Записи с темой: искусство (список заголовков)
16:48 

25 фантастических тварей французского художника

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Жми на картинку, чтобы посмотреть всё!

@темы: искусство, смотреть

11:29 

Выставка Года (2017) в Москве

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
ЦАЙ ГОЦЯН. «ОКТЯБРЬ»
Татьяна Алексеева (tania_al)


Феноменальная выставка сейчас идёт в Пушкинском музее. Пороховая живопись Цая Гоцяна, «Октябрь» – к 100-летию Революции. Цай Гоцян – известнейший китайский художник, перфомансист, живёт в Нью-Йорке. Прославился по всему миру пиротехническими перфомансами. Лауреат множества наград и премий. Но конкретно эта экспозиция – не просто знакомство с ним как с художником, а мощное, направленное высказывание.

В отличие от большинства музейных выставок здесь воздействует и преображает сознание само ПРОСТРАНСТВО, а не только отдельная картина (или несколько). Лестница, большой зал, галерея – всё вовлечено в единый перфоманс, где каждый элемент значим и участвует в передаче общего заряда и смысла.

Над головой вдоль всей лестницы, ведущей к залу, на тончайшем белом шелке растянута строчка «Интернационала» («Никто не даст нам избавленья – ни бог, ни царь и не герой»), выжженная порохом. Это вроде бикфордова шнура, подведённого к источнику взрыва.

Вся середина центрального зала – объект «Земля», ржаное поле. На нём выкошены огромные знаки – серп и молот, звёзды. Снизу их не видно, но вместо потолка над зрителями – зеркало, в котором отражаются и знаки, и поле и люди, блуждающие по залу. Всё это видишь опрокинутым («кто был ничем, тот станет всем») и в зависимости от состояния – то падающим, то взлетающим. Зеркало тут – и небо, и космос, и отражающее сознание, и вода, в которой предстоящий взрыв растворяется, и которой суждено его загасить.

По стенам через весь зал – две пространных пороховых картины: «Река» и «Сад». При создании «Реки» использованы в качестве основы для трафаретов реальные фотографии. Все эти люди когда-то жили. А теперь они размыты пороховым взрывом, растворены в волнах времени, превращены в чёрно-белый поток воспоминаний… Но их лица, их силуэты ещё живы, проступают словно из глубины сновидения.

Картина напротив – «Сад», тоже создана порохом, с красками, и там всё цветёт и колосится (фрагменты плакатов советского времени просвечивают сквозь поле маков и гвоздик, как почва и перегной «революционного энтузиазма»). Это – пространство Утопии, миражей, грёз и фантазий о будущем.

А в глубине зала, по центру, – воздушный змей, от которого тень на стене трепещет. И на это можно смотреть часами…

Состояние, которое накрывает на выставке, в большом зале, – непередаваемо. Потому что это настоящие похороны Утопии, прикосновение к коллективному полю сознания, которое само себя не видит, но получает для этого Зеркало – и взгляд со стороны (китайского художника, пережившего, кстати, «культурную революцию», хунвейбинов и Мао).

За галереей на экране, на стене, противоположной залу, кружит фильм о пиротехническом перфомансе, который Цай Гоцян устроил на Красной площади 9 сентября. Музыка в фильме перемежается взрывами, и эти звуки – то классическая мелодия вроде адажио, то бомбёжка, кананада, треск и грохот, – создают постоянный фон выставки. Чередование красоты и угрозы, печали и вздрагивания. И то, что глазу не видно – реальный взрыв, постоянно присутствует в воздухе.

Много интересного есть и в галерее, а на трех экранах идут видеосюжеты о том, как рождается пороховая живопись (все разные). Это помогает воспринять происходящее как бы на разных стадиях времени, пережитых как одно целое: как что-то задумывалось, как потом зарождалось, как развилось, во что превратилось…

Поразило, что отец Цая Гоцяна рисовал на спичечных коробках. В мальчике проснулся художник, пока он сидел на отцовских коленях и наблюдал, как на крохотном пространстве рождаются удивительные пейзажи и смыслы. «Эти лёгкие свободные рисунки действительно были “живописью его сердца”. С течением времени я понял, что эти спичечные коробки побудили меня осветить огнём самые разные уголки земного шара», – говорит сам Гоцян. Так его огневые перфомансы вырвались на волю из темноты узкой и тесной коробочки.

«В момент воспламенения пороха энергия накапливается. Есть лишь особое мгновение прямо перед взрывом. Мгновение чистоты и тишины – и потом оглушительный взрыв. В этом смысле “пороховая живопись” и пиротехнические перфомансы имеют много общего. Масштабные пиротехнические перфомансы оперируют понятиями “космос”, “природа”, “общество”, “слава”, “героическое”, и восторг от их аллегоричности ни с чем не сравним. А пороховая живопись даёт ощущение взаимодействия, скоровенности, в спокойной атмосфере рождается множество тончайших эмоций….Моя приверженность пороху как художественному материалу – принципиальна и очень важна. Я стремлюсь изучить взаимосвязь между силами разрушения и созидания», – это из комментирующего текста на выставке, слова самого Гоцяна, раскрывающие, почему так всё это действует.

Путь зрителя: через изображение – к архетипам, через архетипы – к стихиям, через стихии – к загадкам и мощи Творения… Но описав медленный круг по выставке, всё равно возвращаешься к Зеркалу под потолком большого зала, в магическое пространство поля, «Земли», «Реки» и «Сада», людей, блуждающих вниз головой. Зеркало всё вбирает, соединяет и без оценок возвращает обратно – зрителям. Высветляет и очищает восприятие будто вода – лучшая метафора сознания… Как сказал Гоцян: «Важно разжечь пламя, но ещё важнее – знать, когда его потушить».

Одно из сильнейших ощущений на выставке, что из истории не вырваться, – она проникает во все поры, ей дышишь как воздухом. Там это переживаешь физически. Невозможно отстраниться и обвинить лишь какие-то внешние силы, потому что ты сам – внутри этого пути, этого процесса. Это и твои мечты-фантазии-архетипы, твоя память и похороны.

Выставка Гоцяна в Москве – очень большое событие. Верю, что она повернёт нечто в головах и восприятии не только отдельных зрителей, но и в «коллективном» поле сознания. Ведь она дарит не «идеи», «оценки» или «мнения», а реальный опыт, убедительный сам по себе. Опыт погружения в иллюзии и освобождения от них, но не в форме «суда», а, скорее, через сострадание, через всеобъемлющий взгляд, – не в чьём-то отдельном уме зародившийся, а как будто пришедший из космоса.
Цай Гоцян в Пушкинском музее
Лестница в небо Цая Гоцяна
Фотогалерея

@темы: москва, итоги, искусство, интересно, выставка

10:29 

Эта американская песня про Путина получила "Гремми"

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

читать подробности - «Девушки сходят с ума от этой песни»

О чем же говорится в песне о Путине?

