские немцы – это три нации, которые в разных этапах были второй титульной в истории России. Я периодически это обсуждал со знакомыми русскими евреями, грузинами и немцами, спрашивал, как вы дошли до такой жизни, когда у вас в семье перестали делать на этом такой акцент, когда вы обрусели окончательно, что вы еще чувствуете в себе, – это все было для меня важно.

В третьем фильме евреи воспринимаются как «пятая колонна», диссиденты и внутренние враги. Разгул антисемитизма, борьба с космополитизмом, новый русский патриотизм, скандальное дело врачей-убийц, кровавый навет, где только смерть Сталина смогла отменить жестокую расправу.
А после – участие евреев в «теневой экономике» и диссидентское движение 1960-х, после которого возврат к давно позабытой русско-еврейской гармонии был просто невообразимым.

О фильме русского журналиста


Фото: кадр из фильма «Русские евреи. Фильм третий. После 1948 года»

Это русский фильм и это взгляд русского журналиста. В принципе все фильмы, которые я делаю и делал со своими коллегами, про богатство русской цивилизации, русской истории и культуры. Мне важно было рассказать о русских евреях, зафиксировать все эти моменты, которые были когда-то, в понимании нынешнего поколения. Ведь больше такого не повторится, по крайней мере в том виде, в котором эта тема досталась последнему советскому поколению. Теперь это стало выбором личности и перестало быть государственным занятием, как это было два с лишним столетия назад.

Евреи ушли с поля построения русского коммунизма, но стали более заметны на другой территории – культурной и творческой. Ботвинник – главный шахматист, Райкин – главный комик, Плисецкая – главная балерина, Галич и Высоцкий – главные барды и множество других известных имен в самых разных сферах – от ядерной физики до популярной музыки.

О русских евреях


Фото: кадр из фильма «Русские евреи. Фильм третий. После 1948 года»

Кто такие русские евреи? Их родным языком является русский, это их родная культура, цивилизация в конце концов, они делали русскую карьеру. Это был способ реализации себя. Здесь важно понимать, где человек стал родным, где его признали, если мы говорим о публичной деятельности. На все доводы о еврейском и русском у меня есть один простой вопрос: «Вы как считаете, „Катюша“ – это еврейская песня или Матвей Исаакович Блантер – русский композитор?»

Рассказывают историю в третьем фильме так же, как и в предыдущих частях: кадры уникальной хроники, реставрация некоторых исторических событий и артистичные стендапы Парфенова, которые перемежаются с репликами оживших известных личностей.

О попытке донести историю

Что такое: прийти в русскую цивилизацию и почувствовать себя своим? Мы не призываем к ассимиляции, хотя как русскому патриоту мне приятно, что кому-то когда-то было круто приходить в русскость. Сейчас это вряд ли интересно грузину, а тем более немцу. Наш фильм – это исследование этого аспекта и попытка сегодняшним экранным языком сформулировать эту ценную часть нашей общей русско-еврейской цивилизации.

Фильм рассчитан «на пионеров и пенсионеров». Ведь кому-то это интересно, потому что он этого не знает, а кому-то – потому что знает. Мотивы могут быть разные. Самое главное, чтобы это держало, чтобы такое повествование смотрели, чтобы это было актуальным современным экранным продуктом.

О поисках еврейских корней


Фото: кадр из фильма «Русские евреи. Фильм третий. После 1948 года»

Я знаю, что некоторые молодые люди сегодня выискивают еврейских предков… Значит, это та цивилизация, которая может что-то дать в карьере, в национальном самоощущении. Но сейчас же немцам не круто же быть русскими, а в XVIII веке и в XIX веке было круто. И огромные карьеры они здесь делали, иногда переходили в православие, «обрусевая» окончательно.

Ну а все эти жены? Вспомните время до того, как в 1930-е годы у всей элиты были еврейские жены. Что было? Еще Чехов, например, писал Бунину, что жена должна быть непременно немка, потому что тогда порядок в доме, и ребенок не ползает по ковру и не бьет ложкой в медный таз. Тогда именно так и было круто.

