• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: выставка (список заголовков)
13:26 

Приглашают!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


В пятницу, 23 июня 2017 года в 17:00 в галерее «Ясная Поляна» (Тула, ул. Октябрьская, 12) состоится открытие фотовыставки «Карл Булла в Ясной Поляне».

Выставка приурочена к 110-ой годовщине приезда известного фотографа Российской империи в Ясную Поляну для съемки графа Л. Н. Толстого его семьи, гостей, яснополянских крестьян, интерьеров его дома, видов усадьбы и ее окрестностей. За два дня было сделано около 100 фотографий.

7 июля 1908 года по предварительной договоренности Карл Булла прибыл в Ясную Поляну с сыном Виктором, привезя с собой на двух подводах фотографическое и осветительное оборудование. Снимки снятые в Ясной Поляне публиковались в российских и иностранных иллюстрированных газетах и журналах, воспроизводились в виде открыток.

Наша справка:


Карл Булла (1855–1929) – известный фотограф-портретист, мастер документальной фотографии, его по праву называют «отцом российского фоторепортажа». Родился в Пруссии, в возрасте 11 лет приехал в Санкт-Петербург, в 21 год вступил в подданство Российской империи. Начал заниматься фотографией в 1874 году и через десять лет получил разрешение на право «снятия фотографических видов столицы и ее окрестностей», став первым российским фоторепортером. Единственный из фоторепортеров удостоен знака «Фотограф С.-Петербурга». Снимал торжества в честь 200-летия Санкт-Петербурга и 300-летия Дома Романовых. В 1907–1908 гг. оборудовал по последнему слову техники и открыл «Фотографию К.К. Булла» на Невском, 54, куда приходил сниматься «весь Петербург» и многие гости столицы империи. С начала XX века Булла был официальным иллюстратором таких журналов, как «Нива», «Огонек», «Петербургская жизнь», «Столица и усадьбы», сотрудничал с рядом иностранных изданий. Награжден более чем 30 орденами, медалями, нагрудными знаками Российской империи и других государств.

Выставка продлится до 23 июля и будет работать со вторника по воскресенье с 11:00 до 19:00. Стоимость билета без экскурсионного обслуживания: для посетителей до 16 лет – бесплатно, для льготных категорий – 15 рублей, полный билет – 30 рублей. Стоимость билета с экскурсией: для посетителей до 16 лет и льготных категорий – 30 рублей, полный билет – 45 рублей.
Яндекс.Директ




Жми на фото!

@темы: выставка, тула

18:52 

Надо посетить!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Муниципальный Театрально-концертный центр совместно с государственным мемориальным историко-художественным и природным музеем-заповедником В. Д. Поленова проведут торжественное открытие выставки, посвящённой циклу работ художника «Мой путь к Христу». Выставку, успешно прошедшую в Копенгагене, Таганроге, Серпухове и других городах, жители Тульской области увидят впервые.

Картинный цикл «Мой путь к Христу» состоит из 72 полотен — от рождения Иисуса Христа до Голгофы. Художник прошёл по пути Христа, основываясь на историях из Евангелие. Этюды, сделанные во время этого путешествия, стали основой для картин.

К сожалению, в советские времена оригиналы полотен разошлись по частным коллекциям. Все работы, представленные на выставке — это копии с оригинальных репродукций, заказанных Василием Дмитриевичем ещё в начале XX века. Посетители выставки смогут увидеть 29 работ из цикла.

Выставка продлится с 9 июня по 9 июля. Во время работы выставки будут проводиться мастер-классы, а музыкальным фоном станут произведения, написанные самим Василием Дмитриевичем Поленовым.

@темы: выставка, вера религия рпц, тула

13:01 

Ночь музеев

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
09:43 

Оттепель! Я помню это время. Все так и было.

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Посетители были в основном двух возрастных категорий – мои ровесники или около, пришедшие вспомнить босоногую юность, и люди сильно моложе, котором, видимо, захотелось взглянуть на эти легендарные 60-е. Что, вот так оно все и было? На Маяковке вместо качелей живые поэты читали свои стихи? А в школах не было уроков религии и можно было спокойно говорить, что бога нет? Фантастика!

Впрочем, что там бог, была в ту пору идея и покруче. Я был мальчишкой, но отчетливо помню ту газету: огромная фотография на всю первую полосу, на ней громадное поле, облака, лето, почти полотно художника Ивана Шишкина, а по полю бегут дети, много детей со счастливыми лицами. И подпись самым крупным кеглем: «Нынешнее поколение советских людей будет жить при коммунизме!» .... читать полностью
Много фото с выставки

@темы: ссср, москва, история, искусство, выставка

14:37 

Выставка в Туле

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


В Выставочном зале открылась персональная выставка заслуженного художника России Ларисы Алексеевны Давыдовой «Путешествие во времени»

Лариса Алексеевна Давыдова – заслуженный художник России, член живописной комиссии Союза художников России, председатель Подольского городского отделения Союза художников России, член Союза журналистов России.