Путин надевает свои штаны,
Вы думаете, что он просто обычный парень?
Он совсем не обычный парень.
Путин надевает свою шляпу, его размер — девятый.
Вы говорите, что у него большая голова?
С головой у Путина всё в порядке.

Он может ездить на своём гигантском тракторе по Транссибирским полям,
Он может завести ядерный реактор левой частью своего мозга.
И когда он снимает свою рубашку, девушки сходят с ума,
Когда он снимает свою рубашку, я хочу быть женщиной...

@темы: сша, смотреть, путин, искусство

13:38 

В "Большом" премьера; балет "Нуреев"

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Зал был полный, публика солидная. Автобусов с экскурсиями не было. Подъезды перекрывались из-за «членовозов» и мигалок. Многомиллиардная и многолетняя реконструкция Большого закончилась без строительства подземного паркинга. Кто-то «сэкономил».

Постановка — смешение жанров драматического театра (текст читал Игорь Верник… узнаваемо), оперы и балета. Балет был красивый.

Множество артистов балета в массовых сценах из постановок, в которых участвовал Нуреев. Рассказ о его учёбе в Вагановском училище в Ленинграде и каких-то жизненных коллизиях — гастролях, проблемах и т. д.

Смотреть интересно. Пошлости и разврата я не увидел. Тем, кого смущают мужские ноги и ягодицы, затянутые в телесного цвета одежды, ходить на балет Нуреев и вообще на балет (включая «Лебединое озеро»), не стоит. Ходите в оперу. В крайнем случае, на народные танцы.

Политика присутствовала в виде портретов вождей, сменявшихся по ходу действия на стене. Вожди менялись, а балет оставался. Логично.

Разврат присутствовал в виде авторского текста в исполнении Верника при зачитывании докладной старшего по группе балета из Парижа в Москву.

Смотрящий докладывал, что артист Нуреев общался с сомнительными личностями-педерастами, агентами иностранных разведок. А когда Нуреева отправили в Москву за разврат и непослушание, он попросил политического убежища, чем совершил измену Родине.

Остальное в спектакле было вполне в балетной традиции. Говорят, что были танцы трансвеститов, я не заметил. Издалека не смог понять, где девушки, а где мальчики — одежды были театральные, а поведение … балетное.

История о жизни всемирно известного и признанного танцовщика сопроводилась историей об идиотизме властей и тупости спецслужб.

КГБ выявил и разоблачил среди труппы Большого театра гомосексуалиста, спровоцировал его на поиск защиты в Европе и невозвращение в СССР. Успешная операция КГБ закончилась международным скандалом и потерей танцовщика.

Я смотрел спектакль в постановке Серебрянникова. Серебрянников талантлив и успешен, признан в России и за рубежом. Идиотизм ситуации в том, что балет в Большом Серебрянников поставил, находясь под арестом. Своебразным. Домашним, но с правом ходить в театр. Идиотизм ситуации очевиден.

Я вовсе не за безответственность за преступления. Во всех странах мира карают за неуплату налогов. Например, звёздами кино или футбола. Но во всём нужны мера и разумность.

68 миллионов рублей, нецелевое использование которых приписывают администраторам Серебрянникова, ничто в сравнении с воровством при ремонте Большого театра, например. Строили, строили, миллиарды освоили, а стоянки не построили. Отдельная строка в бюджете страны была.

Ну, а так с премьерой балета, дамы и господа! А если вы не любите балет или озабочены нравственностью артистов, не ходите на балет. Смотрите зомбоящик и слушайте Киркорова. Он красиво движется в перьях.

На премьере балета побывала наша элита

@темы: скандал, искусство

21:01 

К.Райкин: Давайте урезоним министра!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


Спустя год после знаменитой речи о цензуре на съезде Союза театральных деятелей художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин в эфире Дождя вновь обратился к театральному сообществу, зрителям и власти с призывом «урезонить» министра культуры Владимира Мединского, который, по словам Райкина, «целенаправленно вредит театру». В 2017 году прокуратура приходила с проверками в театр уже шесть раз. Райкин уверен, что это — ответ министра на его прошлогоднее выступление.

Константин Райкин, художественный руководитель театра «Сатирикон»:

«Хочу просто обратиться ко всему театральному сообществу, к руководителям театров, к союзу театральных деятелей, к его руководителям, к зрителям, в конце концов, театра «Сатирикон», которых за 30 лет его московского существования уже миллионы собралось, я думаю.

Я хочу обратиться к высоким властным инстанциям, которые находятся над министерством культуры. Ну давайте, дорогие друзья, как-то урезоним нашего министра, понимаете, который просто целенаправленно, злонамерено вредит государственному театру, которому скоро исполнится 80 лет, который создал Аркадий Райкин, которым я руковожу 30 лет, у этого театра есть очень серьезные заслуги, мне кажется, перед культурой отечественной.

Извините, я первый раз в жизни про это говорю, но у меня лично есть тоже заслуги благодаря этому театру перед отечественным театром. Я все-таки народный артист России, лауреат государственных премий, у меня два ордена за заслуги перед Отечеством, все эти высокие награды мне вручали три президента, среди них Владимир Владимирович Путин.

Я думаю, что мои скромные заслуги они не меньше, а больше, чем заслуги этого начальника нравственности всей Руси, директора честности и доктора исторических и политических наук. Я думаю, что если мы всем миром, все вместе как-то сумеем его поставить на место, то я думаю, что будут благодарны не только театр «Сатирикон», но и многие деятели и учреждения культуры».

@темы: проблема, кумиры, исповедь, искусство

20:04 

Смотрим кино про Революцию. Размышляем...

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
Троцкий, Ленин, Сталин: разбираем их образы на российском ТВ
"Всего лишь бренд, получивший свое ледорубом"

А говорили: почему власть молчит, не делает выводов, не высказывается по поводу 100-летия Великой и Октябрьской. Боится? Нечего сказать? Чапай думает? Но вот, кажется, она все сказала — двумя важнейшими фильмами, «Троцкий» и «Демон революции», одновременно прошедшими на Первом канале и «России 1».

Ленины, Троцкие, Парвусы — все смешалось в доме под названием Россия. Боливар не выдержит двоих? Выдержит, выдержит — и двоих, и троих… Сколько там у нас Лениных — Россия всех выдержит.