О национальной гармонии

Я убежден, что по национальным вопросам не было еще более мирного времени, чем сейчас. Могу доказать это не только еврейской темой. Вот, например, министр обороны у нас тувинец, и никому в голову не приходит задаться вопросом: «Почему это так?» А в советское время непременно бы задались. В советское время такую должность мог занять только русский или украинец. Что говорить, если тогда все знали, что по этому самому «пятому пункту» не принимали в МГУ.

Сегодня у нас нет обязательного пункта «национальность», у нас огромное количество смешанных браков, у меня есть много знакомых евреев по этническому происхождению, которые перестали себя таковыми считать. И имеют на это право.
Лучкина Наталья

@темы: общество, культура, история, интересно

22:10 

История одной песни

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


В отечественной музыкальной истории немало ушедших в народ песен, написанных на основе произведений литературных классиков. Вспомним замечательный романс «На заре ты ее не буди» на стихи Афанасия Фета, «Зацелована, околдована» Николая Заболоцкого, «Уж сколько их упало в эту бездну» Марины Цветаевой, «Казачью колыбельную» Михаила Лермонтова. О блистательном есенинском цикле Григория Пономаренко («Отговорила роща золотая», «Над окошком месяц», «Не жалею, не зову, не плачу») и упоминать излишне — все эти композиции у нас на слуху.

Однако славная традиция канула в Лету. Созданная почти тридцать лет назад Александром Барыкиным песня «Букет» является последним на сегодняшний день образцом удачного синтеза поп-музыки и хрестоматийной лирики.

Первый вариант стихотворения, сочиненного Николаем Рубцовым и ставшего в окончательной редакции «Букетом», назывался «Желание». Ни о каком велосипеде, который лирический герой долго гнал в глухие луга, изначально речь не шла, первые строчки звучали так:

Мне очень больно, но обиды нет
И унывать себе я не велю.
Нарву цветов и подарю букет
Той девушке, которую люблю.

Конечно, далеко не всегда у знаменитого лироэпического произведения есть конкретный адресат. Как правило (и в этом порой признаются сами творцы), стихи создаются по наитию, автор рисует в воображении некоего выдуманного персонажа, предоставляя слушателю шанс дополнить общую картину новыми красками — кому как заблагорассудится. Однако в данном случае, похоже, мы имеем дело с конкретной музой. С Таисией Смирновой девятнадцатилетний Николай познакомился в 1955 году в поселке Приютино под Ленинградом, где работал слесарем. Вскоре молодой поэт был призван на Северный флот. Находясь на эсминце «Острый», в течение нескольких лет переписывался с «девушкой, которую любил», обменивался открытками, фотографиями. Весной 58-го ему предоставили пятидесятидневный отпуск, в течение которого старший матрос Рубцов реально «матросил»: разъезжая по городам и весям, заводил романы с юными прелестницами. Наведался он и в Приютино, к своей давней знакомой, Тае. Однако судьбе не было угодно свести их вновь: отношения не сложились. Позднее, в письме исследователю жизни поэта Леониду Вересову Смирнова объясняла обстоятельства той истории весьма прозаически: «В 1958 году Николай приезжал, но я дала ему понять, чтобы он не надеялся на будущее. Ведь у нас с ним ничего нет, если только сбежать и жить в шалаше».

Прагматичный подход девушки понять — тем более в наши дни — легко: Рубцов, хоть был талантлив и по-своему харизматичен, все же не внушал «уверенности в завтрашнем дне», не являлся тем, за которым «как за каменной стеной». По сути, бедовый, неприкаянный человек. История его недолгой жизни это красноречиво иллюстрирует.

Как бы то ни было, отказ дамы сердца сильно ранил моряка и, разумеется, ударил по его самолюбию. Образ Таи Смирновой еще долго не отпускал Рубцова, ей он посвятил не одно стихотворение. Что же касается «Желания» («Букета»), то обессмертивший поэта опус был впервые опубликован в мурманской газете «Комсомолец Заполярья» в августе 1958-го.

Впрочем, «обессмертивший» — громко сказано. Откровенно говоря, наших соотечественников, хорошо знакомых с творчеством уроженца Вологодчины, в 1980-е было совсем немного. Это сегодня Рубцова периодически называют «Есениным второй половины ХХ века», но не стоит забывать, что за популяризацию поэта мы, в известной мере, должны быть благодарны Александру Барыкину.