«Путешествие во времени» – первая персональная выставка художника в Туле, но её работы зрители уже могли видеть в составе проекта «Пространство живописи и графики» художников Подольского городского отделения Союза художников России, проходившего в 2015 г. в Выставочном зале.

В экспозиции представлено около ста живописных и графических работ, раскрывающих многогранный талант Ларисы Алексеевны Давыдовой. Ей прекрасно удаётся и тонкий станковый живописный натюрморт, и большие исторические картины, как например портреты В. Н. Татищева и Н. М. Карамзина. Внимание автора обращено к жизни русского человека, живущего в провинции. В своих произведениях она использует образы реальных людей. Так, в центре экспозиции расположен диптих «Мой дед. Две фотографии на память», изображающий участника Первой мировой войны, Гражданской войны и Великой Отечественной войны Тимофея Валерьяновича Козырева. Детские впечатления Л. А. Давыдовой нашли отражения в цикле картин, посвященных теме общественных бань СССР, которые сегодня почти исчезли. Пышным цветом предстают перед зрителями натюрморты с сиренью, пионами, васильками и ромашками, подсолнухами, - сообщает пресс-служба Тульского музейного объединения.

Стоит отметить работу Ларисы Алексеевны Давыдовой «Тамара с прыгалками», которая передана автором Тульскому областному художественному музею два года назад. Картина постоянно принимает участие в музейных выставочных проектах. Это ещё раз показывает мастерство художника, востребованность и актуальность её работ.

В приветственном слове автор выставки Лариса Алексеевна подчеркнула, что одна из основных целей художника – передать в своих работах наглядное ощущение времени. А перед зрителем стоит ещё большая задача: уметь созерцать и глубже понимать изобразительное искусство и творчество любого художника.

Фоторепортаж

Выставка продлится до 14 мая 2017 года и будет интересна посетителям старше 16 лет (16+)

Адрес: г. Тула, Красноармейский проспект, д. 16.
Телефон для справок: (4872) 56 09 92.

@темы: выставка, тула

19:10 

В Москве интересная выставка

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


Впервые в России открывается масштабная выставка Джорджо де Кирико – итальянского художника XX века, основателя движения «Метафизическая живопись», которого называют предтечей сюрреализма. Выставка развёрнута в залах Третьяковской галереи на Крымском Валу, которая с недавнего времени стала называться «Новой Третьяковкой». Экспозиция проходит в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Репортаж Станислава Дорэ.

Эта выставка одно из самых ожидаемых событий года. О ней говорят не только у нас, но и за рубежом, ведь любая экспозиция работ Джорджо де Кирико подобного масштаба - событие мирового уровня. В Новой Третьяковке собралось огромное количество гостей - здесь сразу два открытия: самой выставки и фестиваля «Черешневый лес», в рамках которого и проходит показ работ де Кирико.

«Я не буду утомлять всех присутствующих долгим рассказом о том кто такой де Кирико вы сами убедитесь в том, сколь важная и значительная фигура этот художник», - подчеркивает Зельфира Трегулова, генеральный директор Третьяковской галереи.

«Думаю, если бы де Кирико был жив, он очень обрадовался бы этой выставке. И это не пустые слова, ведь с Россией его связывало очень многое», - заметил Паоло Пикоцца, президент фонда Джорджо и Изы де Кирико (Италия).

Это действительно так. Дед де Кирико был дипломатом и часто бывал в нашей стране. Сам художник много общался с русскими поэтами и представителями искусства, работал с Дягилевым - в экспозиции его костюмы, созданные для «Бала», кроме того, обе его жены были русскими. Сам де Кирико родился в Греции, античные образы и мифы занимают важное место в его творчестве.

«Одна из самых великолепных картин, которые есть на нашей выставке - это «Две римлянки», работа из собрания ГМИИ имени Пушкина. Она интересна тем, что впервые была выставлена в 29-м году в музее Нового западного искусства, и как раз оттуда была закуплена», - объясняет Татьяна Горячева, куратор выставки.

Экспозиция, в которой представлено около 100 работ, рассказывает обо всех важных периодах в творчестве художника, которое соткано из античных мифов, психологии, философии Ницше и истории мирового изобразительного искусства.

«Совершенно потрясающий художник, практически не известный в нашей стране, но понимание и знание его творчества очень важно для культурного бэкграунда»,- поделилась Ольга Голодец, первый заместитель председателя правительства РФ.

В 30-х, неожиданно для многих, де Кирико обращается к реалистической живописи, за что сюрреалисты записали его в предатели. А он в ответ парировал, что без понимания классики стать художником невозможно и продолжал копировать, развивать идеи великих мастеров. Дорджо де Кирико любил писать автопортреты, считал, что он сам самая прекрасная и терпеливая модель.