«Датские» премьеры, как в то самое советское время. Но очень важные. Важные еще и потому, что по ним мы наконец-то можем понять, что же думает наша власть о сокровенных моментах сегодняшней жизни, современной истории. Так давайте вместе поработаем коллективной радисткой Кэт и начнем расшифровку.

■ ■ ■

Да, кто у нас только не играл Ленина. Щукин, Штраух, Ульянов, Каюров, Нахапетов (молодого) — это в кино. Калягин, Янковский — в театре. Ленины были прекрасные, но по этому поводу всегда есть масса веселых историй. Как на спектакль МХАТа «Так победим!» пришел Леонид Ильич Брежнев, например, и при виде Владимира Ильича — Калягина громко, на весь зал, спросил у товарищей по Политбюро: «Здесь надо похлопать?» Вот так один Ильич аплодировал другому.

Но кто у нас на новенького? Ленин, отдаленно напоминающий Евгения Миронова, а также «Идиота» — в хорошем смысле. Это в «Демоне революции». В «Троцком» Ленин — Евгений Стычкин, также в общих чертах похожий на самого себя.

Поначалу Ленин в исполнении Евгения Миронова — ходячий анекдот. Это его гр-р-р-ассирование, Наденька, Инесса, этот его любовный треугольник — смех, да и только. Мы дома, когда смотрели первые серии, при виде такого Ленина хохотали до упаду.

Но потом, дальше, Миронов рисует образ уже более яркими мазками. Он становится таким уютным, теплым, ласковым человечком… Интересно наблюдать, как он просто пьет воду, как играет в шахматы, переставляя фигуры, как произносит банальные революционные фразы — с любовью, достойной лучшего применения. Ну хотя бы к Наденьке. Только внутри у этого Ленина абсолютная пустота. Маленький суетливый дядечка — это и есть вождь великой революции. Таких не берут в мавзолеи. «Чемодан, вокзал, Волково кладбище» — так и хочется ему сказать. Я не кощунствую, нет, за последние 25 лет над Лениным так покощунствовали, дай боже! Я просто размышляю в стилистике фильма.

Ленин Миронова — это такой Иудушка Головлев, блестяще сыгранный им на сцене МХАТа. Коварный, холодный, лицемерный… Ленин Стычкина в «Троцком» — вообще монстр, да просто упырь. Вопросы есть?

Теперь можно точно сказать: нынешняя власть боится Ленина, не доверяет Ленину. Ленин для нее не просто вождь первого государства рабочих и крестьян, но автор сценария и продюсер Великой оранжевой революции, то есть того, чего нынешний Кремль боится больше всего на свете. Поэтому великий Ленин — это уже в прошлом. Мелкий бес (вспомним Достоевского) — вот это пожалуйста.


фото: kinopoisk.ru

■ ■ ■

Ленин для власти оказался опаснее Сталина. Со Сталиным смирились, теперь им просто пользуются. На самом деле нынешняя власть — безусловные антисталинисты, достаточно гуманные, мирные люди. (Мы еще ее вспомним добрым словом, когда этой власти не будет.) По «России», «Культуре» уже многие годы идут фильмы с антисталинской направленностью, казалось бы, абсолютно разоблачающие усатого пахана. Но воз и ныне там — Сталин с нами! И тогда власть решила применить старый дедовский способ: не можешь противостоять — возглавь. Теперь по возможности на госканалах смягчается критика Сталина. Наоборот, он уже встроен во властную вертикаль. Власть поняла: нападая на Сталина, она таким образом рубит сук, на котором сидит. Да, тиран; да, загубил миллионы безвинных — но это «издержки производства». Сакральность, нерушимость власти — вот главный тренд.

■ ■ ■

По-моему, он был бы и сейчас не прочь стать генсеком. Провести шикарное совещание к 100-летию Октября в мировом масштабе. Высказать в адрес Ленина слова беспримерной благодарности. А когда-то он мог бы, как Штирлиц, услышав по радио нужные позывные, напомнившие тому о Дне Советской армии — 23 февраля, налить себе, любимому, рюмочку водки и выпить за великий день 7 ноября — там, в Германии, в далеком Дрездене. «Штирлиц, а вас я попрошу остаться». На четвертый срок.

Но Путин принадлежит к тому классу любителей Феликса Эдмундовича Дзержинского, который еще тогда, до начала распада, все понимал про КПСС. Советский человек по сути, он и его чекистские товарищи по кооперативу «Озеро» уже не считают день Великого Октября красным днем календаря. Именно поэтому этот день перенесли с 7-го на 4-е. Путин — антикоммунист по сути, так как ему ведомы все большие глупости демократического централизма. Он и его соратники, опричники из известного романа Сорокина, хотели бы просто оставить внешние атрибуты социализма, пользуясь при этом благами того, что дает им нынешний бюрократический капитализм.

■ ■ ■

Эх, ему при жизни бы памятник поставить… За то, что не буйный, за то, что пожертвовал собой, собственным президентством ради спокойствия в стране. Возможно, он, как Столыпин, просто хочет, чтобы у России в запасе было двадцать лет спокойной жизни. В 96-м легко отказался от высшей власти, не повел народ на Кремль, за что теперь имеет все блага и абсолютно ни за что не отвечает. Не знаю уж, есть ли у него чин в доблестных спецслужбах, но свою миссию товарищ Зюганов выполняет сверхграмотно. Может быть, Россия пока еще держится именно потому, что у нас есть Зюганов. Такой Зюганов.

■ ■ ■

Народ — ребенок, послушный гуттаперчевый пластилиновый народ. Вот так примерно относится к нему власть и любит его таким, и понимает его. Понимает гораздо лучше, чем непримиримая оппозиция, надо сказать. Вот такой народ показан в этих фильмах о Ленине — Троцком. Удобный такой народ, замечательный. Который, правда, хотя бы раз в сто лет «может повторить».

■ ■ ■

Звезда по имени Троцкий. Или Хабенский. Он неопасен, вернее, светлый образ его, как говорилось в тех же «Семнадцати мгновениях…». Троцкий — всего лишь бренд, получивший свое ледорубом от героя Советского Союза товарища Меркадера. Его можно нарисовать на майке разве что, как Че Гевару. А с другой стороны — Бронштейна на майку… Не комильфо.

■ ■ ■

Вот так, конкурируя, мы получили два замечательных фильма. Один просто выдающийся («Троцкий»), другой тоже ничего («Демон революции»). Да, спасибо революции! Вот так, конкурируя, мы получили одну грандиозную роль — Троцкого (как будто Хабенский был рожден именно для нее), другую — необычную (Ленин в исполнении Евгения Миронова). И уже не важно, есть там историческая правда или нет, потому как такие вещи нужно рассматривать по законам самого художника. А то, что авторы фильмов истинные художники, — нет сомнения. И никакая Поклонская им не указ. Учись, «Матильда»! Учитесь, Учитель!