К моменту написания «Букета» он подошел уже состоявшимся артистом. За плечами была работа в нескольких ВИА (в частности, «Самоцветах» и «Веселых ребятах»), сотрудничество с Давидом Тухмановым (в знаменитом проекте композитора «По волне моей памяти» Барыкин исполнил песню «Приглашение к путешествию» на стихи Шарля Бодлера), а также участие в рок-группе «Карнавал». То есть послужной список впечатлял, что и говорить... Это с одной стороны.

С другой, широкой публике его имя было практически неизвестно. Впервые певец по-настоящему громко выстрелил на новогоднем «огоньке» 1986 года с шуточной композицией Игоря Николаева «Программа телепередач на завтра» (мы до сих пор веселимся, слыша исполненный «буратинистым» голосом рефрен «Нет-нет-нет-нет, мы хотим сегодня, нет-нет-нет-нет, мы хотим сейчас», а также псевдохармсовскую интермиссию: «Товарищи! По техническим причинам телепрограмма телепередач на завтра переносится на завтра»).

Но все это были цветочки по сравнению со всесоюзным успехом, который годом позже принесла песня, написанная на стихи Николая Рубцова. Почему же именно он так очаровал рок-исполнителя? Вот как об этом вспоминал сам музыкант: «Я тогда читал очень много стихов — Брюсова, Цветаеву, Мандельштама, Есенина... И как-то в магазине случайно увидел сборник «Подорожники» Николая Рубцова. А я вообще не знал, кто это такой. Но купил. Стал читать, и мне все очень понравилось. А когда наткнулся на стихотворение «Букет», сразу понял — это готовая песня. Дома, на кухне, минут за пятнадцать написал музыку. Подумал: «Надо ее быстрее записать и отдать на радио, а то кто-нибудь меня опередит». Уверен — если бы не подсуетился, на эти стихи обязательно кто-нибудь другой написал бы песню».


Барыкин «подсуетился» вовремя: «Букет» стал хитом, подарил автору музыки звание лауреата «Песни года», выпущенный фирмой «Мелодия» лонгплей раскупился мгновенно. По сей день надрывная история о безответной любви почти ежедневно звучит на многих радиостанциях.

Но эта же самая вещь принесла Барыкину и главную головную боль всей его творческой жизни. Дело в том, что артист видел себя прежде всего рок-музыкантом. С годами ассоциирование его с поп-лагерем (как ни крути, «Букет» — это классическая эстрадная композиция) стало тяготить. Первоначальное благоухание постепенно превращалось в назойливый шлейф. Вернуть себе славу рок-идола Барыкину, невзирая на предпринимаемые на протяжении двадцати с лишним лет отчаянные попытки, было уже не суждено. Музыкант буквально возненавидел собственный шедевр. Порой в отчаянии говорил, что написал попсовую вещь исключительно из меркантильных соображений: мол, надо же на что-то кормить семью...

В общем, не исключено, что основной хит жизни стал и первым букетом на могилу этого преждевременно ушедшего талантливого артиста.

@темы: досье, культура, кумиры

13:25 

А нужна нам эта толерантность, и не похоже ли она на беспринципность?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


Стандартизация программ, методик и оценок – это лишь видимая часть глобализации образования. Главное заключается в его содержании, которое переводится на качественно новые базисные принципы, исходящие из «глобального духовного видения». Они применяются на всех уровнях образования - начальном, среднем, высшем - и распространяются на всю сферу воспитания.

Принципы эти начали разрабатываться в США ещё в 60-е гг. в период формирования молодёжной контркультуры. Культурная и сексуальная революция объявила войну всем традиционным, и в первую очередь христианским ценностям, нормам и устоям, а религиозное оправдание этому давало «Нью Эйдж», главной лабораторией которого стал Эсаленский институт (Калифорния), положивший начало масштабной перестройке самого понимания человека. Своего рода программой ньюэйджеров, заменившей им Библию, стала книга сотрудницы Стэнфордского института Мэрилин Фергюсон с говорящим само за себя названием «Заговор Водолея», вышедшая в 1980 г. Фергюсон провозгласила начало «смены парадигм», означавшей синтез социальных перемен и революционных изменений сознания и реализуемой путём освобождения от старых запретов. Фергюсон писала: «Сильная, хотя и не имеющая лидера организация работает в Соединённых Штатах для того, чтобы произвести радикальные перемены. Членам этой организации удалось сломать некоторые ключевые элементы традиционного западного мышления... Эта организация - «Заговор Водолея»... Этот заговор вызвал самую быструю в истории культурную мутацию, которая оказалась шире, чем реформа, глубже, чем революция».