В экспозиции – четыре автопортрета. На одном есть дата создания, а на другом - нет. Кирико однажды решил перестать их ставить, мотивируя это тем, что искусство вне времени. Однако, у специалистов другое мнение: поздние реалистические работы де Кирико продавались не очень хорошо.

Позже даты снова появились на его картинах и именно на тех, что связаны с его метафизическим опытом. За несколько лет до смерти де Кирико решил переписать несколько своих знаковых работ, которые также можно увидеть в экспозиции. Видимо, к концу жизни художник осознал, что визуализировать свои сны и воплощать странные миры и образы из подсознания у него выходило лучше, чем попытка осмыслить реальный мир.

@темы: москва, выставка

15:21 

Один из моих любимых художников. Надо посетить выставку!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Художник из Прислонихи

Ирина СКИБИНСКАЯ


Фото: Александр КОЛЕСНИК

Выставку живописи Аркадия Александровича Пластова (1893–1972) в галерее «Ясная Поляна» (Тула, ул. Октябрьская, 12) открыл внук художника Николай Пластов.

Большинство работ, представленных на выставке «Крестьянский мир пером и кистью. Лев Толстой и Аркадий Пластов»,— из частной коллекции семьи Пластовых. В экспозиции также представлены произведения одного из крупнейших художников советской эпохи из фондов Тульского областного художественного музея, репродукции его картин из фондов Музея Толстого (Москва) и Третьяковской галереи. Здесь же можно увидеть коллекцию фотографий, сделанных Аркадием Пластовым, а также его личные вещи: одежду, палитру, альбомы с набросками, эскизы, карандаши…

Лев Николаевич Толстой и Аркадий Александрович Пластов. Разные эпохи, но неслучайное пересечение имен. Творчество и философия Толстого оказали на Пластова огромное влияние. Художник часто вспоминал о впечатлении, которое на него в детстве оказала «Азбука» Толстого, он перечитывал произведения яснополянского гения всю жизнь, считал его великим писателем — и своим учителем. Особенно близко Аркадию Александровичу было толстовское отношение к русскому народу и стремление жить с ним одной жизнью.

Пластов родился в крестьянской семье, в селе Прислониха (сегодня — Ульяновская область), его дед был иконописцем. Он закончил сельскую школу, Симбирское духовное училище, затем учился в семинарии. Но потом решил получить художественное образование и уехал в Москву. Среди его учителей были Илья Машков, Алексей Корин, Аполлинарий Васнецов, Леонид Пастернак.

Аркадий Пластов вернулся в родное село в 1917 году, здесь он занимается и простым крестьянским трудом, и живописью. В Прислонихе Пластов будет жить до последнего дня, несмотря на известность, почет и многочисленные премии…

— Мне было 16 лет, когда мой дед ушел из жизни, и помню я его, конечно, очень хорошо,— говорит внук художника, Николай Николаевич Пластов.— Он постоянно находился в Прислонихе, хотя периодически уезжал в Москву и в общей сложности проводил в столице три — четыре месяца. Работал постоянно, и не только рисовал. Для него такими же важными, как краски и кисти, орудиями труда были грабли, лопата, топор, пила. Дед был человеком правды — прямым, честным. Если что-то не нравилось, говорил сразу. Главное, что было в Аркадии Александровиче,— он любил простой народ, любил крестьян — как исчезающий этнос. Он чувствовал, что этот тип человека буквально на его глазах уходит в прошлое. И старался запечатлеть их в своих работах…

На пластовских портретах мы видим лица этих людей — простых и удивительно глубоких, полных достоинства и живущих своей, самодостаточной и цельной, жизнью.

В экспозиции также можно увидеть иллюстрации Пластова к толстовским произведениям, написанные в начале 50-х годов прошлого века: к «Казакам» и «Холстомеру», а также к народным рассказам «Лозина», «Много ли человеку земли нужно», «Три смерти», «Утро помещика».

Выставка продлится до 30 апреля.

@темы: выставка, тула

11:56 

Выставка Сергея Шнурова в "Эрарте"

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Жми на картинку!

Брендреализм — направление в искусстве, предметом которого являются не реальные объекты, а структура реальности, в которой они находятся. Брендреализм провозглашен в 2007 году музыкантом и художником Сергеем Шнуровым. Ретроспектива отмечает десятилетие направления.

Согласно постулатам брендреализма, человек XXI века окружен не чистыми явлениями, а лишь продуктами-брендами, сгенерированными искусственно. Он одевается в бренды, питается брендами, передвигается на брендах. Сам того не замечая, он выбирает их объектами своего поклонения. За знаниями он обращается к брендам научных школ и корпораций, за деталями — к бренду «Википедии», за верой — к клерикальным институтам, за смыслом жизни — к телевизионным реалиям и каталогам новых товаров. Достойная работа и хорошее самочувствие достигаются с помощью использования тех или иных образовательных и оздоровительных брендов. В результате последняя модель модной марки становится предметом эмоционального вожделения, как священная книга или внеземной сан. Сами эмоции давно утратили непосредственность. Они черпаются из компьютерных игр и ТВ-шоу.