фото: kinopoisk.ru

Александр Мельман

10 жирных исторических ляпов сериала «Троцкий»

@темы: кино, история, искусство, важно, 1917

21:17 

Что вы знаете про Густава Климта?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Богатый еврей узнаёт, что жена изменяет ему с художником. Он заказывает у соперника портрет жены за огромную сумму. Четыре года на эскизы. Результат: великая картина. Хотя любовь, разумеется, прошла.

Какая может быть мораль у истории, в которой участвуют Адольф Гитлер, 135 млн долларов, Джордж Буш-младший, гений Густав Климт, роковая женщина Адель Блох-Бауэр, правительство США и народ Австрии?

Морали нет, зато есть погоня и жертвоприношение, измена и месть, любовь и ненависть. Наверное, вы уже догадались, что речь идет о картине Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», или «Золотая Адель», еще эту картину называют «Австрийская Мона Лиза».

А начиналось все так.

1904 год. Фердинанд Блох-Бауэр шел по мощеному тротуару, насвистывая веселую мелодию, помахивая тростью, иногда останавливаясь и вежливо кланяясь встречным господам.

Он уже все для себя решил. Сначала, конечно, он хотел ее убить, но в еврейских семьях не принято убивать жен за измену. Развестись он тоже не мог, в еврейских семьях не принято разводиться. Особенно в таких семьях, как у него и его жены Адели, — в элитных семьях австрийской еврейской диаспоры. В таких семьях брачные союзы заключаются навечно. Деньги должны идти к деньгам, капитал к капиталу. Этот брак был одобрен родителями с обеих сторон. Отец Адели, Мориц Бауэр, крупный банкир, председатель Ассоциации австрийских банкиров, долго искал достойных женихов для своих дочерей и выбрал братьев Фердинанда и Густава Блох, которые занимались сахарным производством и имели несколько предприятий, акции которых непрерывно росли.

На свадьбе пировала вся Вена, а после слияния капиталов обе семьи стали Блох-Бауэрами. И теперь крупнейший сахарозаводчик в Европе, Фердинанд Блох-Бауэр, шел по мостовой и чувствовал, как на его голове, под роскошным атласным цилиндром, растут ветвистые рога. Только ленивый не обсуждал бурный роман его жены Адели и художника Густава Климта. Он не спал много ночей подряд, он лежал и таращился в темноту, пока не придумал свою месть Адельке… Так он называл ее — не Адель, а Аделька.

Пусть он не был таким образованным и начитанным, как Адель, но он тоже кое-что знал, и мог знать, например, что древние индейцы, чтобы разлучить влюбленных, приковывали их цепями друг к другу и держали вместе, пока они не начинали ненавидеть друг друга так же сильно, как недавно любили.

Эта идея пришла ему во сне. Он закажет ему (Климту) портрет Адели! И пусть Климт сделает 100 эскизов, пока его не станет выворачивать от нее. Он не сможет долго, ему надо менять натурщиц, любовниц, наложниц, окружающих его женщин, иначе он задыхается. Недаром ему приписывают четырнадцать внебрачных детей. Пусть пишет этот портрет несколько лет! И пусть Аделька видит, как чувства Климта угасают. Пусть поймет, на кого она его, Фердинанда Блох-Бауэра, променяла! И расстаться они не смогут. Контракт — дело серьезное. А в контракте штраф, превышающий сумму контракта в десятки раз. Фердинанд может легко разорить Климта.

Ему приснилось, что его сахарная империя развалилась на маленькие сахарные кусочки и маленькие человечки растащили все по своим маленьким норкам, а у него остался только портрет его жены. Фердинанд решил заказать Климту портрет Адели и назвать картину «Портрет Адели Блох-Бауэр», таким образом увековечив свою фамилию.... читать полностью.

@темы: образ жизни, кумиры, искусство, знакомьтесь

21:56 

Поражен, восхищен великолепным разбором "Онегина"

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


I. ЗАЙЧИК, БЕГИ!

Татьяна написала Онегину гениальное письмо (сам Пушкин восхищался). Теперь оно — шедевр русской лирики, жемчужина мировой поэзии.

Волнующее место! Барышня призналась в любви к малознакомому человеку: «Ты мне послан Богом! Я вся твоя, душой и телом!» Отправила секретно, сгорая со стыда, ужасаясь себе самой. Если узнают — ей конец. Сегодня девушка, выйдя на улицу совершенно голой, подвергнет свою репутацию гораздо меньшей опасности.

По тем временам — безумный поступок; и Татьяна верит: Онегин ответит немедленно. Уж он-то понимает, какой подвиг она совершила. Прочтёт — и тут же прискачет. Или пришлёт записку: «Ровно в полночь! Приходите к амбару!»

Но день протёк, и нет ответа.
Другой настал: всё нет, как нет.
Бледна как тень, с утра одета,
Татьяна ждёт: когда ж ответ?*

«С утра одета» — значит, одета для приёма гостей: причёска, корсет, платье до полу, туфли. Два дня при параде. Наконец на вторые сутки (!), вечером...

...Татьяна пред окном стояла,
На стёкла хладные дыша,
Задумавшись, моя душа,
Прелестным пальчиком писала

На отуманенном стекле
Заветный вензель О да Е.
И между тем, душа в ней ныла,
И слёз был полон томный взор.
Вдруг топот!... кровь её застыла.

Вот ближе! скачут... и на двор
Евгений! «Ах!» — и легче тени
Татьяна прыг в другие сени,
С крыльца на двор, и прямо в сад,
Летит, летит; взглянуть назад

Не смеет; мигом обежала
Куртины, мостики, лужок,
Аллею к озеру, лесок,
Кусты сирен переломала,
По цветникам летя к ручью
И задыхаясь, на скамью
Упала...

...Классика, Солнце русской поэзии, хрестоматийные скрижали — всё очень почтенное. Но давайте почитаем так, будто это репортаж из сегодняшней газеты. Впрочем, нынче многим привычней пялиться в телевизор, чем стихи читать. Ладно, смотрим сериал «Первая роковая любовь», эпизод III.

Девушка, живущая в огромном (по нынешним меркам) поместье, выскочила на заднее крыльцо,
перебежала двор, пугая кур, собак, гусей, козу и гадкого утёнка,
промчалась по саду, мимо оторопевших служанок, собиравших малину,
вбежала в парк…

«Куртина — группа кустов или деревьев, ограниченная со всех сторон дорожками, аллеями…» (Академический словарь). «Куртины, мостики» — множественное число означает, что и тех и других — несколько, минимум по две штуки.