Тогда для «научного» обоснования этой мутации были сформулированы концепции гендера, квир-теорий (квир значит странный), утвердившие возможность различных «гендерных идентичностей», которые человек может выбирать самостоятельно. Тогда же Американская Академия объявила бунт против канонов в целях либерализации гуманитарного образования и выполнения программы политкорректности и мультикультурализма. Как показала Сюзана Джакоби в своей книге «Эпоха американской неразумности» (2008), университеты взяли курс на равенство, решив покончить с расизмом, сексизмом и элитизмом, что привело к ликвидации фундаментальных знаний и крайней примитивизации образования . В основе его лежат сегодня следующие установки.

Во-первых, это толерантность, исходящая из отсутствия моральных абсолютов и абсолютной истины и оценивающая как предрассудок утверждение, что та или иная точка зрения правильна, а другая – нет, поскольку без признания этого невозможно достичь «глобального единства». Так, один из теоретиков этой системы Венделл Белл в книге «Образование завтрашнего дня: Роль будущего в образовании» пишет: «Для формирования свободного человечества будущего нового мира необходимо отречься от предрассудков и культурных “абсолютов”. Чтобы сотворить граждан нового мира, необходимо отказаться от “предубеждений” против верований, которых могут придерживаться другие народы. Чтобы изменить систему, надо изменить человеческие ценности и мышление. Измените полностью ваш способ мышления, потому что этого требует новый духовный порядок».

Критик релятивизма профессор Чикагского университета Алан Блум в своей нашумевшей книге (тираж 1 млн. экз.) «Конец американского сознания» выразил это совсем просто, указав, что жизненно важной частью нового глобального образования является «заставить студентов признать существование других способов мышления… (для того, чтобы) создать мировое сообщество… свободное от предрассудков». Именно этот автор заявил, что релятивизм, заменивший канон, убил необходимость образования как такового.

Из принципа толерантности вытекает так называемая система «диапраксис», требующая отринуть традиционные ценности и избавиться от всего, что мешает принять новую парадигму, какая бы она ни была. Исследователь Дин Готчер, подробно изучавший эту концепцию, писал: «Диапракс (диалектика + праксис) – так я называю это либеральное, социалистическое, умственное заболевание Нью Эйдж. Диалектический подход требует, чтобы все абсолюты ставились под вопрос; позиция, установленный факт имеют приоритетное значение. Система праксис требует, чтобы каждый человек проявил себя как диалектик, находясь в среде, приспособленной для группового мышления, в котором он должен принимать участие.

Диапракс подразумевает отказ от веры в очевидные авторитеты (Бог, родители, учитель, нация и т.д.), в результате возникает презрение к авторитетам. Диапракс ослепляет человека, не давая ему осознать зависимость от завуалированных авторитетов, в результате возникает приверженность к завуалированным авторитетам, замещающая веру в авторитеты очевидные».

Эта концепция требует постоянного переосмысления истины, которое превращается уже в бесконечный процесс, уводящий от надёжных авторитетов и никогда не стабилизирующийся в абсолютах. Поскольку цели образования не связаны с постижением истины, а направлены на достижение консенсуса, моральный, духовный и мировоззренческий релятивизм утверждается как норма, что заставляет человека менять свои верования, приспосабливаясь к меняющееся действительности.
Ольга Четверикова

@темы: важно, культура, молодежь, образование, общество, политика

10:06 

Почему "Гроза" Островского вновь актуальна?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Власть Диких

Алена Солнцева


«....Сегодня нас снова пугают анархией и нестабильностью, приводя в пример ту же Украину, где все люди якобы с песьими головами и правят ею депутаты неправедные, но сложившийся у нас порядок разве не напоминает тот самый ужас Добролюбова, при котором у одних есть право не признавать над собой никакого закона, а у других есть только обязанность молча сносить все безобразия?