Жизнь перестала быть экзистенциальной проблемой. Сегодняшний человек идентифицирует с брендами не только успешность и благосостояние, но и все основные устремления своей жизни. «Жить» сводится сегодня к району проживания (бренд «Купчино» не предлагать), статусу подручных средств («статусный» ли у тебя автомобиль?), к имеющимся во владении аксессуарам (седьмой айфон — хорошо, а вот с Galaxy Note 7 вышла неувязка), и т. д. Есть ли для самоидентификации что-то помимо этого? Чтобы появилось, необходимо остаться внутренне свободным. Или приобрести знания об иных, внеэмпирических ценностях.

Выбирая в начале жизни между «Кока-колой» и «Пепси-колой», а в конце между «Роллс-Ройсом» и «Бентли», человек блуждает в зеркальном лабиринте, принимая искаженные отражения за реальность. Бог не выйдет из бутика! В XX веке именно об этом предупреждала структуралистская философия со всеми ее «мифологиями» и «обществами спектакля».

Современное искусство тоже стало частью общей теории брендов. Вдохновение и профессиональная работа с материалом есть лишь ничтожная составляющая арт-мира. Современный художник подстраивает свое творчество под бренд-образ потенциального покупателя своих работ: человека модного, обеспеченного, неглупого, остроумного, обладающего статусом, следящего за новинками. И старается соответствовать сразу всем этим его качествам. Само торжественно-сакральное понятие «творчество» обернулось сегодня очередным статусным брендом....... читать отзыв

* * *

..... Брендреализм утверждает, что человек 21 века окружён не чистыми явлениями, а лишь продуктами-брендами, созданными искусственно. Он одевается в бренды, питается брендами, передвигается на брендах. Сам того не замечая, он становится их поклонником и почитателем. В результате последняя модель модной марки автомобиля становится предметом всепоглощающего вожделения. А сами эмоции давным-давно утратили непосредственность. Они навязываются компьютерными играми и телевизионными шоу.

Вот так, вкратце, обстоят дела с существованием современного человека в современном мире, с точки зрения Сергея Шнурова. Согласитесь, здесь есть, о чём задуматься.

Если резюмировать сказанное, цель выставки - критика современного общества и его чрезмерного увлечения брендами.

Именно в таком ракурсе и следует рассматривать юбилейную выставку....

@темы: выставка, петербург

19:06 

Надо посетить!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


10 марта в читальном зале Центральной городской библиотеки им. Л.Н. Толстого (Тула, ул. Болдина, 149/10) состоится открытие выставки тульского фотографа Игоря Щербакова «Моя ПреКрасная книга».

Выставка пройдет при поддержке Крапивенского краеведческого музея. На ней будут представлены фотографии целебных растений нашего края из архива фотографа.

Выставка «Моя ПреКрасная книга» впервые открылась в Крапивенском музее в сентябре прошлого года как продолжение проекта «Царство трав», в рамках которого посетители могли узнать о целебных травах, составить собственный лекарственный сбор или душистое саше и попробовать ароматные травяные чаи.

Название выставки – «Моя ПреКрасная книга» принадлежит самому фотографу. Игорь Щербаков объясняет интерес к теме лекарственных растений так: «В раннем детстве, когда я уже хорошо ходил, но еще плохо говорил и совсем не соображал, моя бабушка Аграфена Кузьминична брала меня с собой в поля и леса собирать травы. Собирая, она что-то бормотала, приговаривала. Лет тридцать спустя, лечась от разных болезней, я немного изучил лекарственные травы по учебникам и определителям. Сейчас, по прошествии еще лет тридцати, изредка собирая и фотографируя разные растения, я замечаю, что бормочу при этом и приговариваю…».
Автор: Заббарова Александра

@темы: выставка, тула

14:45 

Надо посетить!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.


Проект московского художника Андрея Пашкевича посвящён периоду перестройки.

Над серией работ «Политэкология» автор начал работать под впечатлением важных изменений, происходивших в 80-е годы прошлого века. Художник выражал в своих картинах собственный взгляд и чувства относительно происходящего. По его словам, он старался создать некую экологию посредством своих произведений.

В работах Пашкевича, чувствуются тонкий юмор, переходящий в иронию и даже сарказм. Однако, что наиболее важно, они всегда наполнены гармонией, и в них преобладают символизм и философия. Все картины художника приглашают к размышлению о том, через что прошла страна и её люди. В этом смысле серию «Политэкология» можно рассматривать как уникальную историческую и философскую хронику.

Открытие выставки «Политэкология» в Туле состоится в пятницу, 17 февраля, в Выставочном зале на Красноармейском пр., 16. Начало в 16.00.