обежала лужок (уж точно не палисадник),
пролетела аллею к озеру — посмотрите любое кино «из той жизни» — это метров 800,
обежала лесок, изумляя грибников, — даже совсем крошечный лес уж никак не меньше километра в окружности…

Понятно? Это кросс по пересечённой местности. В платье до пят, в корсете, в туфельках (не в кроссовках). Три версты! И «мигом»? Иллюзию мгновенности Пушкин создал тем, что всю трассу засунул в две строчки.


Фотография со спутника территории поместья Тригорское.

Но это не всё. «Кусты сирен переломала, по цветникам летя к ручью». 17‑летняя девушка на бегу переломала кусты сирени? Даже каратисту (чёрный пояс, ХII дан) — вряд ли под силу. Она же не веточки с цветочками отломила. Стволики сирени — палки очень прочные, из них русские мужики делали ручки для лопат, топорища (проще было бы ей, летя по цветникам, переломать все георгины).

Неужели насмешка?

В школе учили, что Пушкин любит Татьяну. Да, она его любимая героиня. Но ведь не икона. Он про любимую Таню даже неприличную эпиграмму сочинил, где она по какой-то нужде изорвала «Невский альманах» (издёвка заодно и над альманахом).

Теперь у нас иконостас — Пушкин, «Евгений Онегин», Татьяна — всё святое, всё ужасно серьёзное. Но писал не профессор, а молодой повеса, хулиган. Когда 24‑летний Автор читал друзьям-приятелям новенькую Третью главу, они, должно быть, подыхали со смеху; ржали и бились (по выражению Пушкина). Да и сам он скалил зубы, не сомневайтесь.

Приятели часто заставали его то задумчивого, то помирающего со смеху над строфою своего романа..... читать все!
продолжение


Минкин. Немой Онегиг ч.10
- в конце статьи ссылки на все предыдущие части.
запись создана: 06.10.2017 в 19:11

@темы: интересно, искусство, культура, читать

14:57 

Америка! Очнись!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


Американский актер Морган Фримен записал видеообращение от имени недавно созданной некоммерческой правительственной организации «Комитет по расследованию России», в котором призвал защитить демократию США. «Представьте такой сценарий фильма: бывший шпион КГБ, разозленный крушением своей Родины замышляет свою дорогу к мести. Пользуясь хаосом, он идет вверх по карьерной лестнице пост-советской России и становится президентом. Он устанавливает авторитарный режим и направляет взор в сторону своего заклятого врага», — сказал он. Далее в видеоролике демонстрируется изображение президента России Владимира Путина, после чего Морган Фримен заявляет, что руководство России заставляет людей в демократических странах испытывать недоверие к СМИ и собственным политическим процессам. «На нас напали. Мы ведем войну», — говорит актер в начале ролика. Фримен также призывал президента США Дональда Трампа признать вмешательство, якобы совершенное Россией в президентские выборы 2016 года, и защитить демократию.

В Кремле не придают значения ролику с участием американского актера Моргана Фримана, который заявил о «нападении» России на США. Об этом сказал пресс-секретарь президента России Дмитрий Песков, передает «Интерфакс». «К этому вряд ли можно относиться серьезно, потому что очевидно, что подобные заявления не основываются на какой-то реальной информации, они носят исключительно эмоциональный характер», — сказал Песков. По его словам, многие творческие люди легко становятся «жертвами эмоциональной перегрузки», не обладая реальной информацией о реальном положении вещей.

Моргана Фримана сравнили с Гитлером и призвали Панина защитить от него Россию
Гафту стало стыдно за Моргана Фримана
Говорузин назвал Моргана Фридмана идиотом, обвинившим Россию в нападении
В кремле Моргану Фридману поставили диагноз
Breitbart: актёр Морган Фримен потребовал от Трампа правды о «войне» России против США

@темы: скандал, общество, маразм, сша, кумиры, искусство

12:27 

Случайно набрел шатаясь по интернету. Красиво!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
Двадцать московских художников





«Корабль дураков». 2004. Альтернативный вариант сюжета 60-х гг. (c) В.В. Калинин
На картине с портретным сходством изображены четверо друзей-художников

@темы: москва, история, искусство

11:31 

Спорная статья о терроризме и кино

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


«Вы должны твёрдо помнить,
что из всех искусств для нас
важнейшим является кино» -
В.И. Ульянов (Ленин)

Современный человек живет в пространстве «реальной виртуальности», которое образуют театр, кино и телевидение. Кинематографические вселенные рассматриваются нами как реальности, так как происходящее в них реально по последствиям. Кинематографисты несут социальную ответственность за содержание фильмов. Этот тезис особенно актуален, когда фильм возвращает в жизнь невероятно жесткие практики прошлого «во всех красках, цветах и подробностях». Мы расскажем о том, как несколько лент о жизни царской Российской Империи, показанных на киноэкране и телевидении в начале 2000-х, возбудили в современном нам обществе волну подражательного насилия в стиле эсеровских кружков и черносотенных организаций начала прошлого ХХ столетия...

В 2004 году на экран вышел фильм Карена Шахназарова «Всадник по имени смерть». В нем была показана история русского террориста (по совместительству — агента охранного отделения и полицейского провокатора), члена Боевой организации партии социалистов-революционеров Бориса Савинкова. Для производства на киностудии Мосфильм был построен целый «виртуальный город» - квартал декораций, воспроизводящих обстановку Москвы в начале 20 века. Над этой лентой работали тысячи сотрудников студии. Без преувеличения, этот фильм и несколько других, запущенных в производство в начале 2000-х вдохнули в Мосфильм вторую жизнь...

Сложно сказать, что именно вдохновило Шахназарова и Бородянского на написание сценария этой ленты, основанной, кстати, на книге самого Савинкова (В. Ропшина) «Воспоминания террориста». «Нужно знать, какая идея ведет смертника - религиозная, ницшеанская, патриотическая, националистическая? Я не великий специалист в данном вопросе, но тем, кому по рангу положено противодействовать террору, почитать Савинкова следовало бы", - сказал Шахназаров в интервью журналу Итоги («Купание бледного коня», № 45, 11.11.2003).

В период работы над фильмом глава творческого коллектива Карен Шахназаров несколько раз встречался с высокими лицами государства, финансирование было обеспечено в полном объёме. Планировалась экранизация и другого произведения Савинкова «Конь Вороной», была организована экспедиция в Санкт-Петербург, но фильм снять не смогли.