В городе Калинове есть один способ выжить – все его жители отлично им владеют: нужно просто делать что хочешь, потихоньку, не вылезая и не обнаруживая себя.

Главный навык – ложь, Варвара учит Катерину: «у нас на этом весь дом держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало». Покориться нужно для виду, а потихоньку можно делать то, что хочешь, а то «загрызут», вот закон этой жизни.

Тем, кто понимает всю невыносимость и унизительность этих правил, жить тошно, но сделать они ничего не могут, потому что против лома нет приема, общее чувство несправедливости и призывы к законности и морали не помогают.

«Человек, только логически понимающий нелепость самодурства Диких и Кабановых, ничего не сделает против них уже потому, что пред ними всякая логика исчезает, — пишет Добролюбов, — не убедите вы Дикого поступать разумнее, да не убедите и его домашних — не слушать его прихотей: приколотит он их всех, да и только, — что с этим делать будешь?»

Увы. Логика, убеждения, идеи имеют мало влияния там, где управляет произвол.

Чем можно пронять Дикого, который объявляет: «Хочу считать тебя мошенником, так и считаю; и дела мне нет до того, что ты честный человек, и отчета никому не даю, почему так думаю». Но разве сегодня власть не ведет себя с нами подобным образом? Разве нам не знаком такой стиль поведения в тех случаях, когда кто-то мешает власти проводить ее политику?

Однако в то время, когда Островский писал свою пьесу, общественное настроение не было безнадежным, впереди, как мы сейчас знаем, страну ждали перемены, к сожалению, не решившие основную проблему «отношений самодурства и безгласности», которые в пьесе Островского доведены «до самых трагических последствий». Но в воздухе тогда чувствовался свежий ветер, озон. «Гроза», пишет Добролюбов, производит впечатление менее тяжкое и грустное, нежели другие пьесы Островского» … В ней «есть даже что-то освежающее».

Хуже всего на человека действует «нравственное растление», оно «действует на нас тяжелее всякого, самого трагического, происшествия», считает Добролюбов. Именно ощущение, что сопротивление невозможно, приводит Тихона к алгоколизму, а Бориса к безропотному отчаянию, они сочувствуют героине, понимают ее тяжелое положение и свое бессилие, и «рады бы помочь, да нельзя», потому как слабый у них характер, воли нет, а главное — «для продолжения своего существования они должны служить тому же самому Дикому, от которого вместе с нами хотели бы избавиться».....
»

@темы: вечное, власть, искусство, культура, общество, политика

10:39 

А язык в чем виноват?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Великая Октябрьская Революция 1917 года повлекла за собой, между прочим, огромный переворот в языке, в словаре, о чем написал еще Корней Чуковский:

"Революция 1917 года очистила наш язык от таких унижающих человеческое достоинство слов, как жид, малоросс... инородец, проситель, простонародье, прислуга, лакей, мужичьё и т. д. Из действующих они сразу же стали архивными. Исчезли самоеды и сарты, то есть те презрительные клички, которыми в самодержавной России именовались ненцы и узбеки. А вместе с ними и такие подобострастные формулы, утверждавшие неравенство людей, как милостивый государь, господин, ваш покорный слуга, покорнейше прошу, покорнейше благодарю, соблаговолите, соизвольте, извольте, честь имею быть и т. д. А также: ваша светлость, ваше сиятельство, ваше благородие, ваше высокопревосходительство и т. д. Уничтожено унизительное слово прошение. Вместо чернорабочий стали говорить разнорабочий…"

Ну, а контрреволюция 1991-го и последующих годов, как водится, постаралась по мере сил вернуть всё "на круги своя".

Уже в начале 90-х воскресли феодальные титулования. В церкви они не исчезали и в советское время, от "Его Святейшества" до "Его Высокопреосвященства". А тут стали множиться и разрастаться, обычных священников тоже начали именовать "Вашими Преподобиями".