Экспозиция будет работать до 15 марта. Возрастных ограничений нет. Читать подробно в "МК"

* * *

Андрей Пашкевич родился в 1945 году семье знаменитого советского художника кино Петра Пашкевича. Художник начал свою карьеру с обучения во Всероссийской Государственном Институте Кинематографии, который он не только окончил с дипломом кинооператора, но и прошел курс живописи у известного профессора Юрия Пименова. За спиной у автора множество персональных выставок как в России, так и за рубежом. О художнике и его творчестве


Выставка «Война и мир» в иллюстрациях Александра Мелихова» 22 февраля - 19 марта 2017 года галерея «Ясная Поляна»

@темы: выставка, тула

21:25 

Посетили выставку ЭФОП

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.





В Туле открылась фотовыставка, посвященная Году экологии


В Выставочном зале состоялось открытие фотовыставки, посвященной Году экологии и особо охраняемых природных территорий.

В мероприятии приняли участие министр природных ресурсов и экологии Тульской области Юрий Панфилов, заместитель министра Тульской области – директор департамента министерства Тульской области Ирина Иванова, председатель общественной палаты Тульской области Александр Воронцов, фотографы и гости выставки.

Экспозиция подготовлена министерством природных ресурсов и экологии Тульской области по итогам конкурса «Энтузиазм фотографов — охране природы», проходившего в 2016 году. На выставке представлено 200 работ как признанных тульских мастеров, так и начинающих фотографов.

Как отметил Юрий Панфилов, открытие фотовыставки — первая встреча в программе мероприятий, приуроченных к Году экологии.

«Тульская область по праву гордится не только своей историей и промышленностью, но и природными памятниками. Наша главная задача – сохранить их для потомков», — сказал министр.

На выставке представлены фотографии почти всех особо охраняемых природных территорий Тульской области, животных и растений региона, в том числе занесённых в Красную книгу России и Тульской области.

@темы: тула, выставка

14:40 

Посетили выставку

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

@темы: тула, выставка

21:18 

Надо посетить

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

@темы: тула, выставка

15:51 

Был на необычной выставке. Спешите на Красноармейский пр.

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

@темы: тула, выставка

14:24 

Туляки! Фантастическая выставка!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Выставка пройдет с 9 по 25 декабря. То, что можно будет увидеть на выставке, — настоящая фантастика!

На «Фабрике будущего» можно поболтать с роботами о погоде, увидеть танцевальное шоу в их исполнении, на трехмерном принтере создать точную копию любой вещи или попасть в виртуальную реальность. Пространство «Фабрики будущего» — это 25 интерактивных зон. Интерактивных — потому что некоторыми роботоми можно управлять самостоятельно, в любой игре можно поучаствовать, а в виртуальную и дополненную реальность можно и нужно погружаться.

На фабрике будущего собраны роботы практически со всего мира: робот-собака, которого можно гладить, давать косточку, танцующие роботы, роботы-пауки, роботы, которые могут сражаться лазерными лучами, роботы, которые могут с тобой познакомиться и поболтать. Есть роботы, которых можно обучать — ездить по определенному маршруту, не падать со стола, играть в футбол или устроить турнир сумо. А за занавесом скрывается роботеатр — около десятка роботов устраивают настоящее танцевальное шоу. Всё это просто невероятно!

В зоне виртуальной и дополненной реальности можно надеть специальные очки и покататься на, а виртуальном автомобиле, порешать логические задачки в таких же очках, ловя по всей комнате виртуальные шарики. Одному или с друзьями устраивать гонки на машинках или стать участником совершенно фантастического эксперимента — силой мысли, которую считывает нейроинтерфейс, поднимать голографические шары или запускать вертолеты!

@темы: выставка, тула

14:07 

И это искусство? Да еще и в Эрмитаже?

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

"Вся Россия борется с живодерами, такой тяжелый момент для всех нас, Эрмитаж плюет прямо нам в лицо открывая выставку Яна Фабра под названием "карнавал мертвых бродяг"! Где трупы животных распяты, подвешены на крюках, кошки, кролики, собаки с праздничными колпаками на голове! Куда мы катимся, если ЭТО теперь называют искусством?! Нет слов", - написала одна из пользователей сети.

Кроме того, возмущенные владельцы аккаунтов сравнивают Фабра со скандально известными хабаровскими живодерками и требуют закрытия шокирующей выставки.
Подробности

Минкульт дистанцировался от выставки с трупами животных в Эрмитаже
Шнуров "не разглядел издевательств над людьми" на выставке Фабра в Эрмитаже

@темы: скандал, петербург, выставка

10:02 

Сходить на выставку в Туле

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Выставка посвящена мультипликационному фильму о старом капитане, отправившемся в свое последнее плавание. Это не просто путешествие, а путешествие в вечность — философская метафора завершающейся жизни. Фильм «Корабли прошлых лет» тонкий, щемящий, грустный, но он дает надежду: масштаб человека меняется, если его жизнь наполнена смыслом, и тогда старость может превратиться в молодость, а смерть — отступить…

Главные герои фильма — капитан и море. Присутствовавший на открытии выставки автор сценария, режиссер и аниматор Юрий Богуславский рассказал, как важно было воссоздать в кадре живую морскую стихию. Большая часть съемок проходила в изолированном от света павильоне, на двух столах. Но этого оказалось недостаточно — вода в кадре должна быть настоящей, осязаемой. Поэтому павильонные эффекты пришлось дополнять реальными съемками.