Борис Савинков был личностью, мягко говоря, не идеальной. Участник покушений на жизнь министра внутренних дел В.К. Плеве, Великого князя Сергея Александровича и соучастник ряда других убийств, жестокий и циничный человек, - вместе с другим провокатором охранного отделения Евно Азефом он манипулировал адептами, среди которых были, в основном, активные в политическом и незрелые в моральном отношении люди. Помогали ему в этом кураторы из охранного отделения, которые через «постановочный терроризм» отводили угрозу от Императора Николая II. Печальная участь его предшественника Александра II, убитого народовольцами, была памятна всем.

В Петербурге Савинков жил по поддельным документам, имел связи в артистической среде, развлекался с молодыми девушками, которых содержал на отпущенные Департаментом полиции деньги. Для многих его содержанок эта связь имела фатальные последствия — Мария и Наталья Александровы, Наталья Лебедева, Анна Артюхова и Анна Авдеева были повешены в Петербурге по приговору «столыпинских» военно-полевых и военно-окружных судов в 1906-1908 годах.

После того, как летом 1906 года Савинков был арестован сыскной полицией в Севастополе, охранное отделение организовало ему побег с гауптвахты. На ботике Одесской биостанции он бежал в Румынию. Оттуда перебрался в Париж, познакомился с поэтессой Зинаидой Гиппиус, которая в него влюбилась, фактически написала за него «Воспоминания террориста» (1909) и сама хотела примкнуть к террористической деятельности. Спас ее Дмитрий Мережковский — он сумел убедить поэтессу в том, что дружба с Савинковым ни к чему хорошему не приведет, и о возвращении в Россию «ради террора» следовало забыть навсегда.

Кроме «Всадника по имени смерть» в те же годы (2000 - 2006) вышли на телеэкране сериалы «Империя под ударом» (режиссеры Андрей Малюков, Зиновий Ройзман, Сергей Снежкин, Сергей Газаров, Вячеслав Никифоров, Иван Криворучко), «Столыпин... Невыученные уроки» (режиссер Юрий Кузин), «Гибель Империи» (режиссёр Владимир Хотиненко). В простой для восприятия форме был показан русский терроризм — омерзительная форма политического насилия, увы ставшая обыденной в те годы.

Пример русских террористов начала 20 века стал заразительным для радикалов из современного нам Санкт-Петербурга, которые решили повторить их «подвиги», которые заслуживают самого серьёзного осуждения. С августа 2003 года в Петербурге действовала так называемая «Боевая террористическая организация» Дмитрия Боровикова и Алексея Воеводина. От эсеровской организации они заимствовали только название — идеология новых петербургских террористов была праворадикальной (нацистской). Общая численность группировки составила 14 человек. Убитыми были случайные люди, но некоторые преступления планировали заранее — среди жертв оказался судебный эксперт Николай Гиренко (его застрелили через дверь квартиры). Разработкой террористической группировки занимались сотрудники Управления ФСБ России по г. Санкт-Петербургу и Ленинградской области, они же и поставили точку в истории «новой» боевой организации. При обыске у Воеводина нашли книгу «Воспоминания террориста» Бориса Савинкова...

Эта же книга была обнаружена при обыске на квартире Никиты Тихонова, возглавлявшего созвучную эсеровской «Боевую организацию русских националистов». Там он проживал вместе с Евгенией Хасис. Возглавлял организацию Илья Горячев. 19 января 2009 года Никита Тихонов убил адвоката Станислава Маркелова и случайно оказавшуюся рядом Анастасию Бабурову, студентку факультета журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова. 12 апреля 2010 года «боевая организация» убила федерального судью Эдуарда Чувашова, а всего жертвами организации стали более десяти человек (точная цифра неизвестна, так как верифицировать показания осужденных не представилось возможным). Тихонов и Горячев были приговорены к пожизненному лишению свободы. Одна из подсудимых по делу «Боевой организации русских националистов» на суде заявила: «Правда, лучше уж быть повешенной, но непременно добиться наслаждения, чем удавиться самой и уйти ни с чем». Вспоминаются последние слова террористок прежней «Боевой организации», которые аналогично заявляли о том, что мечтали «повторить судьбу декабристов»...

Бориса Савинкова кумиром называл и другой террорист современности — Николай Королёв, руководитель террористической организации «Спас». Бомбисты под его руководством взорвали общежитие и мусульманский молельный дом в Московской области, редакцию газеты «Русский вестник», но самым жестоким их преступлением стал взрыв на Черкизовском вещевом рынке г. Москвы. Отбывая пожизненное заключение в колонии, Королёв написал книгу «Исповедь террориста». Как пишет сам Королев, название для книги он выбрал не случайно, а соблюдая историческую традицию. Он делает ссылки на книгу народовольца Льва Тихомирова, который в 1888 году издал книгу «Исповедь террориста». Говорит Королев также о книге эсера Егора Сазонова, убившего министра внутренних дел Плеве, под названием «Эволюция и исповедь террориста».

Ради полноты картины, стоит заметить, что в Санкт-Петебурге действовали и другие террористические организации, названия которых практически один к одному соответствуют радикальным ячейкам из эпохи царизма. Террористы «Залесского летучего боевого отряда» 01.04.2009 года взрывом повредили памятник В.И. Ленину, установленный в сквере перед Финляндским вокзалом. «Летучий боевой отряд Северной области» действовал в городе на Неве в период с 1906 по 1908 годы, занимались они тем же самым, что Боевая организация партии эсеров — терроризмом и убийствами.

Произошла бы эта череда убийств и террористических актов, если бы не были сняты фильмы, оживившие образы террористов той далекой революционной эпохи в памяти людей нашего времени? Я думаю, ответ однозначен — нет.

Безответственное отношение авторов кино к последствиям воздействия продукции на публику проявилось в том, что не было предпринято ни одной попытки сгладить негативные эффекты. Терроризм в исполнении современных режиссеров стал зрелищным, ярким и притягательным. Имитационное поведение новых террористов, доскональное заимствование из истории тактики, символики, методов, а главное — идеологии радикализма заставляет нас задуматься.

Можем ли мы беспечно относиться к истории? Надо ли так показывать русский терроризм в кино? Не станут ли подобные фильмы учебным пособием для негодяев современности?

@темы: искусство, кино, мысли

10:53 

Запрещенные картины

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
Ни для кого не секрет, что живописцам для славы одного таланта мало. Зачастую их творения оказываются политически неугодными, поэтому их всячески замалчивают — цензура не дремлет!

Редакция «Звездец» сделает небольшой экскурс в историю русской живописи и познакомит тебе с дюжиной картин, которые никогда не попадут на страницы школьных учебников.