Двинулись титулования и в светскую, государственную жизнь: судей стали официально именовать "Ваша Честь", а в Конституционном Суде – "Высокий Суд". Но до сих пор простые люди норовят в наших судах обратиться к председательствующему "товарищ судья!" Кто-то стыдливо допускает это – но иные дамы в мантиях "от кутюр" и в выставленных на всеобщий обзор перстнях с бриллиантами резко обрывают этот бесящий их анахронизм.

Очень характерной стала и замена привычного в СССР выражения "медицинская помощь" на "медицинские услуги". В этом изменении, пожалуй, как в капле воды отражается вся суть насаждаемой буржуазией бесчеловечности. Ведь отказать больному в медицинской помощи, если у того нет денег – смертный грех. А в "медуслуге" на том же основании – святое дело! Какие еще услуги могут быть для всяких нищебродов?

Одним из самых прекрасных слов, которые ввела в обиход революция, было слово "товарищ". Уже после Февраля 1917-го его применяли едва ли не ко всем, кроме бывших царя и царицы. Американский журналист Джон Рид описывал такой случай: "Дама одного из моих приятелей однажды в полдень вернулась домой в истерике: кондукторша в трамвае назвала её "товарищем"!"

Ну, а характерным маркером контрреволюции 1991 года стало возвращение слова "господин". Читатель либерального журнала "Огонек" П. Негретов в 1991 году на его страницах призывал побыстрее внедрять это обращение:

"Удобней всего начать там, где живут по приказу, по уставу – в армии. "Господин лейтенант!" – как прекрасно это звучит и как благотворно действует на обе стороны: и на того, кто обращается, и на того, к кому обращаются... Вместе с восстановлением частной собственности старые обращения вернут нам утраченное чувство собственного достоинства".

Ага, конечно... Уже в 1992 году, в период гайдаровского "освобождения цен", народ прокомментировал этот реакционный переворот в языке язвительной частушкой:

Пока мясо клали в щи,
Были мы товарищи.
А как кончилась еда,
Сразу стали господа!

И тут тот же подтекст – разве можно предать, обмануть, обобрать товарища? Да, в жизни все бывает – но предавший товарища уже сам для себя и для окружающих становится предателем. А обманувший или обокравший господина – молодец, герой!

Кто знает, возможно, в будущем историки языка тоже напишут тома подробных исследований о всей той словесной мерзости, которую внесла в жизнь бывшего СССР контрреволюция.
Ведь слово – это семя, из которого в дальнейшем вырастает дело. "Как назовешь корабль – так он и поплывет". И нынешняя политика переименований, куда вошли и эти медицинские, и образовательные услуги, и "господа", и "нищеброды" – пустила наш корабль, как уже показала жизнь, в плохую сторону.

@темы: 1917, культура, сегодня

14:48 

«Пацан к успеху шел… не фартануло»?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

То, о чем мечтали многие, наконец-то, произошло. Суд лишил прав Мару Багдасарян. Пожизненно.

Основанием для решения суда послужил диагноз «эпилепсия», поставленный в медицинской карте стритрейсерши.

Сама же медкарта оказалась в поле зрения прокуратуры в момент, когда Мара пыталась облегчить свою участь в связи с назначенными ей в ГБУ «Жилищник района Сокол» обязательными работами. Она сама предоставила медкарту, чтобы не убирать снег на улице зимой, а сидеть с документами в офисе.

Как неловко получилось. Впрочем, не все потеряно.

«Рожденные приказывать»


Во-первых, отец Багдасарян, оплачивающий все ее штрафы, намерен добиваться возврата прав дочери. А во-вторых, у Мары есть еще друзья и единомышленники, которые пока катаются.

Вот недавно один из них, Вартан Саркисов, на пешеходном переходе насмерть сбил мужчину, шедшего в церковь. Другой, Игорь Ишаев, устроил аварию на МКАД. В этой аварии получил переломы обеих ног его друг и пассажир Мурад Балакеримов. Это брат Карахана Балакеримова — того самого полицейского, что вылетел из МВД за злостное пренебрежение ПДД.

Что хочется отметить в связи с этими событиями?

Облажаться может каждый — такова уж природа человека и молодости. Вопрос — в отношении к совершенному. В способности принять ответственность и оценить свои действия.