Длительность мультфильма «Корабли прошлых лет» — всего 13 минут, но работа над ним шла в течение полутора лет. Выставка, открывшаяся на днях в Туле, рассказывает об этом, важном для авторов периоде. О том, как рождались идеи и образы, как они менялись, как приобретали реальные черты, как начинали жить своей жизнью. На выставке можно увидеть куклы, декорации, эскизы и, конечно, посмотреть сам фильм.

Юрий Богуславский — участник творческой группы «Невидимые друзья», выпускник анимационной школы «Шар», преподаватель анимации. В 2011 году снял мультфильм «Последний глоток», который получил специальный приз жюри на фестивале SICAF в Сеуле и занял 2-е место на фестивале дебютных фильмов в Москве.

Автор персонажей для мультфильма Игорь Хилов — кукольник, скульптор, преподаватель, один из самых опытных создателей анимационных кукол в России. Игорь также приезжал в Тулу на открытие выставки и провел мастер-класс для желающих научиться делать кукольное кино.

Музыку к фильму написал Джейсон Уэбли — автор песен, мультиинструменталист (аккордеон, пианино, гитара и др. ) из США.

Еще одна выставка, заслуживающая внимания:

Сны детства



Ирина СКИБИНСКАЯ Фото: Александр КОЛЕСНИК

Необычная выставка открылась в музее П. Н. Крылова (Тула, ул. Кутузова, 10). В экспозиции представлены только детские портреты русских художников разных эпох из фондов Тульского областного художественного музея.






@темы: тула, смотреть, выставка

19:44 

Ночь музеев в Туле

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
4 ноября 2016 года Тульское музейное объединение приглашает туляков и гостей города на акцию «Ночь искусств»


Всероссийская акция «Ночь искусств» пройдет под девизом «Время создавать»! Мероприятия акции будут приурочены к Году российского кино и ко Дню народного единства. В «Ночь искусств» для гостей Тульского музейного объединения состоятся тематические экскурсии, концерты, мастер-классы, спектакли, выставки, творческие встречи, показы и обсуждение фильмов, квест-игры и многое другое!

Вход в музеи во время акции «Ночь искусств» бесплатный (включает посещение постоянных экспозиций и временных выставок).
Посещение мероприятий (указанных ниже) платное!

Тульский областной художественный музей
(г. Тула, ул. Ф. Энгельса, 64, тел.: (4872) 35-40-53, 35-07-33) (12+)


18:00 – Открытие выставки «Тула ушедшего века» (6+).
Вход свободный.

Единый билет на мероприятия – 100 .

19:00 – Коллективный арт-проект «Создай свой город» (6+).

20:00 – Презентация «Смутное время в лицах» (12+).

21:00 – Кинопоказ «Минин и Пожарский» (1939) (12+).


Тульский областной краеведческий музей
(г. Тула, ул. Советская, д. 68, тел.: (4872) 30-79-75)


18:00 – Мастер-класс «Сотвори гармонию» (12+).
Стоимость участия: 100 .

19:30 – Творческая встреча с литературной студией «Вега» «Камера! Мотор! Стихи и песни...» (12+).
Стоимость участия: 100 рублей.

20:30 – Тематическая экскурсия «Искусство отдыхать» (12+).
Стоимость участия: 100 рублей.

21:30 – Спектакль «Импровизируй, или Игра в Пушкина». Молодежный театр – студия «Мюсли» (16+).
Стоимость участия: 100 рублей.


Музей «Тульский кремль»
(г. Тула, Кремль, тел.: (4872) 31-25-38)


20:00 – Интерактивная квест-игра «По следам тульских зодчих» (12+).
Стоимость участия: взрослые –150 рублей, дети – 90 рублей.


Мемориальный музей Н.И. Белобородова
(г. Тула, проспект Ленина, д. 16, тел.: (4872) 36-18-85)


19:00 – Музыкальная гостиная «Меня зовут Бах» (16+).
Стоимость участия: 70 рублей.


Дом-музей В.В. Вересаева
(г. Тула, ул. Гоголевская, д. 82, тел.: (4872) 56-77-31)


19:00 – Встреча с музыкальным коллективом «Ласты Колумба» (12+).
Стоимость участия: взрослые – 100 рублей, дети – бесплатно.


Историко-мемориальный музей Демидовых
(г. Тула, Демидовская, д. 9, тел.: (4872) 39-37-74)


19:00 – Мультимедийная лекция «Демидовы в кино» (12+).
Стоимость участия: 70 рублей.

20:00 – Лекция «Знак великих дел» (12+).
Стоимость участия: 70 рублей.