Жми на картинку!

@темы: искусство, смотреть

11:36 

Слушать

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
09:43 

Оттепель! Я помню это время. Все так и было.

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Посетители были в основном двух возрастных категорий – мои ровесники или около, пришедшие вспомнить босоногую юность, и люди сильно моложе, котором, видимо, захотелось взглянуть на эти легендарные 60-е. Что, вот так оно все и было? На Маяковке вместо качелей живые поэты читали свои стихи? А в школах не было уроков религии и можно было спокойно говорить, что бога нет? Фантастика!

Впрочем, что там бог, была в ту пору идея и покруче. Я был мальчишкой, но отчетливо помню ту газету: огромная фотография на всю первую полосу, на ней громадное поле, облака, лето, почти полотно художника Ивана Шишкина, а по полю бегут дети, много детей со счастливыми лицами. И подпись самым крупным кеглем: «Нынешнее поколение советских людей будет жить при коммунизме!» .... читать полностью
Много фото с выставки

@темы: ссср, москва, история, искусство, выставка

06:57 

Так был второй том, или нет?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
12:17 

Надо смотреть!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

"Анна Каренина" глазами Карена Шахназарова

фото: Пресс-служба канала "Россия 1"

"Анна Каренина" – бессмертный роман Льва Николаевича Толстого, который не нуждается в дополнительном представлении. За все годы существования кинематографа его экранизировали уже 29 раз в 11 странах мира. Свою версию произведения писателя снял и Карен Шахназаров. Увидеть ее зрители канала "Россия 1" смогут уже на следующей неделе, с 17 по 20 апреля, в 21:00.

Карен Георгиевич весьма точно заметил: "За последние 150 лет в отношениях между мужчиной и женщиной ничего не изменилось: люди все так же любят, ревнуют, страдают. Поэтому история Анны Карениной продолжает притягивать к себе". Вместе с тем режиссер попробовал посмотреть на мир героини в новом ракурсе – глазами постаревшего Вронского, участвующего в русско-японской войне 1904-1905 годов. Стоит отметить, что Шахназаров не переделывал текст Льва Николаевича (наоборот – старался максимально от него не отходить). Он просто добавил в сценарий не только роман Толстого, но и отрывки из публицистической повести "На японской войне" и цикла "Рассказы о японской войне" В.В. Вересаева.

Съемки телевизионного фильма получились по-настоящему масштабными. Они проходили и в Крыму, и в специально построенных декорациях на Мосфильме, и на Витебском вокзале Петербурга, и во дворце-музее Бобринских в Богородицке. При этом все детали — мебель, одежда, украшения — подлинный антиквариат, либо предметы, воссозданные по описанию. Только представьте: для фильма "Анна Каренина" сшито 5500 платьев и костюмов! Из них 30 платьев сделаны для главной героини в соответствии с текстом самого Толстого. Даже у персонажей второстепенных и эпизодических были наряды, отличающиеся от других. Еще одна интересная деталь: в сцене бала зал освещен тремя хрустальными люстрами с 1500 свечами, зажженными вручную.

У картины много достоинств: сценарий, в основе которого гениальное произведение Толстого, режиссер в лице Карена Шахназарова, невероятной красоты и масштабности декорации и костюмы и, конечно, блестящий актерский состав. Кастинг длился несколько месяцев, все артисты прошли пробы, поэтому неудивительно, что роли были отданы лучшим из лучших – Елизавете Боярской, Максиму Матвееву, Виталию Кищенко, Кириллу Гребенщикову, Виктории Исаковой, Татьяне Лютаевой, Ивану Колесникову и другим.

Не пропустите премьеру "Анны Карениной" в ближайший понедельник, 17 апреля, в 21:00 на телеканале "Россия 1" или на сайте Russia.tv в режиме онлайн-трансляции.

@темы: tv, искусство

10:06 

Почему "Гроза" Островского вновь актуальна?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Власть Диких

Алена Солнцева


«....Сегодня нас снова пугают анархией и нестабильностью, приводя в пример ту же Украину, где все люди якобы с песьими головами и правят ею депутаты неправедные, но сложившийся у нас порядок разве не напоминает тот самый ужас Добролюбова, при котором у одних есть право не признавать над собой никакого закона, а у других есть только обязанность молча сносить все безобразия?

В городе Калинове есть один способ выжить – все его жители отлично им владеют: нужно просто делать что хочешь, потихоньку, не вылезая и не обнаруживая себя.

Главный навык – ложь, Варвара учит Катерину: «у нас на этом весь дом держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало». Покориться нужно для виду, а потихоньку можно делать то, что хочешь, а то «загрызут», вот закон этой жизни.

Тем, кто понимает всю невыносимость и унизительность этих правил, жить тошно, но сделать они ничего не могут, потому что против лома нет приема, общее чувство несправедливости и призывы к законности и морали не помогают.

«Человек, только логически понимающий нелепость самодурства Диких и Кабановых, ничего не сделает против них уже потому, что пред ними всякая логика исчезает, — пишет Добролюбов, — не убедите вы Дикого поступать разумнее, да не убедите и его домашних — не слушать его прихотей: приколотит он их всех, да и только, — что с этим делать будешь?»

Увы. Логика, убеждения, идеи имеют мало влияния там, где управляет произвол.

Чем можно пронять Дикого, который объявляет: «Хочу считать тебя мошенником, так и считаю; и дела мне нет до того, что ты честный человек, и отчета никому не даю, почему так думаю». Но разве сегодня власть не ведет себя с нами подобным образом? Разве нам не знаком такой стиль поведения в тех случаях, когда кто-то мешает власти проводить ее политику?

Однако в то время, когда Островский писал свою пьесу, общественное настроение не было безнадежным, впереди, как мы сейчас знаем, страну ждали перемены, к сожалению, не решившие основную проблему «отношений самодурства и безгласности», которые в пьесе Островского доведены «до самых трагических последствий». Но в воздухе тогда чувствовался свежий ветер, озон. «Гроза», пишет Добролюбов, производит впечатление менее тяжкое и грустное, нежели другие пьесы Островского» … В ней «есть даже что-то освежающее».

Хуже всего на человека действует «нравственное растление», оно «действует на нас тяжелее всякого, самого трагического, происшествия», считает Добролюбов. Именно ощущение, что сопротивление невозможно, приводит Тихона к алгоколизму, а Бориса к безропотному отчаянию, они сочувствуют героине, понимают ее тяжелое положение и свое бессилие, и «рады бы помочь, да нельзя», потому как слабый у них характер, воли нет, а главное — «для продолжения своего существования они должны служить тому же самому Дикому, от которого вместе с нами хотели бы избавиться».....
»

@темы: вечное, власть, искусство, культура, общество, политика

09:31 

Лицемеры и лгуны!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.