На данный момент из всех перечисленных особ признал свою вину только Саркисов. Остальные идут по противоположному пути: Багдасарян всеми способами пытается увильнуть от реального наказания, прочие дерзят обществу в соцсетях.

Карахан Балакеримов: «Мы не подчиняемся — мы рождены приказывать!»

Игорь Ишаев: «Не мне стесняться! Я готов поспорить, что у всех была авария в жизни, но вас тронула именно моя история — только потому, что я успешнее, богаче вас?! Ваша зависть от вас так и прет! Кто вы все такие? Кто вложил это в ваш маленький мозг? Ждите, <...>, в гости. И даже если вы прячетесь за замочком в соцсетях, это вам не поможет».

Судя по его блогам, Игорь уже пересел в новенькую Audi и относится к скоростному режиму, как раньше.

Дело тут не в самом неравенстве. Дело в природе этого социального явления. Пора об этом поговорить..... читать полностью

Багдасарян начала пресс-конференцию с оскорбления журналистов

@темы: общество, мораль, молодежь, культура, власть, вечное

21:54 

Самая большая икона

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Самая большая икона на протяжении многих лет хранится в Воскресенском соборе ярославского города Тутаева. Полное название этой удивительного чудотворного образа звучит как Нерукотворный Образ Всемилостивейшего Спаса. Размеры иконы поистине грандиозны: 320 на 278 сантиметров. По уверениям паломников этот образ исцеляет от болезней суставов и костей. Одним из проявлений чудотворности иконы является невозможность видеть изображение Спасителя для женщин, хоть однажды изменившим мужьям. Написал самую большую икону уроженец Вологодской губернии святой преподобный Дионисий Глушицкий, живший в XV веке.....

@темы: интересно, культура

15:37 

Культура Питера деградирует?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

«Происходит дикая провинциализация города Санкт-Петербурга», - считает гендиректор Эрмитажа Михаил Пиотровский. Так он охарактеризовал на пресс-конференции «истории» «с Европейским университетом и с Исаакиевским собором, и со многими другими вещами», цитирует «Интерфакс». Исаакиевский собор власти города решили передать в безвозмездное пользование РПЦ. Рособнадзор пытается лишить Европейский институт лицензии за неустраненные нарушения, а комитет имущественных отношений Петербурга в одностороннем порядке прервал договор аренды здания университета - из-за несогласованной установки кондиционеров и окон и других нарушений.

«Я написал письмо не в патриархию, а патриарху. Он сказал, что готов со мной поговорить. Вы не узнаете ответа», - сказал также Пиотровский про спор вокруг судьбы Исаакия. «Интерфакс» считает, что это означает, что обсуждение вопроса не будет публичным.

«Все уже написано, есть обращение епархии. Епархия так же, как патриарх, сказала о том, что готова обсуждать с музейным сообществом все вопросы, связанные с музейными делами - и с Исаакием тоже. И также написано, что мнение отдельных представителей духовенства не является общим мнением епархии», - цитирует Пиотровского ТАСС.

Ранее сообщалось, что Пиотровский предложил патриарху отозвать просьбу об Исаакии и отложить решение этого вопроса на время, поскольку сейчас эта тема вызвала конфликт в обществе. Его обращение было выложено на сайте союза музеев России. Он выразил мнение, что сейчас церкви «переданы практически все храмы и иные сооружения, необходимые для возрождения полноценной религиозной жизни в России и речь сегодня идёт о считанных объектах, имеющих знаковое, особое значение не только для церкви, но и для всего многоконфессионального, многонационального российского общества». Также он выразил мнение, что «согласие в обществе важнее любого имущества».

На это Санкт-Петербургская епархия отреагировала резко, порекомендовав Пиотровскому заниматься своим музеем, в котором проходят «провокационные выставки, подобные выставке Яна Фабра».

@темы: культура, петербург

15:11 

Не верится в собственные силы?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


Тульский краевед Сергей Демидов высказал свое мнение по поводу передачи ансамбля тульского кремля из федеральной собственности в собственность Тульской области.