20:00, 21:00 – Мастер-класс «Создай свой семейный герб», строго по записи (12+).
Стоимость участия: 100 рублей.


читать дальше

@темы: тула, праздник, культура, выставка

19:23 

Надо посетить!

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.

Александр Майоров. Вот уже полгода я «раскладываю пасьянс», где карты – картины...



С 21 октября 2016 г. Филиал Тульского музейного объединения Выставочный зал приглашает на выставку «Пасьянс накануне семнадцатого»

Это персональная выставка живописи заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Александра Майорова. Всего в экспозиции представлено 48 работ, из них 42 показываются впервые. Премьерную (первую) выставку нового проекта Александр Майоров дарит своему родному городу – Туле. Художник предлагает зрителю диалог о переломном и трагическом периоде в истории России, о связи времён, преемственности культурной традиции, наследии Русского Серебряного века.

Во вступительном слове к альбому-каталогу Александр Майоров пишет: «Середина сентября, и за окнами мастерской какая-то пронзительно хрупкая ранняя осень, а я перелистываю желтоватые страницы журнала «Аполлон» за 1916 год. «Аполлон» и «Пробуждение», разрозненный фарфор Гарднера и Кузнецова, ручная швейная машина «Зингер», фигурка Наполеона, открытки… Всё это из дома моей бабушки: то немногое, что уцелело после семнадцатого года и после двадцатого века. В 1916 бабушке восемь лет; её отец, мой прадед, воюет на германском фронте, награжден и не знает, что очень скоро его дом будет разграблен и загажен, жену и детей укроют родственники, а сам он снова окажется на фронте – в Добровольческой армии, что и потом будет круговерть: злосчастья уцелевшего, короткий НЭП, телячий вагон и бессрочная ссылка.

Я видел прадеда один раз – в 1964, когда он уже «свободный» приехал из своей Сибири посмотреть на меня и подарить серебряные карманные часы. Может быть, прадед отдал их мне шестилетнему для того, чтобы сегодня я ввел их в композицию первой работы нового цикла?

Вот уже полгода я «раскладываю пасьянс», где карты – картины, персонажи – «дамы», «короли», «валеты» из 1916 года. Снова пишу часы – теперь настенные. Их пытается удержать в руках персонаж работы «В память о постаревшем валете». Часы удержать можно, время – не удержишь. Прошло сто лет с того рубежного года. В композиции цикла ввожу стихи: Блока, Ахматовой, Северянина, Агнивцева… Еще и потому, что тогда было в ходу переписывать стихи от руки, наполняя ими дневники и альбомы, вскоре сгоревшие в печках. Вместивший в себя шедевры, откровения, эпатаж и оборванный катастрофой Серебряный век оказался очень коротким. Думая о судьбах его героев и своих предков, которым так же достался «век железный», продолжаю работу, полагая написать еще ряд композиций. Тем не менее, уже сейчас посвящаю цикл «Пасьянс накануне семнадцатого» Светлой памяти моей мамы, Майоровой Людмилы Николаевны, ушедшей в этом году».

Открытие выставки состоится 20 октября в 17.00

Выставка продлится по 27 ноября 2016 года



@темы: выставка, тула

19:07 

Тульские интересные новости

Зло познаётся стихийно, для познания Добра нужно время и Учитель.
Тульская готика


Католический храм святых апостолов Петра и Павла отмечает 120-летие.

По проекту Скавронского


Первые упоминания о тульских католиках относятся к 1845 году: в местном кадетском корпусе обучались дети дворян, в том числе польских. Позже в Туле появилась арестантская рота из участников польского восстания. Были католики и среди местных жителей, о чем свидетельствуют архивные материалы.

С 1879 года настоятель калужского прихода отец Петр Саницкий приезжал, чтобы их окормлять. В декабре 1885 года с разрешения властей была открыта римско-католическая часовня в частном доме, и у верующих появилась возможность регулярно принимать участие в мессе.

К концу XIX века католическая община в Туле насчитывала уже свыше 800 человек, и в 1892 году католики обратились к тульскому губернатору с прошением выделить участок земли для строительства храма, обещая взять на себя все расходы, связанные с его возведением и содержанием.

Без храма, писал староста, в приходе нет постоянного священника. Случалось, что откладывались крестины или человек умирал без исповеди и слова утешения.