Трусливыми лицемерами и лгунами назвала официальный представитель МИД России Мария Захарова зарубежных журналистов, разместивших в различных СМИ критические сообщения о номере фигуристки Татьяны Навки на тему Холокоста на проекте «Ледниковый период» на Первом канале.

«Haaretz, Daily Mail, Huffington Post и десятки других — все написали про танцевальный номер на тему Холокоста в исполнении Татьяны Навки. Номер им не понравился! Образ узников Освенцима, видите ли, не так воплощён на льду, как надо. Защитники толерантности? Ничего подобного! Лицемеры и лгуны. Причем, трусливые лицемеры и лгуны, отрабатывающие политический заказ», — написала Захарова на своей странице в Facebook.

В поддержку своих слов официальный представитель МИД напомнила иностранным журналистам о некоторых событиях в Европе. В частности, Захарову интересует, где «прячутся» критики, когда сносятся памятники советским воинам, а на Украине «бритые парни со свастикой» устраивают шествия.

«Где вы все прячетесь, когда в Европе сносят памятники тем, кто с холокостом боролся? 30 лет в Прибалтике унижали ветеранов Второй мировой войны, отказывая в гражданстве… Вы где были? А когда на Украине бритые парни со свастикой и факелами маршируют — вы в какую сторону отворачиваетесь? И куда разбегаетесь, когда легионеры Ваффен СС устраивают парады?», — вопрошает Захарова, напомнив журналистам, что в Польше официальные лица и вовсе оскорбили память солдат многих национальностей заявив, что Освенцим освобождали украинцы, а не советские войска.

Татьяна Навка — супруга пресс-секретаря президента РФ Дмитрия Пескова. Последний отказался комментировать танец, так как это «не является вопросом Кремля». Но отметил, что гордится своей женой.

Западные СМИ обрушились на Татьяну Навку и её партнера по шоу на Первом канале Андрея Бурковского после номера по мотивам фильма «Жизнь прекрасна». Фигуристка и актер вышли на лед в робах узников концлагерей, что не понравилось журналистам. При этом сама Навка говорит, что удивлена столь бурной реакцией, так как это её не первый номер в одежде узников.

@темы: заграница, искусство, позор, политика, россия

10:02 

Интересно!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Сергей Безруков, Николай Коляда и Григорий Заславкий к столетию Октябрьской революции решили поженить науку с театром, задумав проект «ВОЗРОЖДЕНИЕ. Накануне. 1916 – 2016». Развернулся он в Губернском театре, куда привлек драматургов, ученых, историков, политологов, экономистов... Они переосмысляют события того времени и находят его отражение в современных пьесах.

– «Накануне», потому что мы хотим выяснить предпосылки революции, – объясняет Сергей Безруков. – Делаем это с помощью лабораторий, показа эскизов спектаклей, читке пьес, круглого стола, а не скучного урока истории. Одними артистами не обходимся, ведь мы люди эмоциональные, а тут необходим трезвый ум представителей науки. Вместе разбираем переломный исторический этап и ищем новые взгляды на него современных авторов.

Таких, устроивших членов экспертного совета, здесь – 13 (4 драматурга и 9 режиссеров): Москва, Питер, Краснодар, Украина, Армения и куда ж без Екатеринбурга. Отсюда Владимир Зуев, ученик Николая Коляды привез самую сильную работу проекта – пьесу «Восемь». По словам Безрукова, это новое слово на историческую тему, а конкретно о расстреле царской семьи. Во всю ведутся разговоры о постановке пьесы: режиссером выступит Анна Горушкина.

– В советское время отовсюду звучало: «Ленин всегда живой, Ленин всегда со мной, Ленин в тебе и во мне», – пропевает Николай Коляда. – Тогда это казалось пафосным и красивым, а сейчас думаешь, зараза, Ленин все равно сидит в каждом из нас, хоть ты сдохни, не выковырять его. Театр до сих пор не осмыслил его личность и события революции, которая, кстати, закрутила в водоворот всех моих родственников. Поэтому я здесь. Вот познакомился с Безруковым: он оказазывается вменяемым, не высокомерным человеком (все смеются, Безруков громче всех – «МК»). Сработаемся, тем более что молодых дарований достаточно.

От них не требуют только новых пьес: на ровне с современной драматургией приветствуется классическая. Так на проект отобрали эскизы спектаклей «Дни Турбиных» и «Батум» по пьесам Булгакова, «Несвоевременные мысли» по текстам Горького, «Багровый цвет снегопада» по киносценарию Мотыля, «Циники» по пьесе Мариенгофа, «Пламень» по роману Карпова...

– В наше время не хватает драматурга Михаила Шатрова, каждая пьеса которого становилась событием и своевременно, без выдумки переосмысляла историю, – утверждает Григорий Заславский. – С другой стороны, отдаляющееся событие провоцирует рождение новой субъективности, потому что объективности от театра мы ждем в последнюю очередь.

При этих словах оживился замминситра культуры Александр Журавский, объявивший, что на проект выделено 10 млн. рублей: «Тема затрагивается важная, неординарная, нелинейная. К 1917 году разное отношение, но должен быть ровный художественный взгляд на осмысление этой темы. Нам бы хотелось, чтобы проект развивался и дальше».

Что вполне возможно при расположенности к нему министерства культуры, которое не поскупилось на бюджет. Он тратится не только на организационные моменты, но и на вознаграждение победителей. Их работы экспертный совет порекомендует для постановки ведущим театрам .
Ксения Коробейникова

@темы: 1917, искусство, кумиры

09:47 

Художник дописал картину великого Леонардо

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

С 10 по 24 ноября в художественном музее южной столицы Кузбасса пройдёт выставка одной картины «Посвящение Леонардо да Винчи».

Художник из Новокузнецка Константин Дверин дописал незаконченную картину Леонардо да Винчи. С 10 по 24 ноября в художественном музее южной столицы Кузбасса пройдёт выставка одной картины «Посвящение Леонардо да Винчи».

«Картина Константина Дверина «Посвящение Леонардо да Винчи» – смелый художественный эксперимент, авторская попытка закончить работу Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов», – сообщили в пресс-службе администрации Новокузнецка.

Написанию картины предшествовала долгая подготовительная работа по изучению жизни и творчества художника, тщательное изучение художественных приёмов.

Отметим, что персональные выставки Константина Дверина проходили не только в российских городах, но в США.

@темы: искусство, сенсация

Этот безумный безумный мир

главная