- Передача кремля не вызвала бы никаких сомнений, если бы была абсолютная уверенность в том, что область готова и способна создать в кремле музейно-туристический объект современный, привлекательный для туристов, в значительной мере привлекательный, на высоком уровне музеефицировать кремль и, главное, все это должным образом финансировать. Способен ли на это областной бюджет? Думаю, что определенно нет. Ведь надо отчетливо понимать, что надеяться на федеральное финансирование в таком случае уже никак не придется. Это тем более кажется странным в преддверии 500-летия тульского кремля. Поэтому такое решение кажется не продуманным и не просчитанным.

Для того, чтобы взять кремль, нужно отчетливо представлять себе, что мы там будем делать, создавать, строить, музеефицировать. Нужна комплексная, всеобъемлющая концепция его музеефикации и развития как музейно-туристического комплекса и разработать ее должны специалисты целого ряда отраслей знания: музейщики, архитекторы, дизайнеры, реставраторы, менеджеры, маркетологи, экономисты, педагоги, туристы, служители церкви и многие многие другие. Какие-то из этих специалистов есть у нас в Туле, каких-то надо привлекать из столиц. Нужна рабочая группа, которая будет работать по кремлю, а еще лучше постоянная структура, задачей которой в масштабах города и области и должна стать разработка проектов и их реализация. Говорю о необходимости этой структуры не первый раз, по разным поводами и проектам, так как везде в любом проекте встает необходимость в ее создании. Пока же я не вижу на уровне нашего руководства желания слушать профессионалов, учитывать их мнения и советы и доверять им. Пока их у нас по-прежнему называют «псевдо профессионалами», выражающими себя в Интернете.

Концепция и программа ее реализации должна быть обсуждена специалистами и общественностью, подвергнута экспертизе ведущих независимых экспертов и утверждена на уровне губернатора с тем, чтобы она носила характер обязательного документа для всех и не могла быть изменена и проигнорирована. Без такой концепции у нас постоянно будут возникать объекты, которых не было раньше и которые весьма сомнительны и спорны и в которых окажутся заинтересованными определенные группы подчас с совсем не музейными интересами. И тогда мы должны быть готовы к проектами проведения газового отопления в башнях кремля, размещения там ресторанов и т.д. И тогда уже никого не будет волновать проблема сохранения объекта культурного наследия. Главным будет коммерческая прибыль. А вопросы согласования с санитарным, пожарным и прочими контролями на областном уровне будут решены. И только при аварии (не дай Бог, конечно! Вдруг выяснится, что нарушены те и те постановления, правила, что размещение подобных объектов здесь запрещены законами и т.д. И виноватыми окажутся как всегда стрелочники, руководство музеев и т.д. Или в худшим случае виноватых не будет вообще.... читать полностью

@темы: тула, проблема, культура

09:54 

В метро без штанов

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


Полиция задержала организатора акции «В метро без штанов» в столичной подземке прямо перед началом флешмоба, полиция заранее поджидала активиста на станции «Цветной бульвар», где и должен был в 15:00 состоятся перформанс. На станции дежурили около десятка полицейских. Организатора мероприятия остановили для проверки документов, а после отволокли в отделение.

Сейчас ему пытаются вменить ст. 20.2.2 КоАП РФ (Организация массового одновременного пребывания и (или) передвижения граждан в общественных местах, повлекших нарушение общественного порядка).

Без штанов в метро 8 января общественно опасным способом хотели остаться 15 человек, но их коварные планы были пресечены.

- Я, конечно, горжусь нашей полицией, - отметил главный редактор ФОРУМа.мск Анатолий Баранов. - По всей Москве стреляют, убивают, грабят, а у нас 10 полицейских пресекли флэшмоб, которым уже много лет балуется вся Европа. Кстати, не так уж бессмысленно балуется - демонстрирует определенную степень свободы. А у нас какая свобода? Прямо фундаменталистский режим какой-нибудь - снял штаны и будь готов, что тебя могут побить камнями. Я даже удивляюсь, как еще не пресекут этот флэшмоб на пляжах? И вообще летом масса людей ходит без брюк. В том числе в метро... Непорядок! Надо бы пресечь. Если подумать, даже символично - 9 января царь пресек флэшмоб русских рабочих, получивший потом название Кровавого воскресенья. И полиция не дает нам забыть, что традиции живы: не положено, больше трех не собираться...

@темы: общество, москва, маразм, культура

Этот безумный безумный мир

главная