Через год разрешение было получено. Власти безвозмездно выделили участок земли, и 15 мая 1894 года на перекрёстке улиц Киевской и Мотякинской (ныне пр. Ленина и ул. Льва Толстого) состоялась закладка римско-католического храма. Автор проекта — губернский архитектор, католик Эварист Скавронский. Строительство велось на пожертвования и при активном участии прихожан. 6 октября 1896 года римско-католический храм святых апостолов Петра и Павла в Туле был освящен. Вскоре приехал и постоянный священник..... Читать полностью


Поставщик оружия пролетариата




Автор: Дмитрий ОВЧИННИКОВ

На этой улице в Туле я живу с двух лет, всю сознательную жизнь, и автоматически произношу ее название — Кауля. И только недавно узнал, что переименована она была в 1967 году, когда отмечался 50-летний юбилей Великой Октябрьской социалистической революции, а до этого носила вполне поэтическое имя — Садовая. Новое название связано с Александром Иосифовичем Каулем, который оставил очень заметный след в революционной истории не только Тульской губернии, но и всей страны…

Саша Кауль родился 2 июня 1887 года в семье волостного писаря Самарской губернии. После блестящего окончания Московского университета ему предлагали заняться научной деятельностью с перспективой стать профессором. Но из-за стесненности в средствах Кауль вынужден был в 1913 году приехать на заработки в Тулу. Здесь он стал простым учителем истории в частной женской гимназии Боровиковой, потом — в частной мужской гимназии Перова, в которой царил «дух свободы, либерализма и демократии» и где молодой педагог читал смелые лекции, занимался просветительством (многие его выпускники-гимназисты впоследствии стали революционерами). Во время Февральской революции Кауль вступил в РСДРП с заявлением: «Хочу служить революции. Прошу принять меня в члены партии»… Читать полностью


новый музей Куликовской битвы. Пока экспозиция «Сказание о Мамаевом побоище. Новое прочтение» работает в тестовом режиме.

Она — смысловой центр музейного комплекса, возведенного с нуля на Первом поле ратной славы России.

В вводном зале «Битва и битвы» посетителей ждет ответ на вопрос, чем Куликовская битва отличается от множества других сражений Средневековья. Путешествие по страницам самого подробного древнерусского источника «Сказание о Мамаевом побоище» предстоит совершить на первом этаже — отправиться на смотр войск в Коломну, пройти весь путь к полю битвы с ратниками московского князя Дмитрия Ивановича, переправиться через Оку и Дон и, наконец, оказаться в степи между войском русских княжеств и ордой Мамая. Летописную историю подкрепляют находки археологов — подлинные свидетельства Куликовской битвы. За научными сведениями о сражении предстоит спуститься на нижний этаж (буквально под землю). Разделы этой части экспозиции представляют многоплановую научную деятельность, которую музей-заповедник ведет на протяжении десятилетий. Ее центральный экспонат — макет поля Куликовской битвы. В специальной витрине-пирамиде реконструирован ландшафт XIV века и представлена хроника событий 7 и 8 сентября 1380 года — от переправы русского войска через Дон до момента схватки, в которую вот-вот вступит Засадный полк.

Музей постарался удовлетворить самого взыскательного посетителя, глубоко интересующегося историей. Для каждого раздела, освещающего разноплановые взгляды на Куликовскую битву, продуманы интерактивные задания и подсказки. В залах разместились макеты батальных сцен, диорамы исторического ландшафта и древнерусского поселения Куликова поля, отреставрированные гончарный и металлургический горны XIV столетия, почвенные монолиты. В витринах — подлинные археологические находки и научные реконструкции доспехов и вооружения, антропологические реконструкции. Рассказ о взаимоотношениях Руси и Золотой Орды не был бы полным без целого ряда предметов из музейного фонда Российской Федерации: в новом музее на Куликовом поле они представлены виртуально.

Посещение нового музея будет комфортным и для людей с ограниченными возможностями. В экспозиции продуманы различные тактильные элементы и макеты для слабовидящих, видеофильмы снабжены субтитрами, для слабослышащих посетителей установлена специальная аппаратура, усиливающая звуковой сигнал.

Завершить встречу с историей Куликовской битвы и представить все, что узнали о сражении, лучше всего на смотровой площадке. С одиннадцатиметровой высоты открывается вид на эпицентр сражения.


7 октября Тульский областной художественный музей (ул. Ф. Энгельса, 64) приглашает на презентацию мини-фильма о художнике Дмитрии Стеллецком.

Фильм тульского режиссера и сценариста Дениса Гастева продолжает его цикл о людях, оставивших заметный след в истории и культуре тульского края.

Живописец и скульптор, иконописец, театральный художник и книжный график Дмитрий Семенович Стеллецкий (1875–1947) был дружен с тульским дворянином и искусствоведом Юрием Александровичем Олсуфьевым (портрет его сына Михаила работы Стеллецкого представлен в постоянной экспозиции нашего музея). Однако в первую оечередь этих представителей Серебряного века отечественной культуры объединял интерес к древнерусскому искусству и иконописи. Неслучайно именно Стеллецкий был приглашен для написания иконостаса и росписи интерьера храма Сергия Радонежского, который в начале прошлого столетия был возведен на Куликовом поле по проекту Алексея Щусева.

Презентация мини-фильма Дениса Гастева состоится в рамках выставки, проходящей в настоящее время в Тульском областном художественном музее, «Дмитрий Стеллецкий: забытый художник Серебряного века» (из фондов ТОХМ).

@темы: тульские бренды, позитив, выставка

Этот безумный безумный мир

главная